I 10 migliori film del 2019

L'ultimo anno di questo decennio sta per finire. E mentre il 2019 svanisce nei libri di storia, è facile riflettere su ciò che è cambiato negli ultimi 12 mesi e 10 anni. Ad esempio, è difficile ricordare che una volta era considerato un rischio per Netflix sviluppare contenuti originali. Ora hanno due nuovi seri contendenti per il miglior film questo autunno. Il cambiamento è il nome del gioco mentre l'industria è alle prese con ciò che è e non è il cinema ora. Ma perdersi in questo dibattito è che il cinema stesso è forte. Potremmo persino sostenere che raramente è stato meglio in questo decennio rispetto al 2019. Quindi, invece di concentrarsi su ciò che divide gli spettatori, i nostri critici sono qui per offrire i loro 10 motivi per festeggiare andando al cinema. Godere.

LA TOP 10 DI DAVID CROW

Romanticismo in Ritratto di donna in fiamme I migliori film

10. Ritratto di una donna in fiamme

Si dice spesso che i migliori ritratti facciano sembrare vivi i loro soggetti simulando il movimento; ovunque ti trovi è come se gli occhi del dipinto ti seguissero. Eppure il trucco di magia della dolorosamente bella di Céline Sciamma Ritratto di donna in fiamme è che le sue immagini in movimento simulano l'emozione di guardare magistrali nature morte. Ogni fotogramma di questo film è una composizione squisita che cattura la vita interiore e l'essenza dei suoi protagonisti, con i loro sussurri condivisi che fungono da colonna sonora principale del film, i loro sguardi rubati che creano melodia.

Una storia d'amore ambientata alla fine del XVIII secolo in Francia, il film documenta una situazione insidiosa in cui Marianne (Noémie Merlant) viene assunta per dipingere di nascosto il ritratto di un'altra giovane donna di cui deve fingere di essere amica. Il dipinto, infatti, ha lo scopo di conquistare Héloïse (Adèle Haenel) un marito che non vuole. Ma gli affetti più romantici di Marianne e Héloïse, la crudeltà delle pennellate di Marianne che creano i legami coniugali del suo amante diventano sempre più pronunciati. Questa è una ritrattistica di personaggi sottilmente cruda di altissimo livello, realizzata con grazia sorprendente dallo sguardo decisamente femminile di Sciamma e della direttrice della fotografia Claire Mathon.



Awkwafina e Cast in The Farewell Best Movies 2019

9. L'addio

Un film sullo shock subito da culture contrastanti, L'addio è un ritratto splendidamente realizzato di una donna che si sente attratta ma alienata da entrambi i lati della sua identità. Fortunatamente, qualsiasi confusione possa provare viene soppiantata da un amore assoluto per sua nonna e da un amore per l'eredità che si estende fino all'anima stessa del film della sceneggiatrice e regista Lulu Wang. Parti uguali esilaranti e strazianti, L'addio è incentrato su Billi di Awkwafina, una newyorkese di 30 anni nata in Cina ma che ora ha solo un vago ricordo di un'infanzia idilliaca con sua nonna Nai Nai (Shuzhen Zhou). Quel bagliore color rosa e l'identità recisa che fermenta vengono alla ribalta quando a Nai Nai viene diagnosticato un cancro ai polmoni... e la sua famiglia si rifiuta di dirglielo. In Cina, è dovere dei tuoi cari portare il fardello emotivo di dire addio, da qui l'insolito percorso di Billi attraverso il dolore: uno che deve intraprendere in silenzio.

Occupando lo spazio tra tragedia e gioia, e tra l'apprensione occidentale di Billi per l'usanza cinese e il suo desiderio di riconnettersi con essa, Wang trova una tela per dipingere ogni sfumatura di angoscia ed euforia offerta dalla nostalgia e da una storia sconosciuta. Awkwafina conferma di essere una star in ascesa interpretando questa tragica commedia intima con un ruolo che le impone di parlare in inglese, in cinese e, soprattutto, per niente. Anche allora, dice ancora tutto.

I migliori film del 2019 - Booksmart

8. Booksmart

Nonostante la sua celebrità, Olivia Wilde è sempre sembrato un po' sottovalutato come attore. Questo dovrebbe cambiare ora che si è annunciata come un grande talento da regista con Booksmart . Una commedia perfetta che dovrebbe essere una inno per adolescenti per la prossima generazione , Booksmart dimostra che la commedia vietata ai minori non è morta, e può solo migliorare poiché invita voci nuove e diverse a riconfigurare la forma. Le sceneggiatrici Susanna Fogel e Katie Silberman si uniscono a Wilde in quella conversazione, così come un cast dal volto fresco che è più che un gioco per rifocalizzare la narrativa di formazione su giovani donne nerd che in precedenza avrebbero potuto essere fortunate ad essere sullo sfondo sfocato di un campo lungo di John Hughes.

