10 classici momenti cinematografici improvvisati e fuori copione

A volte, i momenti geniali di un film non erano nella sceneggiatura e sono accaduti in un momento a braccio durante le riprese stesse. Ecco 10 esempi di quando un momento improvvisato o fuori copione è andato molto, molto bene...

Tassista: 'Stai parlando con me?' (Martin Scorsese, 1976)

Probabilmente la citazione cinematografica più famosa di tutti i tempi, 'Stai parlando con me?' è stato effettivamente improvvisato. Anche se la sceneggiatura del film è stata scritta dal geniale Paul Schrader (che ha anche scritto la sceneggiatura adattata per il film di Scorsese Toro scatenato ), è questa linea che è entrata negli annali della storia della cultura pop.



Il regista Martin Scorsese ha sempre incoraggiato la creatività di Robert De Niro, dimostrando che gli attori possono contribuire molto di più della loro interpretazione, e in questo caso ha dato i suoi frutti.

Nella sceneggiatura originale Schrader aveva semplicemente scritto 'Bickle parla da solo allo specchio'. Solo nel suo sudicio appartamento, il solitario personaggio sociopatico di De Niro, Travis Bickle, sta progettando di sparare a un politico. Nello specchio si sta esercitando con la fondina che ha costruito per la sua pistola. Catturando il suo riflesso, si mette in posa, ripetendo 'Stai parlando con me?' prima di tirare fuori la pistola e prendere la mira. È un momento di straordinaria intuizione personale su un personaggio imperfetto, intrigante e complesso come mai vedrai sul grande schermo.

Il brillante 'Heeeeeere è Johnny!' (Stanley Kubrick, 1980)

Adattato dall'omonimo romanzo di Stephen King, Il brillante è uno dei film di Kubrick più conosciuti e di maggior successo commerciale. Le riprese sono state notoriamente difficili, poiché Kubrick era noto per essere un regista dispotico, a volte crudele.

È risaputo che la paura mostrata da Shelley Duval (che interpreta Wendy Torrance) nel film era genuina. Kubrick avrebbe urlato e urlato contro di lei, e presumibilmente l'avrebbe anche schiaffeggiata in faccia durante una ripresa. Quindi l'atmosfera spettrale, tesa e orribile che vediamo sullo schermo è spesso autentica, e forse ha ispirato Jack Nicholson a improvvisare una delle sue battute più famose.

Jack Torrance (il personaggio di Nicholson) perde lentamente la testa quando è di stanza in un hotel remoto con sua moglie e il suo bambino. In una fase culmine della narrazione, insegue sua moglie (Duval) attraverso l'hotel con un'ascia. Si chiude a chiave in un bagno e quando Torrance sfonda la porta, infila la sua faccia demente attraverso il buco e geme: 'Heeeeeere è Johnny!'

Nicholson stava imitando lo slogan usato da Ed McMahon per presentare Johnny Carson in Lo spettacolo di Johnny Carson (uno spettacolo molto popolare all'epoca). È questa giustapposizione, in termini di connotazione e contesto, che gli conferisce un effetto così magnificamente oscuro, inquietante, ma inquietantemente umoristico.

Nonostante la sceneggiatura sia stata adattata da un libro di uno dei migliori romanzieri horror di tutti i tempi, 'Heeeeeere's Johnny!' è sicuramente la linea più facilmente ricordabile di questo classico super elegante.

Indiana Jones ei predatori dell'arca perduta: Jones spara allo spadaccino (Steven Spielberg, 1981)

La storia dietro questa scena è famosa quasi quanto la scena stessa. Harrison Ford, nel ruolo del nostro esploratore protagonista Indie Jones, ha avuto un brutto caso di intossicazione alimentare e dissenteria. Il giorno dopo avrebbe dovuto girare una grande scena di combattimento con un abile spadaccino. Non essendo in grado di intraprendere l'azione, Ford ha suggerito a Spielberg di sparare semplicemente all'antagonista troppo zelante, in una battuta che riassume perfettamente l'ethos e la sensazione del personaggio di Jones.

