13 fantastici film di anime fantasy che non provengono dallo Studio Ghibli

Questo articolo viene da Den of Geek UK .

Quando si parla di fantasy animato dall'estremo oriente, l'attenzione va subito allo Studio Ghibli, e giustamente: il mio vicino Totoro , Principessa Mononoke , La città incantata , e molti altri film l'hanno resa la casa di animazione più rispettata e famosa in tutto il mondo.

Tuttavia, c'è molto di più negli anime fantasy rispetto allo Studio Ghibli, e gli ultimi 60 anni hanno dato origine ad alcuni film affascinanti e belli dal Giappone e oltre.



In occasione dell'uscita al cinema nel Regno Unito di Big Fish E Begonia , ecco la nostra selezione di 12 meravigliose caratteristiche degli anime fantasy che non provengono dallo Studio Ghibli...

Hakujaden: La leggenda del serpente bianco (1958)

Dimostrando che alla fine molte strade tornano allo Studio Ghibli, Hakujaden ha avuto una profonda influenza su Hayao Miyazaki. Notoriamente il primo film d'animazione a colori del Giappone, è stato anche un progetto importante per Toei, uno studio che avrebbe promosso alcuni dei migliori talenti del paese. Taro Rin, per esempio – che in seguito creò Galaxy Express 999 e Il pugnale di Kamui – ha lavorato a questa fantasia animata del 1958, vagamente basata sulla leggenda cinese.

Purtroppo, Hakujaden non era particolarmente popolare quando è uscito in America, forse perché, rispetto alla potenza della Disney, l'approccio stilizzato all'animazione di Toei sembrava un po' grezzo. Tuttavia, Hakujaden è piena di colori e fascino e vale la pena cercarla.

Il Re Scimmia: Uproar In Heaven (1964)

Questo film d'animazione cinese riprende una storia spesso raccontata, Viaggio verso ovest , e lo estrae per alcune immagini stilizzate davvero spettacolari. Favorendo il colore e il movimento rispetto ai dettagli, il suo regista, Wan Laiming, crea l'impressione di un libro di fiabe che ha preso vita miracolosamente.

A volte, parti di Il Re Scimmia inizia ad assomigliare ai momenti più surreali di Disney's Fantasia – e no, questa non è affatto una brutta cosa. Se l'originale di due ore sembra un po' troppo epico per te, prova a rintracciare l'edizione restaurata del 2012, che remixa parte dell'azione per ridurre la stessa storia a 90 minuti più concisi.

La grande avventura di Horus (1968)

Conosciuto anche come Il Piccolo Principe Norreno , questo è stato uno dei primi capolavori del regista Isao Takahata, in seguito co-fondatore dello Studio Ghibli e narratore dietro lo straziante Tomba Delle Lucciole . Già dalla scena iniziale, in cui il giovane eroe, Horus, viene attaccato da un branco di lupi schiavisti, è chiaro che non siamo nel tipico territorio delle fiabe; Takahata dà a questa storia di coraggio e magia un taglio netto e violento che probabilmente sconvolgerà i giovanissimi.

In Giappone, La grande avventura di Horus è giustamente considerato un classico e uno dei film che ha contribuito a far avanzare gli anime come mezzo.

Il meraviglioso mondo del gatto con gli stivali (1969)

Un film più leggero e senza pretese di Horus , Il gatto con gli stivali è comunque ricco di fascino. Come probabilmente avrai capito, è basato sull'omonima fiaba occidentale e descrive in dettaglio le avventure di un coraggioso gatto che agita la spada. Animato di nuovo da Toei, il film offre alcune sequenze d'azione sbalorditive, tra cui un inseguimento ben reso su un ponte che è stato co-animato nientemeno che da Hayao Miyazaki.

Sebbene chiaramente rivolto a un pubblico più giovane di La grande avventura di Horus , Il gatto con gli stivali ha ancora un po' più di mordente di quanto suggerisce il titolo; l'arrivo di un malvagio stregone chiamato Lucifero è roba piuttosto agghiacciante tra tutti i gatti e i topi che scorrazzano.