Kaitlyn Dever e Beanie Feldstein organizzano un banchetto con le protagoniste Amy e Molly, due Type As legate alla Ivy League che si imbarcano in un'odissea per la festa perfetta della Gen-Z la sera prima del diploma. Il film ovviamente si trova sulle spalle di altre commedie per adolescenti, in particolare, Molto male , ma lo reinventa in un modo che non solo suona con la verità, ma anche con la consapevolezza del mondo diverso in cui Amy e Molly sono cresciute, uno in cui l'orgoglioso lesbismo di Amy è trattato come un fatto della vita invece di una croce che deve sopportare . Lo fa anche con la determinazione di mostrare un'ampiezza di stile e umorismo che spazia dal tradizionale disgusto al surreale animato. Wilde sfida le convenzioni e svela un talento nel raccontare l'adolescenza vissuta su un palcoscenico illuminato da mille cellulari.

1917 Sam Mendes Intervista Guerra Nonno

7. 1917

Molti veterani ti diranno che la guerra riguarda tanto il soldato che serve accanto a loro quanto la missione del giorno. Ebbene, ci sono solo due uomini che portano sulle spalle il peso delle potenze alleate in 1917 , ma il loro film lo colloca in modo impressionante anche sul tuo. Infatti, direttore Sam Mendes e la macchina da presa del direttore della fotografia Roger Deakins è il terzo uomo invisibile nelle trincee , e poiché crea l'illusione di uno scatto ininterrotto durante la folle corsa di LCpl Schofield e Blake (George McKay e Dean-Charles Chapman) attraverso No Man's Land e le linee nemiche, il pubblico viene irrimediabilmente coinvolto nella loro ricerca.

Il più grande successo tecnico dell'anno, 1917 è un film inquietante che riscrive il vernacolo creato per i moderni film di guerra da Salvate il soldato Ryan . Preferendo concentrarsi sulla presenza silenziosa e inespressa della morte nel viaggio di Blake e Schofield, il film è composto da intricati movimenti di macchina da presa che creano il terrore molto prima che i proiettili inizino a volare. La fine del mondo sembra vicina in ogni momento, e cento anni fa era la fine di tutte le cose che erano venute prima. La magia di 1917 sta nel modo in cui quel mondo perduto è in grado di rivivere con una vitalità così straziante.

L

6. L'irlandese

Sì, L'irlandese è lungo. E sì, la tecnologia anti-invecchiamento non è mai del tutto perfetta. Ma al film potrebbe ancora essere data quanta prospettiva e intuizione Martin Scorsese fornisce a quella che è probabilmente la sua immagine finale di gangster. Mentre il film fa eco ai capolavori precedenti, L'irlandese porta un vantaggio avvizzito al procedimento che deriva da decenni di esperienza. Questo non è un remake di bravi ragazzi ; è la morte della sua iconografia e dei saggi che l'hanno incarnata.

Dopo anni di film intrisi di ambiguità, Scorsese mette le carte in tavola, fornendo un giudizio di massimo disgusto per l'amoralità spesso tentata. E lo fa ricontestualizzando la sua eredità cinematografica, oltre a quella delle star Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. È il miglior lavoro che tutti abbiano fatto negli anni, ed è come un canto del cigno commovente in cui una generazione di leggende potrebbe sperare.

Adam Driver e Scarlett Johansson in Storia di un matrimonio

5. Storia di un matrimonio

È risaputo che Noah Baumbach si è tirato indietro dal suo divorzio per realizzare uno dei film più emotivamente devastanti dell'anno. Ciò che spesso si perde nella conversazione in giro Storia di un matrimonio è anche quanto può essere devastantemente divertente e dolce. Raccontato con calore e grazia, il film tenta di stuzzicare la storia d'amore che un tempo esisteva tra Charlie ( Adam Driver ) e Nicola ( Scarlett Johansson ) attraverso il lento processo di dissoluzione della loro relazione.

