15 robot killer meno famosi della storia del cinema

'Dicono che Zapp Brannigan abbia salvato da solo il sistema Octillion da un'orda di killbot scatenati!' entusiasta Leela nel classico the Futurama episodio, 'La fatica dell'amore è persa nello spazio . '

Era, rifletteva il robot alcolizzato e fumatore di sigari Bender, 'Un giorno triste per Robotkind', prima di aggiungere come ripensamento, 'Eh, ma possiamo sempre costruire più killbot'.

I robot killer sono un caposaldo di vecchia data del cinema di fantascienza, e se dovessimo compilare l'elenco dei migliori e dei più celebrati, probabilmente sarebbe simile a quello di tutti gli altri: Il Terminator , 2001: Odissea nello spazio , e le Sentinelle di X-Men: Giorni di un futuro passato otterrebbero tutti una menzione.



Ma che dire dei robot killer meno famosi della storia del cinema, quelli che sono stati ampiamente eclissati dal carisma del T-800 o RoboCop ' s Ed-209? È qui che entra in gioco questa piccola collezione. Potrebbero non essere stati costruiti con le stesse abilità o risorse dei loro cugini più noti, e i film che li circondano non sono sempre fantastici, ma questi robot killer meritano comunque il loro momento sotto i riflettori.

https://www.youtube.com/watch?v=bTD7yT4NSIM

Crono - Crono (1957)

Sotto tutti gli effetti a basso budget in Crono , c'è una grande idea fantascientifica. Kronos è un robot alieno che, mentre aspira l'elettricità, cresce gradualmente fino a dimensioni colossali. Lo stesso Crono è un grande pezzo di design economico; dove la maggior parte dei robot dell'epoca era coperta da luci lampeggianti o antenne girevoli, Kronos è formato da grosse lastre nere. Sembra imponente e vagamente inquietante mentre vaga per il paesaggio, privando senza parole la Terra della sua preziosa energia.

Scatola – La corsa di Logan (1976)

Povera vecchia scatola. L'opposto dei robot intelligenti e alimentati in CG che vediamo nei film di fantascienza di oggi, sembra che sia stato sbattuto insieme nel capanno da giardino di qualcuno. Ma non lasciarti ingannare dalla sua goffa presenza; una volta un robot progettato per catturare e congelare il cibo per la popolazione della Cupola distopica, da allora è stato portato a congelare gli ignari umani. Mostrando la sua caverna di ghiaccio di umani congelati a Logan 5 e Jessica 6 di Michael York e Jenny Agutter, Box cerca quindi di attaccarli con una pistola e un tagliacarte.

Come se le tendenze omicide di Box non fossero abbastanza snervanti, c'è anche il suo costante divagare da sopportare: 'Pesce e plancton! Verdure di mare e proteine ​​del mare! Sono pronto! E sei pronto! Il mio lavoro è congelarti!»

Proteus – Seme Demoniaco (1977)

Basato su un romanzo di Dean R Koontz, questo thriller fantascientifico sull'invasione domestica con Julie Christie a volte spinge la credulità oltre il punto di rottura, ma è comunque un film deliziosamente strano e imprevedibile. Un programma di intelligenza artificiale chiamato Proteus IV rileva la casa high-tech e automatizzata appartenente al suo creatore, il dottor Alex Harris (Fritz Weaver). Sfortunatamente, la moglie del dottore fa schifo in casa, e Proteus gradualmente arriva all'idea che gli piacerebbe avere un figlio.

Per quanto bizzarro e insipido possa sembrare, Seme Demoniaco è ravvivato da una performance vocale davvero strana di Robert Vaughn nei panni di Proteus (insiste nel riferirsi al personaggio di Christie come 'Missus 'Arris, il che lo fa sembrare un tassista vittoriano). Quando Proteus inizia a costruirsi un corpo con le cose che trova in casa Arris, i risultati sono anche davvero inquietanti: è fondamentalmente una sedia a rotelle elettrica con un braccio robotico attaccato. Più tardi, il film si sposta nel territorio di Rosemary's Baby e Proteus assume la forma di un robot mutaforma incredibilmente astratto che assomiglia un po' a un Il serpente di Rubik . Proteus IV non è l'intelligenza artificiale più conosciuta nella storia del cinema, ma è senza dubbio uno dei più interessanti da guardare.

