Classifica dei 13 migliori film horror di Blumhouse

Qualche singola persona ha avuto un impatto maggiore sull'orrore in questo secolo di Jason blum ? L'ex dirigente della Miramax si è messo in proprio negli anni 2000 quando ha fondato la Blumhouse Productions, una società di cui rimane l'amministratore delegato. E negli anni successivi, l'etichetta di produzione di Blum avrebbe definito, e ridefinito di nuovo, le tendenze dei film horror e thriller.

Operando sulla filosofia secondo cui un film horror con un micro-budget genererà quasi sempre un profitto, Blum consente spesso ai registi un'ampia libertà di fare ciò che vogliono all'interno del genere, e nel processo ha mantenuto i multiplex perennemente inquietanti. Nel 2009 Blumhouse ha contribuito a reinventare l'estetica horror del found footage e negli anni 2010 il fenomeno moderno delle gemme horror incentrate sul talento è iniziato con le scommesse di Blumhouse.

Lavorare con registi come James Wan | , Scott Derrickson , Ethan Hawke , e Jordan Peele , il titolo di Blumhouse Productions è ora una promessa di qualcosa di diverso, anche se ancora eminentemente commerciale e divertente. Ha persino aperto la strada al controverso discorso moderno sull'horror 'elevato', con Peele's Esci essere il primo agghiacciante a vincere un Oscar per la sceneggiatura da quando Il silenzio degli agnelli .



Quindi con un nuovo Film horror Blumhouse nelle sale questo venerdì 13, abbiamo pensato che fosse un buon momento per contare i 13 migliori sforzi di Blumhouse che sono stati ripagati con un tempo dannatamente buono.

Kate Siegel in Hush

13. silenzio

In fondo alla nostra top 13 c'è questo thriller teso di Mike Flanagan , direttore L'infestazione di serie e Dottor Sleep fama. Flanagan e la sua co-sceneggiatrice e star (e anche moglie), Kate Siegel, volevano realizzare un film horror con pochi o nessun dialogo. Quindi hanno ideato questo concetto di una donna sordomuta (Siegel) in una casa remota, che viene perseguitata da un killer con una balestra. Silenzio è al suo apice nei primi 20 minuti come l'uomo mascherato ( 10 Cloverfield corsia 's John Gallagher Jr.) si rende conto che la sua preda non può davvero sentirlo e inizia a giocare.

Il rapporto della coppia con il suono crea una dinamica interessante in questo film teso di invasione domestica, anche se l'inseguimento del gatto e del topo diventa in qualche modo ripetitivo e generico man mano che il film va avanti. Tuttavia, una buona prestazione di Siegel e un'indicazione di ciò che Flanagan potrebbe fare con un budget ridotto rendono davvero la pena di verificarlo. – Rosie Fletcher

Jessica Rothe in

12. Felice giorno della morte

Il giorno della marmotta La formula in cui una persona odiosa è condannata a rivivere lo stesso giorno innumerevoli volte si è dimostrata notevolmente flessibile. E Buon giorno della morte non fa eccezione con la sua miscela horror-commedia di dirottamenti di Punxsutawney e cliché dei film slasher degli anni '80. Con protagonista un gioco ridicolmente Jessica Rothe nei panni di Tree, la ragazza della confraternita che si sveglia costantemente con i postumi di una sbornia infernale, Buon giorno della morte segue il tipico archetipo slasher 'Queen Bee' e la costringe a rivivere lo stesso film horror ancora e ancora. Fino a quando non riuscirà a capire chi è il suo assassino mascherato, e forse come essere una persona migliore, è condannata a morire in modi sempre più assurdi. Peggio ancora, deve anche svegliarsi in un dormitorio dopo.