Non c'è certamente un pezzo di recitazione più crudo quest'anno di quando Driver e Johansson finalmente ce l'hanno fatta nel terzo atto dopo aver finto reciproca amicizia per ore, ma per quanto brutale sia quella battaglia, è solo un capitolo delle loro vite, che sarà sempre essere intrecciato. Baumbach lo realizza con una dinamica narrativa che si rifiuta di rendere innocente o colpevole una delle parti, o di dipingere la loro vita come tragedia. Piuttosto le circostanze che legano, in particolare un profondo amore per il loro figlio Henry (Azhy Robertson), suggeriscono un'esperienza spesso divertente e del tutto umana che li porterà oltre questo momento cupo e avvilito della loro vita. Per Driver e Johansson, tuttavia, è un picco trionfante nelle loro carriere.

Ana de Armas in Coltelli fuori i migliori film 2019

4. Coltelli fuori

Il film più divertente di quest'anno, di Rian Johnson Coltelli fuori spacchetta ogni convenzione e archetipo trovato nel giallo, dissezionando i cliché e poi rimettendoli insieme in una formazione del tutto originale. Con l'ensemble più accattivante del 2019, Johnson costruisce un tabellone di gioco di grandi personalità e performance da star ancora più grandi, ma sono tutte solo una distrazione.

Per Coltelli fuori è un sovversivo astuto allegoria su classe e privilegio ai nostri tempi . Tecnicamente questa è la storia del misterioso omicidio di un prepotente patriarca (un sublime Christopher Plummer). Eppure le convenzioni sono solo un veicolo per infilzare il suo argomento e presentare con delicatezza una storia di immigrazione che lancia Marta di Ana de Armas come Watson per Daniel Craig è Sherlock. È una svolta da star per il primo e il più divertente che il secondo abbia mai avuto sullo schermo. Ma fino alla sua deliziosa ripresa finale, tutto in questo film è estremamente divertente. Spero che Johnson faccia una dozzina di film di Benoit Blanc.

C

3. C'era una volta a Hollywood

L'arrivo di un nuovo Quentin Tarantino il film arriva sempre con dibattiti e un certo grado di polemiche. Ma quando il fumo si dirada, C'era una volta... a Hollywood sarà ricordato come uno dei suoi migliori. Un film che richiede più visioni, C'era una volta è il raro film di un grande studio che richiede di affrontarlo alle sue condizioni, un fatto triste di cui Tarantino è consapevole e decostruisce con malinconica malinconia. Un'evidente lettera d'amore alla lontana Hollywood degli anni '60 , che nel '69 ha visto il sistema degli studios in agonia, il film è anche un commento al nostro momento culturale in cui autori come Tarantino e star del cinema come Leonardo Dicaprio e Brad Pitt sono quasi un ricordo del passato. La meditazione elegiaca di Tarantino riguarda tanto il sole al tramonto del suo cinema quanto i film di Hollywood con cui è cresciuto. Ma i suoi elogi sono di natura celebrativa, godendosi semplicemente il relax con personaggi moralmente ambigui e un vertiginoso revisionismo storico.

DiCaprio e Pitt non ricevevano materiale così buono da anni. In effetti, Pitt potrebbe non essere mai stato migliore di come il cowboy sorridente il cui mezzogiorno è con una controcultura che non comprende appieno. Quella resa dei conti è accompagnata dall'ascesa della starlet Sharon Tate ( Margot Robbie ) e il cambiamento giovanile che rappresenta. L'importanza di Sharon, e del suo posto interconnesso a Hollywood, è determinata da quanto sai di lei che entra. Per quelli che lo fanno, è più che solo l'idolo della sua età; è l'anima del film più dolce di Tarantino, sia per quanto riguarda l'ambientazione degli anni '60, sia per il suo desiderio di separare una vita di luce dallo spettro di Charles Manson è l'oscurità. A differenza delle ultime tre foto di Tarantino, non si tratta di vendetta; è un filato della buonanotte che sogna la salvezza per Hollywood, per la cultura e per un'eredità che può vivere negli ultimi 26 anni.

Adam Sandler Bling in Gemme non tagliate

2. Gemme non tagliate

Trasformando virtualmente l'ansia in un genere a sé stante, i Safdie Brothers Gemme non tagliate è un film che hanno cercato di fare per un decennio. Quel tempo rimasto per esercitarmi a girare il coltello ha dato i suoi frutti poiché la mia ultima terminazione nervosa è stata sfilacciata da questa gioia di parlare veloce. Tale è il fascino irritante di Adam Sandler è Howie Ratner, un commerciante di gioielli di New York con una dipendenza dal gioco d'azzardo e l'irritante capacità di rimanere simpatico anche se rivela strati sempre più grandi di narcisismo.