Massimiliano - Il buco nero (1979)

La Disney ha provato a cavalcare Guerre stellari ' blockbuster slipstream con la costosissima space opera Il buco nero . Il risultato non ha esattamente causato un fuggi fuggi al botteghino, ma è progettato in modo assorbente e sorprendentemente oscuro. Per ogni momento sciocco o pezzo di dialogo incerto c'è un momento di sorprendente desolazione; un attore mormora: 'Qualcosa ha causato questo - ma cosa ha causato la causa?' Ma poi il regista Gary Nelson ci presenterà il maniaco spaziale dottor Reinhardt (Maximilian Schell) e la sua indimenticabile nave spettrale piena di subalterni incappucciati.

Un paio di esasperanti robot comici (uno doppiato da Slim Pickens) sono controbilanciati dalla pura malvagità dello scagnozzo meccanico di Reinhardt, Maximilian. Fluttuando per il posto con il suo unico occhio cremisi e accigliato, Maximilian non era certamente il tipo di creazione che ti aspettavi di vedere dalla Disney degli anni '70, i creatori di film come Il computer indossava scarpe da tennis S. C'è un momento in cui Massimiliano uccide un uomo con un paio di lame rotanti, e per un bambino è simile a qualcosa di un Sega film.

Con Maximilian capace di cose del genere, non sorprende che, durante un climax incredibilmente eccitante, sia fortemente implicito che sia un'incarnazione del diavolo. O qualcosa. Stiamo ancora cercando di capire il finale, ad essere onesti.

Ettore – Saturno 3 (1980)

Una vera stranezza spaziale, Saturno 3 è stato diretto da un regista più famoso per i musical che per i lavori di genere (Stanley Donnen), scritto da Martin Amis e soprattutto memorabile per l'insistenza del protagonista Kirk Douglas nel togliersi i vestiti tutto il tempo. Ma in mezzo a tutto questo, c'è un robot fantastico e dall'aspetto davvero strano che aspetta di spaventarci a morte. Hector è una creazione alta e dall'aspetto appuntito di proprietà del capitano psicopatico Benson (Harvey Keitel, la cui voce è soprannominata per qualche motivo), e se la sua presenza non fosse già abbastanza imponente, capita anche di essere alimentato da tessuto cerebrale trafugato da bambini umani. No, non lo stiamo inventando.

https://www.youtube.com/watch?v=lA6ybohAVq8

Ragni robot assassini – Runaway (1984)

Il film d'azione di fantascienza di Michael Crichton è stato messo in ombra da Il Terminator al botteghino, ed è giusto dirlo Scappa non è invecchiato così bene come lo sforzo seminale di James Cameron. Ma Scappa serve ancora come una divertente fetta della cultura pop degli anni '80, con Tom Selleck al suo meglio da macho come poliziotto specializzato nello spegnimento di robot andati in tilt, e Gene Simmons di Kiss, di tutte le persone, come il cattivo. La maggior parte dei robot in Scappa sembravano vecchi hi-fi su ruote - che, stranamente, li faceva sembrare abbastanza realistici all'epoca.

I robot più spaventosi di Scappa , tuttavia, erano l'esercito di micidiali ragni meccanici di Simmons. Questi avevano l'allarmante abitudine di strisciare verso le loro vittime, iniettando loro un veleno mortale, prima di coprire le loro tracce esplodendo in fiamme. Avevano anche la capacità di camminare lungo il soffitto, il che, se stavi guardando il film come un ignaro bambino di 10 anni, era assolutamente terrificante. “Le mie piccole macchine ti troveranno ovunque tu vada…”

Killbots – Tagliere Mall (1986)

Se ti stavi chiedendo dove Futurama ha ottenuto il suo esercito di Killbot, questo slasher fantascientifico del 1986 sembra essere la risposta. Un tentativo di organizzare una festa fuori orario in un centro commerciale va drasticamente storto quando un trio di robot di sicurezza all'avanguardia va in una frenesia omicida da un paio di fulmini. È tutto brillantemente stupido, con un sacco di fuoco laser, elettrocuzioni e teste che esplodono. Il cast è ravvivato dalla presenza di Barbra Crampton e Dick Miller, anche se i robot sono i veri protagonisti. Più accattivanti che terrificanti, sembrano un incrocio tra quei vecchi robot Nintendo e Metal Mickey della TV.