È derivato in un milione di modi diversi, ma delizioso in molti altri grazie a un'atmosfera sfacciata del regista Christopher Landon e a una sceneggiatura molto intelligente e consapevole di Scott Lobdell. Soprattutto, però, beneficia dei talenti comici di Rothe in piena mostra, mentre fa i salti mortali tra la stronza verbale iniziale e la costante commedia fisica. Riesce persino a trovare un po' di pathos, una coltellata alla volta. – David Crow

Nonni in M ​​Night Shyamalan

11. La visita

Il sesto senso può rimanere M. Night Shyamalan è il capolavoro di Blumhouse, ma è stato un momento spesso citato di un film diverso che è diventato la chiave per Blumhouse, tirandolo indietro dall'orlo dell'irrilevanza.

Avendo fatto quattro film oggettivamente terribili di fila, incluso il notoriamente cattivo odore di vento L'avvenimento , Shyamalan apparentemente decise di usare ciò che aveva imparato da una parte molto efficace degli anni 2002 segni , in cui Joaquin Phoenix reagisce a un filmato teso di un avvistamento alieno e fa il passo logico successivo: e se il regista mettesse insieme 90 minuti di inquietanti momenti di home movie proprio come quello?

Il tuo chilometraggio può variare con lo stile portatile e mockumentary di La visita , ma è difficile sostenere che questa storia vivace e a basso budget di due giovani fratelli che stanno con alcuni nonni molto, molto strani che non hanno mai incontrato prima potrebbe svolgersi in modo più selvaggio di quanto non accada qui. E Shyamalan di certo non tira molti pugni quando si tratta di mettere in pericolo quei poveri ragazzi durante il climax del film. – Kirsten Howard

Blumhouse Horror Creep

10. Creep

No, non quello ambientato in metropolitana, questo Creep , diretto da Patrick Brice, scritto da Brice e Mark Duplass, e anche interpretato da entrambi in un teso due-mani, è un affare del tutto più inquietante. Brice interpreta Aaron, un operatore video che risponde a un annuncio pubblicato da Josef (Duplass), quest'ultimo che dice che sta morendo e vuole un diario video da lasciare a suo figlio. Ma il comportamento di Josef è strano: esattamente quanto è strana la sfida affrontata da Aaron.

A soli 77 minuti, questo è un film compatto, insolito, spesso divertente che prende in considerazione le relazioni maschili dei giorni nostri e fino a che punto la gentilezza e l'educazione possono superare l'istinto. Duplass e Brice sono incredibilmente naturali in un film estremamente insolito, intriso di disagio ma non proprio come un horror tradizionale, con risate e sollievo dalla tensione che ti tengono sulle spine per tutto il tempo. C'è anche un sequel che è buono, anche se se riesci a guardare il primo senza spoiler offre un particolare tipo di terrore che è difficile da replicare. – RF

Blumhouse

9. Aggiorna

Un paio di decenni fa, c'erano un sacco di film in giro come Aggiorna . Non potevi muoverti per divertenti film d'azione di fantascienza, davvero! Ma i giorni di gloria di non dover mai aspettare il prossimo Equilibrio , Gattaca , cifrario , o anche Jet Li's L'unico sono molto dietro di noi. È piuttosto difficile realizzare un piccolo concept movie brillante quando ci si aspetta di competere con enormi tentpole d'azione al botteghino, a meno che tu non sia Leigh Whannell , uno dei pezzi integrali del puzzle di Blumhouse.

Whannell ha pagato i suoi debiti alla casa di produzione per 15 anni sia come sceneggiatore che come regista prima di scatenare il suo secondo sforzo registico, Aggiorna . Il film, che segue il ridicolmente chiamato tecnofobo Grey Trace dopo aver perso la sua amata moglie in una violenta rapina, vede un eroe paralizzato farsi impiantare un chip chiacchierone che gli permette di riguadagnare l'uso di tutto il suo corpo. Presto Trace diventa virtualmente sovrumano—immagina un K.I.T.T. interno—ma non tutto è come sembra.

Non dovrebbe essere così delizioso come lo è. Certo, l'intera faccenda non è troppo lontana da un episodio elevato di I limiti esterni . Ma se ti mancano le sciocchezze fantascientifiche della vecchia scuola e ti senti nostalgico per un tempo in cui i progetti di fantascienza intelligenti non finivano invece come otto episodi tirati fuori su un importante servizio di streaming, Aggiorna graffia davvero un prurito.