Una squallida storia poliziesca che è decisamente newyorkese, Gemme non tagliate è una masterclass sulla costruzione della tensione e sui dialoghi armati. Raramente in realtà violento, è il terrore di vedere la legione di scelte sbagliate di Howie raggiungerlo che rende questa esperienza singolarmente estenuante e una vetrina per una gamma di talenti sorprendenti, dall'ignoto, come una Julia Fox che ruba la scena, al inaspettato, come Kevin Garnett come una versione attraverso lo specchio di se stesso. Ma soprattutto, Gemme non tagliate è uno spettacolo abbagliante per Sandler, che offre la migliore interpretazione della carriera come artista di merda così talentuoso che non puoi fare a meno di credere in lui. Raramente c'è una miscela così felice di attore, personaggio e sceneggiatura. Insieme, è una partita fatta nel paradiso dei bar per immersioni di Long Island.

Cast in Parasite I migliori film del 2019

1. Parassita

Le famiglie Kim e Park al centro di Parassita esistono su diverse estremità del sistema di classe a Seoul, Corea del Sud. Eppure la storia che si trova nell'abisso tra loro è universale. Abbandonando l'artificio del genere, lo scrittore-regista Bong Joon-ho realizza una parabola che inizia come una commedia oscura e finisce più vicino alla tragedia.

A colpo d'occhio, il titolo Parassita sembra riferirsi al modo in cui i Kim, guidati senza umorismo da Song Kang-ho, base di Bong, si attaccano di nascosto a una famiglia benestante ignara. Fingono di essere estranei mentre si collocano in ogni posizione di lavoro offerta da un ben intenzionato ma volubile Park Yeon-kyo (Jo Yeo-yeong). È solo allora che il film svela lentamente come l'uno per cento può essere parassitario quanto anche il più manipolatore dei truffatori.

In mani minori, il film potrebbe essere un'allegoria del 'mangia il ricco', ma qui c'è qualcosa di più sfumato e in definitiva doloroso. Quella che dovrebbe essere una relazione simbiotica sembra irrimediabilmente rotta, e l'eventuale orrore che si dispiega non lascia le mani pulite. Ma la precisione netta è esattamente il modo in cui Bong mette in scena il suo capolavoro che alterna letteralmente un appartamento nelle grondaie e una casa su una collina, costruita sopra la città, in modo da non guardare all'espansione urbana di cui si nutre. Questo è il tipo di cinema inquietante di cui parleremo ancora anche alla fine del prossimo decennio.

LA TOP 10 DI DON KAYE

Robert Pattinson e Willem Dafoe ne Il faro

10. La vita alta e il faro (cravatta)

Se 10 anni fa mi dicessi che due film con protagonisti Robert Pattinson sarebbe entrato nella mia Top 10 nel 2019, ti avrei detto di fare un'escursione. Ma abbastanza sicuro, eccoci qui nel 2019, e due film eccezionali con Pattinson sono stati entrambi così buoni che hanno pareggiato per il mio decimo posto (e per il quale il mio editore potrebbe rimproverarmi).

Alta vita era uno strano e inebriante mix di fantascienza cerebrale e body horror alla Cronenberg della regista francese Claire Denis, una meditazione sul tempo, la perdita, la memoria e la morte che ha sovvertito il suo genere e lo ha spinto in nuove direzioni ambiziose. Il Faro , il secondo lungometraggio dello sceneggiatore-regista Robert Eggers ( La strega ), era quasi un genere a sé stante, un sogno febbrile delirante di terrore psicologico e immaginario lovecraftiano, abbinando Pattinson in un tour de force con un torreggiante Willem Dafoe . Entrambi i film mi hanno lasciato a disagio e leggermente frustrato, ma entrambi sono stati anche indimenticabili.

Dottor Sleep: Ewan McGregor

9. Dottor Sleep

Se il fallimento al botteghino di questo film metterà fine al recente risveglio dell'interesse di Hollywood per Stephen King , almeno il maestro è uscito su una nota alta. Gran parte di ciò è dovuto al regista e sceneggiatore Mike Flanagan, la cui conoscenza del genere horror è notevole e che ha trovato un modo intelligente per risolvere la tensione tra il romanzo di King Il brillante e La versione cinematografica di Stanley Kubrick di esso.