Un film di intrattenimento senza tempo, Il gatto con gli stivali ha portato a due sequel e il suo eroe, Pero, sarebbe presto diventato il logo e la mascotte ufficiale di Toei.

Phoenix 2772: Space Firebird (1980)

Osamu Tezuka è meglio conosciuto in Occidente per Astro ragazzo (o Atomo di Tetsuwan ), ma in Giappone non è altro che il dio dei manga, un artista e narratore la cui fama nel suo paese natale è paragonabile a Walt Disney. ciao no tori , o Fenice , è stata la sua opera magnum: un'epica fantasia sulla morte e sulla rinascita che abbraccia più età e una dozzina di volumi. Infatti, Fenice era così colossale che, al momento della sua triste morte nel 1989, Tezuka non l'aveva ancora finito.

Come suggerisce il nome, Fenice 2772 è basato su uno dei futuri capitoli del manga e la sua durata di due ore è piena di immagini strane e meravigliose. Una collisione tra fantascienza e fantasia, immagina un mondo sull'orlo del collasso e una popolazione umana in diminuzione creata artificialmente dai computer. La disarmante sequenza di apertura, in cui vediamo nascere un bambino e poi diventare il giovane protagonista, fa pensare a una favola high-tech; preparatevi, però, perché la storia oscura e allegorica di Tezuka mostra presto i denti. Con la Terra in rovina, si spera che la mitica fenice fornisca una salvezza dell'ultimo minuto; è giusto dire che le cose non vanno come previsto.

Va detto che anche l'animazione è meravigliosa: tutte le linee audaci e semplici e il retro-futurismo tagliente. Assicurati solo di scegliere la versione sottotitolata piuttosto che il terribile doppiaggio americano degli anni '80.

Nausicaa Della Valle Del Vento (1984)

Possiamo quasi farla franca includendo questo per un tecnicismo, dal momento che è l'ultimo lungometraggio diretto da Hayao Miyazaki prima di co-fondare lo Studio Ghibli l'anno successivo. Basato sull'omonimo manga di Miyazaki, Nausicaa è un'inebriante favola ecologica post-apocalittica con una straordinaria costruzione del mondo. La visione del regista di un futuro post-industriale afflitto da nuvole velenose e popolato da insetti giganti è accattivante; Nausicaa, l'eroina, è una guida affascinante.

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Portato per la prima volta in occidente in una forma orribilmente straziata come guerrieri del vento , Nausicaa da allora ha ricevuto una versione Blu-ray incontaminata che mostra il suo glorioso design. Miyazaki, ovviamente, avrebbe raggiunto una fama sempre maggiore nei decenni che seguirono; una parte di noi vorrebbe aver realizzato almeno un altro film basato sulla sua voluminosa epopea manga.

Attrice del millennio (2001)

Il mondo ha perso uno dei suoi più grandi narratori quando Satoshi Kon è morto nel 2010. Aveva solo 46 anni. Tuttavia, ha lasciato dietro di sé alcuni lavori spettacolari, dall'elettrizzante thriller psicologico Blu perfetto attraverso la strabiliante fantascienza di Paprica alla serie di David Lynch , Agente di paranoia .

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Attrice del millennio , nel frattempo, è un dramma che scivola senza sforzo nella fantasia surreale; un'attrice riflette sulla sua storia di vita e gli episodi di essa schizzano sullo schermo grazie ad alcune delle più belle animazioni 2D emerse dal Giappone. Come molti dei film di Kon, realtà e illusione si intrecciano; nel Blu perfetto , i risultati sono stati terrificanti. Qui, sono pieni di umanità e gioia.

La mia bella ragazza, Mari (2002)

Originario della Corea, questo film breve e simile a una piuma gioca anche con il confine tra sogno e realtà. Il personaggio centrale è un tipico giovane che potresti trovare vagando per qualsiasi città cosmopolita: isolato, in ansia per il suo posto nel mondo. Ma nei suoi sogni, trova la libertà e una bella donna di nome Mari.