Ovviamente ora potrebbe essere un brutto momento per dire che un Aggiorna La serie TV è in lavorazione... - KH

Jamie Lee Curtis ad Halloween (2018)

8. Halloween

Nel resuscitare uno dei franchise horror più duraturi, ma ostinatamente irregolari, il regista David Gordon Green (lavorando con gli sceneggiatori Danny McBride e Jeff Fradley) ha fatto la mossa più intelligente che poteva: ha strappato via la mitologia ridicolmente contorta e senza senso che il franchise aveva costruito su decenni. Invece ha semplicemente fatto un seguito diretto a Il capolavoro di Carpenter del 1978 .

Il risultato è stato facile il migliore Halloween film dall'originale stesso, riportando i personaggi e la storia nel presente, riportando Michael Myers alla forza enigmatica, inarrestabile e inconoscibile che era così terrificante nel primo film. Jamie Lee Curtis , Judy Greer e Andi Matichak come tre generazioni di donne Strode portano un sano emancipazione femminile al procedimento mentre l'intensa violenza e le inquiete basi psicologiche danno a questo Halloween una risonanza che è mancata da tanto tempo. – Don Kaye

James McAvoy a Spalato

7. Divisa

Poiché il film che suggeriva la rinascita di M. Night Shyamalan era reale, Diviso è ancora una sorprendente vittoria al botteghino per l'eclettico regista. Con una premessa grizzly su un uomo che soffre di disturbo dissociativo dell'identità (precedentemente noto come personalità divisa) che rapisce ragazze adolescenti per tenerle in uno zoo, questa potrebbe essere roba da grindhouse degli anni '70. Mentre c'è un tocco di quello per Diviso , in modo più critico il film funge da vetrina vivace per James McAvoy al massimo della sua libertà.

Interpretando un personaggio con 24 personalità diverse, un McAvoy rasato e muscoloso è visibilmente vertiginoso che rimbalza tra più alter che includono un ragazzino ingannevolmente dolce, uno stilista OCD e una forma finale bestiale. L'impegno che mostra a ciascuno diventa anche il suo effetto speciale, facendoti giurare che la sua forma fisica sta cambiando con le sue espressioni.

Allo stesso modo, le scene con la leggenda del teatro Betty Buckley nei panni del suo psichiatra si incastrano con l'energia di uno spettacolo teatrale e suggeriscono una sincera simpatia per la malattia mentale. Una rarità nell'orrore. Tuttavia, il film si riduce ancora alle ossessioni dei suoi alter per il loro premio rapito ( Anya taylor-joy ), una giovane donna che nasconde i suoi demoni. Quando questi veri sé alla fine si incrociano in un finale davvero teso, Diviso è maniacalmente emozionante. - DC

Ethan Hawke in Sinistro

6. Sinistro

Un ingresso inquietante nel sottogenere horror degli scrittori che distruggono le loro famiglie, Sinistro marcato regista/co-sceneggiatore Scott Derrickson ( L'esorcismo di Emily Rose ) tornare all'orrore dopo aver deviato con uno sfortunato remake di Il giorno in cui la Terra si fermò . Così Derrickson e il co-sceneggiatore C. Robert Cargill hanno inventato una mitologia unica, anche se in qualche modo frammentaria, su una divinità pagana che uccide intere famiglie nei modi più orribili che si possano immaginare.

Il vero scrittore di gialli Ethan Hawke scopre l'entità di quegli omicidi in una scatola di film da 8 mm lasciati nella soffitta della sua nuova casa (dove sono avvenuti gli ultimi omicidi), ed è lo svolgimento di quei film, insieme a lunghe sequenze di Hawke che si muove attraverso le ombre e il silenzio della casa, che provvedono Sinistro con il suo nucleo nauseante e il suo terrore palpabile. Derrickson sostiene lo stato d'animo inquietante del film per l'intera durata, rendendo il film un'esperienza autenticamente spaventosa. – DK

Karen Gillan e Brenton Thwaites in Oculus

5. occhio

Il film che ha attirato l'attenzione del mondo su Mike Flanagan, occhio si è rivelata un'anteprima per gli interessi del regista horror. Rimane anche una storia di fantasmi davvero snervante. Non dai tempi di Morte della notte un film ha così tanto successo che ti ha spaventato a guardarti allo specchio.