Il Dottor Sleep film è un seguito di entrambi, fornendo un soddisfacente seguito che colma il divario tra il testo di King e l'interpretazione di Kubrick di esso. È anche un dramma commovente sulla dipendenza, il recupero e la perdita, guidato da un'eccellente performance di Ewan McGregor nei panni dell'ormai cresciuto Dan Torrance, perseguitato sia dall'Overlook Hotel che dalla bottiglia da cui sta imparando a strisciare fuori. Nel frattempo Rose the Hat di Rebecca Ferguson è seducente e complesso, aggiungendo incommensurabilmente a un film che si spera avrà, come suggerisce la storia stessa, una vita dopo la morte.

I migliori film del 2019 - L

8. L'addio

Malinconico e divertente, spesso allo stesso tempo, il film intensamente personale della regista Lulu Wang segue la difficile situazione di Billi (Awkwafina), che non è d'accordo con la decisione della sua famiglia di tenere all'oscuro la sua amata nonna sulla sua diagnosi di malattia terminale. I grandi film ti mostrano qualcosa che non sapevi prima e L'addio lo fa nel suo esame dei costumi orientali e del modo in cui le diverse culture affrontano sia la morte che la famiglia.

Awkwafina è fantastica nei panni della disillusa e alla deriva Billi, ma è quasi messa in ombra da Zhao Shuzhen come Nai Nai (il termine mandarino per nonna paterna), la cui vitalità ti dà l'impressione che potrebbe sconfiggere il suo cancro con la pura forza di volontà, anche se lei lo sapeva. L'addio è un film piccolo, affettuoso e incredibilmente commovente, che ci lascia entrambi malinconici per i momenti che ci siamo persi e alla fine speranzosi per quelli che potrebbero ancora venire.

Mark Ruffalo in Acque Oscure

7. Acque oscure

Difficile dire 'divertito' Acque Oscure , ma una volta sperimentato, è impossibile scrollarsi di dosso. Todd Haynes ( Carol ) dirige quella che in superficie è ancora la sua narrativa più convenzionale, ma non c'è nulla di convenzionale nel modo in cui la storia si sviluppa. Marco Ruffalo interpreta Rob Bilott, un vero avvocato aziendale che va contro i suoi migliori interessi quando affronta il colosso della produzione chimica DuPont per conto di un agricoltore la cui terra e la cui città potrebbero essere avvelenate.

Acque Oscure inizia in modo familiare e rimane avvincente anche quando pensi di sapere dove sta andando la storia. Ma quando Haynes fa un salto di qualità, la lotta va in luoghi inaspettati inaspettati e la portata di ciò che scopre Bilott è quasi troppo orribile per le parole.

Saoirse Ronan e Piccole donne nel cast dei migliori film del 2019

6. Piccole donne

Ricca di passione e cuore, piena di vita e gioia di vivere, questa ennesima versione del romanzo classico di Louisa May Alcott che giustifica maggiormente la sua esistenza con la sua pura esuberanza e intensità. Greta Gerwig ha adattato il romanzo in modo abbastanza diverso da mantenere le cose fresche, e dirige con mano sicura e un occhio superbo sia per la bellezza interiore dei suoi personaggi vibranti che per la gloria esteriore del mondo che li circonda.

Saoirse Ronan è nato per interpretare Jo March mentre Firenze Pugh continua il suo anno straordinario con la sua interpretazione spietata di Amy, ossessionata dalla stazione. L'intero cast offre una successione di momenti caldi, compassionevoli e delicatamente profondi, rendendo questo Piccole donne sentirsi grande come può un film.

clemenza film

5. Clemenza

Alfre Woodard offre una delle migliori interpretazioni dell'anno nei panni di Bernardine Williams, una guardia carceraria i cui anni di supervisione delle esecuzioni stanno finalmente iniziando a farsi sentire. Mentre si prepara per un altro, e forse ingiusto, Bernardine inizia a perdere la calma mentre il peso di ciò che ha fatto pesa.

Lo sceneggiatore/regista Chinonye Chukwu ha modellato un dramma incredibilmente teso che funge sia da feroce studio del personaggio che da dura condanna di una delle componenti più barbare del nostro sistema giudiziario. All'interno delle ambientazioni austere del film, Woodard proietta un'immobilità snervante, anche se lotta con ciò che resta della sua umanità. E la lunga e ininterrotta ripresa climatica è forse la più sorprendente dell'anno.

I migliori film del 2019 - Avengers: Endgame

4. Avengers: Endgame End

Certo, la narrativa del viaggio nel tempo potrebbe sgretolarsi come polvere se passi troppo tempo a pensarci, ma Avengers: Endgame comunque ha tirato fuori qualcosa di straordinario: la conclusione di una saga di 22 film che era sia epica nella portata che sorprendentemente commovente nella sua umanità. Facendoci interessare nel corso dell'ultimo decennio a Iron Man, Capitan America, Hulk, Vedova Nera e il resto come persone, Studi Marvel ha reso questo un risultato imperdibile e del tutto soddisfacente per il puzzle che stava assemblando dal 2008.