BB/Samantha – Amica mortale (1986)

Stranamente, c'erano due film di robot killer che facevano il giro nel 1986. Amico mortale è uno dei film di Wes Craven che nessuno menziona più molto, forse perché, nonostante sia descritto come 'la sua creazione più terrificante', è più divertente che orribile. La ragione di questo? Amico mortale era originariamente un oscuro dramma di fantascienza, ma lo studio è intervenuto e ha aggiunto più scene di gore piacevole per la folla.

Amico mortale introduce il robot BB, costruito dal giovane genio della tecnologia Paul (Matthew Labyorteaux). Quando la ragazza della porta accanto Samantha (Kirsty Swanson) viene lasciata in morte cerebrale dal padre violento, Paul prende il chip pionieristico da BB e lo usa per riportarla in vita. Samantha poi parte per una campagna di vendetta, che prevede di far cadere la testa di Anne Ramsay armata di fucile con un pallone da basket (sì, davvero). Amico mortale contiene anche uno dei finali più ridicoli della storia dell'orrore, che dimostra che Samantha è più un robot che un cyborg.

Come tutte le scene di eccesso in Amico mortale , quel finale è stato imposto a Craven dopo che il pubblico di prova ha ritenuto il film troppo docile per gli standard precedenti del regista. Stiamo ancora aspettando un Director's Cut, anche se ci siamo piuttosto abituati all'originale, esplosiva testa di Anne Ramsay incasinata e tutto il resto.

Eve VIII – Eve Of Distruzione (1990)

La stella di questo deliziosamente formaggio Terminatore 'tributo' non significa essere malvagio - si è appena rivelata così. Realizzata a sua somiglianza dalla scienziata pazza Dr Eve Simmons, Eve VIII (Renée Soutendijk, che interpreta sia il creatore che la creazione) si imbarca in una follia omicida solo dopo essere stata uccisa mentre cercava di sventare una rapina in banca. Ora una micidiale forza della natura in rossetto rosso e giacca di pelle coordinata, Eve VIII è anche un'arma nucleare in grado di abbattere 'da 20 a 30 isolati di città'.

È tutto un completo hokum e Gregory Hines, che interpreta l'eroe alle calcagna di Eve, tratta la sceneggiatura con ironico divertimento. Eve rimane una creazione comica nera, tuttavia, e ha persino il suo slogan: 'Sono molto sensibile!'

Sebbene Vigilia della distruzione è chiaramente ispirato ai film (di gran lunga migliori) di Orion degli anni '80, Terminator 3: L'ascesa delle macchine avrebbe ricambiato il complimento anni dopo: il suo robot femmina indossa una giacca di pelle e ha persino l'abitudine di complimentarsi con una vittima ignara per qualcosa che ha intenzione di rubare. Terminatore 3 Terminatrix ha portato a casa di più al botteghino, ma Eve VIII è arrivato più di un decennio prima. 'Ucciderei per avere quella giacca...'

M.A.R.K 13 – Hardware (1990)

La sua colonna sonora e l'uso intensivo dei filtri della fotocamera rendono Hardware un prodotto del suo tempo, ma è ancora uno dei migliori film horror di fantascienza a emergere sulla scia di Il Terminatore . Diretto da Richard Stanley, vede un robot militare ricostruirsi dai pezzi di rottami metallici nella casa di un artista, prima di intraprendere (avete indovinato) una furia violenta. Il robot è una creazione temibile, soprattutto considerando il budget ridotto del film. Il tentativo di Stanley della fine degli anni '90 di trasformare il romanzo classico di HG Wells L'isola del dottor Moreau in un film è stato un disastro ben documentato, ma entrambi Hardware e il suo prossimo film, diavolo di polvere (spesso confezionato con Hardware come un doppio conto) erano entrambi grandi opere.

https://www.youtube.com/watch?v=dBKFqVnxBMk

Unità di esplorazione di prototipi avanzati - A.P.E.X (1994)

Questo a basso budget Terminatore Il tributo inizia con quello che sembra uno dei titoli di testa più lunghi di sempre. In un futuro devastato dalla peste, gli scienziati cercano di cambiare il corso della storia inviando un gruppo di robot sterminatori negli anni '70 per eliminare i portatori della malattia prima che possano diffondere la loro mortale pestilenza. Com'era prevedibile, i piani vanno male e l'umanità finisce con la doppia minaccia di una terribile malattia e robot killer di cui preoccuparsi.