Ufficialmente intitolato Lasser Glass, lo specchio in questione è l'apparente causa soprannaturale di centinaia di morti, compresi i genitori di Kaylie Russell ( Karen Gillan ) e suo fratello Tim (Brenton Thwaites). Quando erano bambini, la loro madre morì di fame e si mutilò prima che il padre la uccidesse. Ma ora, da adulta, Kaylie è convinta di poter dimostrare che il vero colpevole è il vetro antico e documenterà il suo potere malvagio prima di distruggerlo. Ma la cosa divertente degli specchi malvagi è che hanno dei modi per proteggersi e devastano il senso del tempo, del luogo e certamente dell'immagine di sé.

Con la fusione quasi magistrale del film di eventi accaduti 11 anni fa e nel presente, Flanagan ha rivelato un talento per la struttura onirica e le storie sul passato che condannano il futuro. Queste sono idee con cui ha continuato a esplorare in modo più ricco L'infestazione di Hill House e Dottor Sleep , ma la capacità di Flanagan di giustapporre un trauma infantile a un presente da incubo non è mai stata più potente, o tragica, che in occhio ' sguardo rifratto. - DC

Katie nel film originale sul paranormale

4. Attività paranormale

Potrebbe volerci un po' di ginnastica mentale, ma se puoi fare un passo indietro e ignorare tutti i sequel che sono seguiti sulla scia di questo blockbuster a sorpresa del 2009, allora te ne ricorderesti Attività paranormale è un classico freddo come la pietra. È anche il film che ha messo Blumhouse sulla mappa. Già quasi finito quando Jason Blum ha visto uno screener DVD di Oren Peli's Attività paranormale , questo terrore con un budget di $ 15.000 è probabilmente l'uso più evocativo di filmati trovati in tutto l'orrore.

Mentre Peli è ovviamente influenzato dal 1999 Il progetto Blair Witchir , quel film precedente è famoso tanto per il suo traballante disorientamento quanto per le sue paure. Al contrario ciò che accade in Attività paranormale è terribilmente chiaro. Seriamente, la telecamera si muove a malapena! Invece ci viene chiesto di sederci e guardare quasi al rallentatore mentre una coppia poco saggia (Katie Featherston e Micah Sloat) si intromette con forze che sarebbe meglio lasciare indisturbate.

Inizia quando Micah porta una videocamera domestica nella loro casa per rintracciare apparenti fantasmi nell'oscurità; finisce in un impeto demoniaco di violenza. Tutto il resto è tracciato da un obiettivo disinteressato, che di solito si trova staticamente in un angolo o su un treppiede, catturando la noia della vita quotidiana nella sua luce naturale quotidiana. Solo occasionalmente si manifesta l'ombra cornuta sul muro. Ma allora Attività paranormale è agghiacciante nel suo isolamento. - DC

Patrick Wilson e Demon in Insidious

3. Insidioso

Come quarto lungometraggio diretto dal regista australiano James Wan, Insidioso segue una coppia di nome Josh e Renai Lambert ( Patrick Wilson e Rose Byrne ), il cui figlio cade inspiegabilmente in coma e diventa un recipiente per entità malevole provenienti da una dimensione chiamata l'Altro. La famiglia arruola una sensitiva di nome Elise Rainier (Lin Shaye) in una battaglia che coinvolge la proiezione astrale e la possessione demoniaca.