La qualità del film dei Russo Brothers (al loro quarto film Marvel) è di prim'ordine e il cast stellare sta lavorando al meglio del loro gioco mentre molti di loro si salutano. L'ho detto prima e lo dirò di nuovo: i film MCU sono l'unico franchise in circolazione al momento che mi dà la sensazione vertiginosa che avevo quando andavo al cinema da bambino e guardavo film come Guerre stellari e Superuomo per la prima volta. Anche se i gusti maturano ed evolvono, quella sensazione è ancora preziosa e fin troppo fugace.

I migliori film del 2019 - L

3. L'ultimo uomo di colore a San Francisco

Splendidamente girato dal regista esordiente Joe Talbot, da una storia di Talbot e dalla star Jimmie Fails (che interpreta se stesso), L'ultimo uomo di colore a San Francisco è una meditazione commovente e poetica su classe, razza, gentrificazione e memoria, ambientata in una città dove il divario tra ricchi e poveri si è trasformato in un abisso quasi inimmaginabile.

Jimmie e il suo amico Mont (Jonathan Majors) si trasferiscono illegalmente in una casa che un tempo apparteneva al nonno di Jimmie, determinati a riportarla alla gloria. Ma il quartiere e la città circostante potrebbero essere troppo lontani perché Jimmie possa perseguire il suo sogno donchisciottesco. Talbot apporta un'enorme sensibilità al suo film eclettico e avvincente, che piange un modo di vivere mentre suggerisce che dobbiamo trovare un modo per andare avanti.

Scarlett Johansson e Adam Driver in Storia di un matrimonio

2. Storia di un matrimonio

Finora i film di Noah Baumbach hanno sempre avuto un'aria un po' gelida: osserva i suoi personaggi con un certo distacco clinico anche se stanno attraversando situazioni emotive profonde. Non questa volta: Storia di un matrimonio è dolorosamente vivo con l'accumulo grezzo e che cambia la vita di piccole vittorie, sconfitte, crepacuore e delusioni che costituiscono un matrimonio in dissoluzione.

Ci sono momenti in Storia di un matrimonio che sono brucianti e inflessibili, con il film che cattura il modo in cui un divorzio consuma tutto ciò che è collegato ad esso. Adam Driver e Scarlet Johansson danno quelle che potrebbero essere le migliori interpretazioni della carriera nei panni di Charlie e Nicole, due persone il cui amore reciproco e per il loro bambino non può impedire alle loro vite di divergere. La macchina fotografica di Baumbach guarda tutto, ma questa volta puoi anche sentirlo.

film parassita

1. Parassita

Dopo anni passati a realizzare un drammatico dramma sociale dopo l'altro, spesso mascherato da commedia nera, horror, fantascienza o tutto quanto sopra, il singolare regista coreano Bong Joon-ho opera qui al culmine dei suoi poteri. Parassita è un'esplorazione oscura, brillante e perfidamente acuta della classe e della famiglia, e dei modi in cui entrambi sono distorti dal mondo che li circonda.

I Parchi sono l'immagine della perfezione sociale: ricchi, belli e di successo; i Kim non hanno nessuno di questi vantaggi, ma riescono comunque a sopravvivere. Il modo in cui si uniscono e si nutrono a vicenda, e cosa scopre la loro relazione simbiotica, è il viaggio cinematografico più unico e imprevedibile dell'anno. Non c'era nessun altro film quest'anno come Parassita , e potrebbe non essercene un altro simile per un po'.

LA TOP 10 DI NATALIE ZUTTER

Film dell

10. Imbroglioni

A seconda di chi sei, imbroglioni ti sembrerà di entrare in un club segreto o di una trappola scintillante. Per me era il primo. È inebriante dal primo momento in cui la ballerina alfa esotica Ramona di Jennifer Lopez invita la neofita Destiny (Constance Wu) a condividere la sua pelliccia in una gelida notte di New York City. Il cameratismo tra le donne in trincea è la vera valuta di questa storia di Robin Hood in lucite, dal contatto visivo attraverso le ginocchia dei fratelli finanziari alla pianificazione delle rapine con la precisione di Danny Ocean (sebbene senza il suo freddo distacco) .