Così, dopo un arduo viaggio per le strade dell'Egitto, la folla si separa per rivelare un sinistro e minaccioso spadaccino vestito di nero. Affronta Jones, ma subito dopo aver tagliato alcune impressionanti mosse pre-combattimento nel tentativo di intimidire il suo avversario, Jones pesca e lo abbatte in una. E la magia del film fuori sceneggiatura è fatta.

Blade Runner: il soliloquio finale di Roy Batty (Ridley Scott, 1982)

Con Harrison Ford in testa di nuovo (questa volta nei panni di Rick Deckard) arriviamo alla venerata epopea fantascientifica di Ridley Scott Blade Runner . La sceneggiatura era basata sul romanzo di Philip K. Dick Gli androidi sognano pecore elettriche?.

La leggenda di Hollywood narra che Martin Scorsese fosse originariamente interessato all'adattamento ma non lo abbia mai opzionato. Sarebbe stato interessante. Ma tutti noi amiamo lo scatto oscuro, lunatico, originale e molto influente di Scott che ha lanciato migliaia di imitazioni. E amiamo particolarmente l'ariano, freddo, violento Roy Batty, il perfetto replicante (androide).

Interpretato in modo fantastico da Rutger Hauer, Batty è la nemesi dell'ufficiale della polizia di Los Angeles Deckard. Alla fine la vita di Batty sta volgendo al termine e, come molto nel film, fa un commento sociale su tutti i tipi di problemi.

Quindi, seduto su un tetto sotto la pioggia battente, Hauer prende le prime righe dalla sceneggiatura di David Peoples e aggiunge un paio di battute conclusive davvero memorabili come ultime parole del suo personaggio. “Ho visto cose che voi persone non credereste. Attacca le navi in ​​fiamme al largo di Orione. Ho visto i raggi C brillare nel buio vicino al cancello Tannhauser. Tutti quei momenti andranno persi nel tempo. Come lacrime sotto la pioggia. Tempo di morire.'

Pazzo da pensare Blade Runner è ambientato nel 2019. Dubito che avremo androidi così perfetti tra soli dieci anni.

Il terzo uomo: il motto dell'orologio a cucù di Lime (Carol Reed, 1949)

di Carol Reed Il terzo uomo è un film che appare costantemente nelle liste dei 'migliori film'. È una testimonianza meravigliosamente girata e sceneggiata dell'arte del film noir, con protagonista il famigerato film dei pesi massimi Orson Welles. Ha anche una delle sigle più ferocemente famose della storia del cinema (anche se non ti viene in mente in questo momento, lo sai).

Uno dei momenti più memorabili arriva quando Harry Lime (Welles) sta cercando di convincere il suo vecchio amico Holly Martins (Joseph Cotton) a unirsi a lui in alcuni affari dubbi. Sta spiegando che per fare le frittate devi rompere le uova.

Illustrando l'assoluta brillantezza cinematografica di Welles, include la linea del cuculo. Non faceva parte della sceneggiatura originale, adattata da un romanzo del famoso scrittore Graham Greene, ma è forse la citazione più nota del film: 'In Italia per 30 anni sotto i Borgia, hanno avuto guerre, terrore, omicidi, spargimenti di sangue. Hanno prodotto Michelangelo, Leonardo da Vinci e il Rinascimento. In Svizzera hanno avuto amore fraterno, cinquecento anni di democrazia e pace. E cosa ha prodotto? L'orologio a cucù.”

Midnight Cowboy: 'Sto camminando qui!' (John Schlesinger, 1969)

Ok, è stato contestato se questo fosse fuori copione o meno. Ma non è passato il metodico Dustin Hoffman per improvvisare una linea così brillante.

Cowboy di mezzanotte ha vinto gli Oscar per il miglior film, il miglior regista (John Schlesinger) e la migliore sceneggiatura non originale (Waldo Salt). È l'unico film con classificazione X ad aver vinto un Oscar e l'unica altra nomination con classificazione X nella storia è stata quella di Kubrick. Un'Arancia Meccanica (1971).