Dopo un'era di film horror che erano più tortura porno o procedurale della polizia (incluso lo stesso di Wan Sega ), Insidioso è stato un ritorno al tipo di cinema horror che dipendeva dall'atmosfera, dalla suspense e da ciò che non si vede in agguato nell'ombra. E Wan sembrava infondere quel brivido intorno ai bordi di ogni inquadratura. L'utilizzo di veri personaggi adulti e il loro sviluppo (al contrario degli adolescenti hipster che hanno infestato quasi tutti i film dell'orrore per almeno 10 anni prima) ha anche definito il film un serio tentativo di un genere che era stato troppo spesso sfruttato in un moda.

La costruzione del mondo di Insidioso ha lasciato la porta aperta per i sequel, ovviamente, e mentre i tre prodotti finora hanno avuto i loro momenti, nessuno ha eguagliato la pura invenzione e il terrificante divertimento dell'originale. – DK

Spiegazione del finale dell

2. L'uomo invisibile

La rivisitazione di Leigh Whannell del classico mostro universale, l'uomo invisibile, è stata una sorpresa tanto quanto lo stesso cattivo titolare quando è uscito sugli schermi all'inizio di quest'anno. Come un intelligente commento sociale sugli abusi domestici e l'illuminazione a gas, pur essendo enormemente efficace come un horror diretto, questa era una versione molto fresca di un vecchio standard.

Al centro c'era la fantastica interpretazione di Elisabeth Moss nei panni di Cecilia, una donna bloccata con il suo fidanzato dispotico Adrian (Oliver Jackson-Cohen) nella loro fortezza ad alta tecnologia e alta sicurezza di una casa. Quando Cece riesce finalmente a fuggire e Adrian sembra togliersi la vita, spera che il suo calvario possa finalmente finire. Ma in realtà è solo all'inizio.

Giocando sul vero orrore di non essere creduti, Whannell's Uomo invisibile a volte è tanto straziante quanto elettrizzante. Sì, ci sono alcuni set straordinariamente scioccanti - la scena del ristorante ovviamente spicca - ma è la crescente disperazione di Cece, il cui mondo sta andando in pezzi per mano manipolatrice di un uomo che non la lascia andare, che ti rimane .

L'uomo invisibile è un horror elettrizzante, di sicuro, con un finale piacevole ( se vuoi leggerlo così... ), ma è anche qualcosa di più eccitante di quello: una versione fresca e pertinente di un classico, sapientemente diretto e che vanta un potere da star fornito con un budget moderato, che flette esattamente ciò che l'horror può fare. – RF

Daniel Kaluuya in Get Out

1. Esci

Più impressionante di tutti i premi che ha vinto, Jordan Peele's Esci racchiude il fascino essenziale dell'orrore: attraverso divertenti 'spaventi', smaschera verità che le persone potrebbero trovare troppo orribili o scomode da riconoscere. In caso di Esci , è la disperazione dell'essere neri e dei corpi neri ancora mercificati da una cultura predatoria americana.

Indossare influenze come Il bambino di rosmarinoma e Mogli Stepford sulla manica, Peele attinge alle convenzioni horror classiche per il suo debutto alla regia, ma conferisce loro una sorprendente lucentezza del 21° secolo. L'insidiosa cospirazione del suo film non è né un'ovvia congrega di streghe né i pesanti apertamente razzisti di un film d'epoca. Piuttosto Peele ambienta la sua storia su un uomo di colore (Daniel Kaluuya) che incontra i genitori della sua ragazza bianca in un conclave liberale di ricchi sobborghi. Scritto durante gli ultimi giorni degli anni di Obama, Peele interpreta questi genitori (Bradley Whitford e Catherine Keener) come geniali e accoglienti, proteggendo le grida di razzismo dietro la correttezza politica alla moda.

Eppure, una volta che Peele supera quella patina alla moda, trova una potente allegoria in cui i fantasmi della schiavitù sono ancora vivi e vegeti, anche nello stato di New York. Peele racchiude anche le ansie relative alle relazioni interrazziali, allo scontro culturale e ai traumi infantili in un film che è comunque gregariamente divertente. Alla fine, però, il suo effetto finale si innesca nel migliore dei modi. Esci offre l'opportunità di affrontare il vero terrore, una risata inquieta e poi un'improvvisa paura del salto, alla volta. - DC