Queste donne sono assetate di sangue, in caso contrario si prenderanno il tuo limite di credito. Ma sono Destiny e Ramona, con i loro micro-tradimenti e le continue inversioni di potere, che sono la ragione per investire il tuo tempo e le tue energie nel film impenitentemente feroce di Lorene Scafaria.

Lupita Nyong

9. Noi

Anche se era più facile vedere le ruote girare dentro Jordan Peele Questa volta è la testa, che ingranaggi affascinanti sono! I primi trailer hanno immediatamente stabilito un costume iconico, anche se enigmatico, per esseri di una realtà parallela alla nostra: tute rosse e forbici sinistre. Poi Lupita Nyong'o consegnato la performance dell'anno come il have e le versioni non abbienti della stessa persona, impegnate in una sanguinosa battaglia per quel premio fugace della vita perfetta. Quando quei simboli iniziano ad avere un senso nel contesto, sei legato alla storia di Peele. Noi ha dato il via a un anno di commenti incisivi sui membri della classe inferiore che lottano per raggiungere la vetta, compensando anni di disuguaglianza con un solo colpo.

Sii sempre il mio forse su Netflix

8. Sii sempre il mio forse

Per quanto io sia un fanatico di una grande premessa di una commedia romantica, potrei essere ancora più di un romantico senza speranza per una storia vincente dietro le quinte. Quando Ali Wong ha menzionato in un'intervista del 2016 che lei e Randall Park avevano cercato per anni di fare la loro opinione Quando Harry ha incontrato Sally… (una delle mie storie d'amore preferite in assoluto), ero così affascinato come se avessi appena assistito al perfetto incontro-carino. Vederlo via libera da Netflix è stato elettrizzante come il primo bacio di una coppia di film.

E poi è uscito davvero ed era tutto ciò che volevo che fosse: spiritoso, tenero, sexy e con un ridicolo cameo di Keanu Reeves che era come qualcosa uscito dal nostro sogno febbrile collettivo. Un film con due protagonisti asiatico-americani come romantici, o se è per questo sexy, eroi non dovrebbe essere così radicale. Eppure lo è ovviamente. Un giorno, quando più storie d'amore come questa saranno la loro sottocategoria Netflix, Sii sempre il mio forse sarà ancora un fuoriclasse.

I migliori film del 2019 - Midsommar

7. Mezza estate

Il miglior horror lavora duramente per incorporare lo spettatore nel suo ambiente, che sia una piccola città, una confraternita, un campo estivo, in modo che si sentano come se potessero essere la prossima vittima del coltello dell'assassino. Che meraviglia, allora, cavalcare insieme Ari Aster il viaggio dei funghi di un thriller che scambia l'oscurità sia del genere che del suo film precedente ereditario per un giorno così luminoso da essere dolorosamente cupo.

Come Peele, Aster crea uno sfondo narrativo così dettagliato, dagli inquietanti arazzi alle sorprendenti esalazioni, che distinguere ogni momento visivo e uditivo sembra la più gratificante delle attività accademiche. Florence Pugh, con i suoi capelli biondi e il mento tremante, è la Final Girl ideale per una generazione ansiosa e dubbiosa che cerca la presunta luce alla fine del tunnel. Mezza estate non va giù facilmente come il vino di tarassaco, ma ti farà girare la testa altrettanto bene. È anche divertente come una merda, con più di uno l'ho appena visto? momento. Onestamente, tutto l'orrore dovrebbe sposare magistralmente il raccapricciante con l'esilarante.

Robert Downey Jr. in Avengers: Endgame

6. Avengers: Endgame

La Marvel merita tutti gli elogi per il modo davvero epico in cui hanno concluso la loro Infinity Saga. Ma questi film sono davvero molto di più; sono un universo cinematografico che ha in qualche modo cambiato il modo in cui l'industria si è avvicinata al cinema di successo; loro rappresentano Robert Downey Junior. la straordinaria rinascita della carriera; e si concludono con un evento apocalittico/Rapture che ha risuonato anche tra i non fan dei fumetti in modi sorprendenti e spesso inquietanti.

Essendo stato un critico della cultura pop per quasi tutto il tempo in cui esiste l'MCU, ho visto questi film trasformarsi da intrattenimento di nicchia a mainstream per il pubblico, a franchise troppo saturo. E io stesso sono passato da spettatore occasionale a recensore non investito, a vero fan grazie in gran parte a quelle che sembrano amicizie sincere tra il cast carismatico e la troupe. Anche una missione finale super autoreferenziale ha aiutato molto. Avengers: Endgame non è stato affatto impeccabile, ma è stato un trionfo della narrazione.