C'è una scena in cui l'indimenticabile 'Ratso' Rizzo di Hoffman sta portando il nostro cowboy di mezzanotte Joe Buck (interpretato da un giovane Jon Voight) per le strade di New York. Lo sta insegnando a diventare uno stallone e un gigolò di successo, e mentre attraversa una strada viene quasi investito da un taxi giallo. Hoffman batte il cofano con il pugno e grida: 'Sto camminando qui!' nel suo linguaggio unico di New York, yhen ribatte rapidamente a Voight, 'In realtà, non è un brutto modo per ottenere un'assicurazione, sai.'

'Sto camminando qui.' è spesso citato come una delle migliori citazioni di film del mondo. Di solito è pensato come una linea improvvisata, come ha affermato Hoffman. Ed è certamente più che capace di questo tipo di rappresentazione del personaggio arricchita. Ma il produttore Jermoe Hellman ha sempre sostenuto che fosse nella sceneggiatura. Al cinefilo romantico che è in me piace credere al primo, ma immagino che non lo sapremo mai veramente.

Dr. Stranamore, ovvero: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba: lo sporadico saluto nazista involontario del dottor Stranamore (Stanley Kubrick, 1964)

Apparentemente, così tante linee di Seller in Il dottor Stranamore sono stati improvvisati che è spesso citato come co-sceneggiatore non accreditato. Ed è considerato uno studio di retro-scripting, ad es. quando le righe improvvisate vengono successivamente scritte nello script finale. Quindi, è difficile sapere quale scegliere, ma forse il più ingegnoso e intuitivo è quando il suo personaggio del titolo esegue improvvisi saluti nazisti involontari in compagnia dell'esercito americano (Sellers interpreta tre personaggi in totale).

Il dottor Stranamore è un esperto di armi nucleari tedesco su sedia a rotelle, che ha una precedente associazione con i nazisti. In una delle migliori performance comiche di tutti i tempi, il dottor Stranamore di Sellers a volte si riferisce accidentalmente al presidente degli Stati Uniti come 'Mein Fuhrer' e si strangola con il suo braccio destro fuori controllo. Questo è così come dover usare il braccio sinistro per spingere verso il basso i saluti nazisti che il suo braccio destro spesso e incontrollabilmente cade.

Questa è stata interamente una creazione di Sellers. Tanto che, infatti, il romanzo da cui è tratto il film ( Allarme rosso di Peter George) non aveva nemmeno il personaggio del dottor Stranamore. La parola genio viene gettata in giro ma, buon Dio, Peter Sellers merita davvero il soprannome.

Quei bravi ragazzi: 'Divertente come?' (Martin Scorsese, 1990)

Adattato dal libro di Nicholas Pileggi Ragazzi saggi , il bravi ragazzi la sceneggiatura non è priva di momenti memorabili. È uno dei film più amati di tutti i tempi e mostra un lato oscuro e umoristico del genere gangster italo-americano, in gran parte assente nella serie Il Padrino di Coppola.

La gente ricorda sempre il folle personaggio di Joe Pesci, Tommy DeVito, che ha definito e ispirato un milione di archetipi mafiosi. Tale è il mondo instabile e mutevole delle relazioni mafiose che in una scena DeVito è seduto con il nostro protagonista Henry Hill (Ray Liotta), condividendo un drink e ridendo. Quando Hill commenta: 'Sei un ragazzo divertente', la faccia di DeVito diventa fredda e lui risponde: 'Cosa vuoi dire che sono un ragazzo divertente. Divertente come? Divertente come se fossi qui per divertirti?'” L'intera stanza si ferma di colpo. Un paio di saggi borbottano: 'Ehi, Tommy, calmati', mentre Hill sembra preoccupato e cerca di spiegarsi.

La tensione sta per trasformarsi in quelli che pensiamo saranno proiettili, quando DeVito si incrina e dice: 'Sto solo fottendo con te', e tutti ridono. Con sollievo, potrei aggiungere.

Esemplifica magnificamente quanto sia pazzo il personaggio di Pesci. I suoi amici credono che possa trasformarsi così facilmente, e anche quanto possa essere instabile e improvvisamente ostile il loro mondo. Si pensa che Pesci abbia improvvisato parecchio per questo ruolo e che linee come questa siano state spesso retro-sceneggiate nella bozza finale della sceneggiatura.