Resi in blocchi di colore puliti, La mia bella ragazza, Mari ha un aspetto iperreale che è molto diverso dai tipici anime giapponesi. Il modo espressivo in cui usa il colore per raccontare la sua storia crea dei momenti meravigliosi. Una sequenza con una tempesta in mare è un punto culminante particolare.

Viaggio ad Agartha (2011)

Diretto da Makoto Shinkai, che sta rapidamente diventando uno dei principali narratori di anime giapponesi, Viaggio ad Agartha (conosciuto anche come Bambini che inseguono voci perdute ) è un capolavoro silenzioso. Ci sono tutte le cose tipiche che potresti trovare in un vasto fantasy animato - un'eroina coraggiosa che viaggia in una strana terra lontana, per esempio - ma l'ampiezza del mondo che Shinkai crea qui è davvero speciale.

Il tuo nome , uscito nel 2016, è stato un successo mondiale e ha portato il nome di Shinkai a un pubblico molto più ampio; se non ti sei già messo al passo con i suoi lavori precedenti, Agartha è un luogo affascinante per iniziare.

Bambini lupo (2012)

Veterano del cinema e della TV, il lavoro del regista Mamoru Hosoda include l'affascinante dramma fantasy, La ragazza che saltava nel tempo , e il thriller fantascientifico sorprendentemente pesante, Guerre estive . Su una madre che lotta per crescere da sola i suoi figli metà umani e metà lupo, questo film del 2012 è un'elegante miscela di fantasia e realismo.

Una storia molto più cupa nei toni rispetto agli altri film sopra menzionati, bambini lupo è anche superbamente animato e, con alcuni personaggi centrali davvero simpatici, raccontato in modo avvincente.

Il tuo nome (2016)

La storia d'amore fantasy di Makoto Shinkai al liceo è diventata il quarto film di maggior incasso di tutti i tempi in Giappone al momento dell'uscita e ha raccolto abbastanza attenzione internazionale da permettere a JJ Abrams di dare il via libera a un remake americano. Mezzo malinconico, malinconico svenimento adolescenziale, metà commedia ibrida di scambio di corpi, il film in realtà non è affatto come sembra – con Shinkai che copre tutto, dalla politica di genere, al J-pop e alla filosofia trascendentale. Arrivato nello stesso momento in cui Hayao Miyazaki ha annunciato (di nuovo) il suo ritiro, il film di Shinkai era abbastanza grande, audace e bello da essere quasi tutti chiamato il nuovo La città incantata .

Big Fish e Begonia (2018)

Un debutto ambizioso e vibrante dal B&T Studio cinese, Big Fish E Begonia racconta una storia di semidei che vivono separati dal mondo degli umani. Un giovane pescatore muore mentre tenta di salvare una semidio femmina, Chun, da una rete da pesca durante una furiosa tempesta; Chun decide quindi di riportare in vita il pescatore, un compito difficile da portare a termine come sembra.

I personaggi non racchiudono del tutto il peso emotivo di qualcosa del genere La città incantata , Big Fish E Begonia è un grande film per sedersi semplicemente e ammirare; la storia è intrisa di mito cinese, ma la qualità delle sue immagini è universale.

Maria e il fiore della strega (2018)

Il regista Hiromasa Yonobayashi ha lavorato allo Studio Ghibli per molti anni prima di co-fondare la sua compagnia, Studio Pinoc, e i suoi film precedenti – arietta , Quando c'era Marnie – si sono chiaramente immessi nello stile della sua nuova casa di animazione. Maria e il fiore della strega racconta la storia di una giovane ragazza, la Mary del titolo, il cui incontro con un manico di scopa nella campagna inglese la trasporta in un'università di streghe tra le nuvole - e un elenco di persone molto strane che possono o meno essere amichevoli.

L'avanzata della CGI ha portato a ripetute domande su come l'animazione tradizionale disegnata a mano possa sopravvivere di fronte ad essa; Maria e il fiore della strega dimostra che, con il suo perfetto mix di tecniche moderne e analogiche, il medium gode ancora di buona salute.

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