Regina e Slim

5. Regina e magra

La straordinaria collaborazione di Lena Waithe e Melina Matsoukas chiede: chi sarebbero stati gli uomini e le donne assassinati dalla polizia se avessero avuto il permesso di vivere? Basandosi sul miglior elevator pitch dell'anno, regina e magra non è tanto la realizzazione di un desiderio, perché non dovrebbe esistere come esercizio di pensiero in primo luogo, quanto è un'esaltazione di una speranza instancabile. Avvolgente dai suoi primi momenti esplosivi al suo viaggio attraverso il Sud e verso la speranza di libertà nella fuga dall'America e dai suoi cicli di violenza, questo è il film che dovrebbe essere in diretta conversazione con l'elogio dell'anno scorso per Libro verde .

Awkwafina e Nai Nai in L

4. L'addio

In un anno di grandi conclusioni del franchise, Lulu Wang ci ha regalato un capolavoro solenne su un diverso tipo di finale e su come cerchiamo di evitarlo il più a lungo possibile. La premessa di L'addio è sovversivamente sconosciuta al pubblico americano e alle nostre nozioni sulla morte: dopo aver scoperto che la matriarca Nai Nai ha un cancro terminale, la sua famiglia le mente sulla sua salute, usando la scusa del matrimonio di un nipote per tutte le feste che si riuniscono per dirle addio. L'esecuzione spesso si immerge nell'umorismo macabro, con livelli sbalorditivi di drammatica ironia mentre Nai Nai investe tempo ed energia nelle banali minuzie della pianificazione del matrimonio quando la nipote cinese-americana Billi (Awkwafina, in una performance incredibile) crede di meritare di vivere il suo ultime settimane sapendo la verità.

Cresciuto a un oceano di distanza dai miei Oma e Opa, sono stato colpito duramente dalla tenerezza di Nai Nai e Billi, dalla speranza per il futuro di sua nipote agli addii in cui non ti allontani finché l'auto non si vede più. Ma quello che ho vissuto è stata solo una dimensione di una rimuginazione stratificata, dolce e divertente sulla mortalità e sulle bugie che ci raccontiamo, in particolare sulla famiglia.

Finale della torta del film parassita

3. Parassita

In questo, l'anno delle truffe sempre più intricate da parte di truffatori dediti al loro mestiere, la cupa commedia di Bong Joon-ho ha particolarmente risuonato. Una premessa killer che potrebbe trasformarsi in una spirale di puro orrore, invece, esplode da sola a metà, creando un ritratto feroce delle più aspre umiliazioni della povertà, specialmente se confrontata con tale grossolano eccesso. Come la famiglia brillante e spietata nel suo cuore, Parassita non potrebbe sopravvivere con un solo elemento: deve essere brutale, nichilista, cupamente divertente, e devastante per aver colpito forte come ha fatto.

Chris Evans in Coltelli fuori

2. Coltelli fuori

Rian Johnson crea un succoso whodunnit in una villa chiusa, con ogni thread un attore amato che interpreta una marca diversa di stronzo ricco e fuori dal mondo, e poi lo prende e lo districa come il maglione da pescatore in difficoltà di Chris Evans. Continuando con questa metafora intrecciata, Coltelli fuori è accogliente ma ti lascia freddo; ti rende iper-consapevole dei crimini di privilegio e chi sono i veri cattivi? ; e, naturalmente, offre l'opportunità di guardare Capitan America dire sfacciatamente ai suddetti luminari di 'mangiare merda'. Una delizia assoluta e il tipo di film che, come un tascabile sbiadito, trarrà beneficio da innumerevoli rewatch.

Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever in Booksmart

1. Booksmart

Sapevo che mi sarei innamorato sfacciatamente di questo film e che un giorno avrei potuto lodarlo come Amy e Molly nella loro routine mattutina: Chi ti ha permesso di togliermi il fiato?! Risate - fragorose, infinite risatine - per cui ero pronta. Quello che non mi aspettavo era singhiozzare mentre mi facevo strada tra le lamentele da migliore amico che raccontano tutta questa notte di follie.

Tra il rapporto autentico di Beanie Feldstein e Kaitlyn Dever che descrive quell'amicizia adolescenziale che sembra più il primo amore, e l'appassionata regia di Olivia Wilde di una sceneggiatura gestita da quattro brillanti sceneggiatrici, Booksmart colpisce ogni punto dello spettro del liceo con incrollabile empatia. Amo le mie figlie spudoratamente nerd e coraggiose.