Un puro film di serie B dall'inizio alla fine, APICE è pieno di musica synth generica ed effetti CG non molto buoni, e la presa della storia sulle proprie regole del viaggio nel tempo sembra essere quasi inesistente, ma in ciò sta APICE ' s improbabile appello. Le sue macchine killer sono anche una delizia imbarazzante, una sorta di incrocio tra i Cylon e i robot Cadbury's Smash. Come dice brillantemente un hippy degli anni '70 in fuga: “Dannati esperimenti del governo! Non è nemmeno più sicuro uscire nel deserto!

https://www.youtube.com/watch?v=pL5RzC4ghSE

Bestia da guerra – Macchina della morte (1994)

Il debutto del regista Stephen Norrington ( Lama , La Lega degli Straordinari Gentleman ), Macchina della morte è un film dall'aspetto molto più brillante rispetto alla voce precedente, APICE. Macchina della morte ha anche un cast decente, tra cui Brad Dourif, William Hootkins e Rachel Weisz. È ambientato alcuni anni nel futuro, dove tutti prendono il nome da famosi registi cinematografici e dalle loro creazioni (tra cui John Carpenter, Scott Ridley e un paio di tizi di nome Yutani e Weyland), e una società chiamata Chaank sta costruendo robot killer mortali.

Il migliore di questi è una mostruosità chiamata Warbeast, che calpesta come l'empio figlio di Terminator e della Regina fuori dal alieni . C'è una scena iniziale abbastanza buona in cui il Warbeast insegue una vittima sfortunata attraverso un edificio per uffici, prima di massacrarlo accanto a una scrivania in una doccia di carta per stampanti A4. Con i suoi denti che masticano maniacalmente, gli enormi artigli e la testa girevole, la Warbeast è un'invenzione folle e violenta, persino più folle di Dourif, infatti, che appare per la prima volta nel film con un paio di occhi finti sulle molle.

Spade mobili autonome – Screamers (1995)

Adattamento di Dan O'Bannon da un racconto di Philip K Dick ( Seconda varietà ), urlatrici è un film di fantascienza davvero suggestivo e snervante con una performance tipicamente cool di Peter ' RoboCop ' Weller. Introduce una serie di macchine da combattimento AI in grado di riprodursi ed evolversi: alcune sono meccaniche, appuntite e possono scavare sottoterra, mentre le più letali sono in grado di imitare gli esseri umani. urlatrici non è stato un successo nel 1995, ma da allora ha meritatamente guadagnato un seguito di culto.

Il mio robot preferito in urlatrici è lo Scavenger, una creazione quasi simile a Giger con una sagoma di rettile, un lungo racconto segmentato e una sega circolare che sporge dalla sua testa. Perché Black & Decker non abbia realizzato una gamma di elettroutensili che assomigli a questi è un mistero totale.

AMEE - Il pianeta rosso (2000)

Ci sono molte cose che non vanno in questo errore di fantascienza, uscito all'incirca nello stesso periodo del tematicamente simile di Brian De Palma (e similmente travagliato in termini di botteghino) Missione su Marte . Da un punto di vista visivo, Red Planet era piuttosto forte, con alcuni design di navi e costumi che sembrano ancora abbastanza buoni 15 anni dopo. Poi c'è AMEE, un robot inizialmente fedele, quasi canino, che diventa matto un po' più avanti nel film. Dai un'occhiata alla clip qui sopra: è un bel design di robot, non è vero? Se solo il film intorno a lei non fosse stato un tale disastro.

L'esercito d'oro - Hellboy II (2008)

Guillermo del Tororo Hellboy II è più un oscuro film di supereroi che un film di fantascienza, ma il suo pezzo forte è sicuramente l'esercito d'oro del suo titolo: una falange di soldati meccanici, riccamente progettati e splendidamente animati. In un'era in cui a volte i robot generati dal computer possono sembrare un po' troppo furbi, Hellboy II ' s L'esercito d'oro sembra più macchine lavorate da artigiani che fantasmi con una copia di Maya. Animati con un peso reale, il loro design si adatta perfettamente all'universo fantasy squisitamente creato da del Toro.