Il silenzio degli innocenti: il sibilo di Annibale (Johnathan Demme, 1992)

Interpretando uno dei cattivi del cinema più iconici di sempre, Sir Anthony Hopkins ha immortalato il cannibale Dr. Hannibal Lecter in questa performance classica. Sebbene abbia solo meno di venticinque minuti di tempo sullo schermo, Hopkins ha vinto un Oscar come miglior attore. Jodie Foster ha vinto anche come miglior attrice, e il film ha vinto anche come miglior regista, miglior sceneggiatura (Ted Tally) e miglior film. Non male.

L'American Film Institute ha nominato Lecter il cattivo dello schermo numero tre di sempre nella loro top 100 nel 2003, accanto a Norman Bates, con Darth Vader al primo posto.

Lecter è un cannibale serial killer incarcerato che il personaggio di Foster, l'agente dell'FBI Clarice Starling, intervista per aiutare a trovare un altro cannibale assassino, ancora in libertà. Tutto in una giornata di lavoro.

A un certo punto Lecter racconta di un incidente sgradevole, descrivendo un pasto ormai famoso: “Una volta un addetto al censimento ha cercato di mettermi alla prova. Ho mangiato il suo fegato con delle fave e un bel Chianti». Poi sibila e succhia Starling in un modo davvero rivoltante e inquietante, allontanando per sempre un'intera generazione da quella particolare varietà di vino.

Le voci di Hollywood dicono che questo sibilo era solo uno scherzo lanciato da Hopkins. Non ha mai voluto che fosse così spaventoso, per non parlare dell'apparire nel montaggio finale e diventare così assolutamente evidente.

Casablanca: 'Ecco che ti guarda, ragazzo.' (Michael Curtiz, 1942)

ah, casa Bianca . Cosa possiamo dire? Se non è il tuo vecchio preferito e la scena finale non ti fa piangere, allora sono sicuro che non hai un riflesso in uno specchio. Ma più che l'emozione della storia, la freddezza di Bogie e la bellezza di Ingrid Bergman, è un film tecnicamente superbo e incredibilmente divertente.

Per quanto riguarda la sceneggiatura, la famosa frase, 'Riproducilo di nuovo, Sam', non è in realtà nel film ed è probabilmente la più grande citazione cinematografica del mondo. Poi, al nostro momento improvvisato.

Durante l'ultima scena e la loro interazione finale, Rick (Humphrey Bogart) sta facendo la cosa giusta e lascia andare Ilsa (Bergman). Piangendo, cerca di convincerlo a lasciarla restare. Lui rifiuta, ma la consola, dicendo: 'Ecco che ti sta guardando, ragazzo . ' E non c'è un occhio secco in casa.

L'American Film Institute la definisce spesso una delle battute più memorabili del cinema. Viene spesso citato e parodiato. Eppure, la leggenda narra che questo sia qualcosa che Bogart diceva a Bergman mentre le insegnava a giocare a poker tra una partita e l'altra sul set. Non era mai stato nella sceneggiatura originale.

Menzione speciale

Mike Leigh e Christopher Guest: coltivare l'improvvisazione nel cinema

Questi due registi coltivano una tale cultura dell'improvvisazione sui loro set che non siamo riusciti a scegliere una riga o due...

Leigh, noto per i suoi ritratti realistici e grintosi della vita nella moderna Gran Bretagna, fa improvvisare ampiamente ai suoi attori durante le prove. Quindi Leigh prende ciò che si è materializzato in questo processo e va a lavorare sulla sceneggiatura da lì, piuttosto che il contrario. Ha vinto gli Academy Awards per le sceneggiature di dong this. E mostra che il suo lavoro è tra i più interessanti e autentici del cinema di oggi. I film degni di nota includono Nudo , Felice vai fortunato , Vera Drake e Segreti e bugie .

Christopher Guest lavora alle sceneggiature dei suoi film proprio come fa Larry David per Frena il tuo entusiasmo . Guest dà al cast una bozza della trama e lascia che i suoi attori ci lavorino intorno, filmando i risultati. Spettacoli comici stellari di attori forti hanno prodotto alcune delle commedie più famose e originali di sempre, tra cui Questo è il colpetto spinale e Il meglio dello spettacolo .

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