5 film di Alan Parker criminalmente sottovalutati che devi vedere

Londinese della classe operaia che ha iniziato nella pubblicità, Parker sapeva come giocare con la folla, ma non aveva paura di correre rischi o sfidare le convenzioni.

Questo era evidente dal suo primo lungometraggio, Bugsy Malone , un pastiche ispirato ai film di gangster di Hollywood che ha visto Parker sfidare le norme di genere con il reclutamento di un cast di soli bambini armati di pistole 'Splurge' che sparano panna montata invece di proiettili.

È stata una decisione che ha suscitato rabbia in alcuni ambienti con il noto critico John Simon che ha definito il film 'un oltraggio' sul New York Magazine.



'Giovani sani sono stati indotti a comportarsi come adulti', ha detto, 'adulti stupidi, brutali e criminali, per giunta'.

Bugsy Malone flop negli Stati Uniti, ma Parker si stabilì presto negli Stati Uniti con Espresso di mezzanotte e Fama , due successi al botteghino ed esempi della versatilità senza pari di Parker e dell'abitudine di sfidare le aspettative.

In tempo, Bugsy Malone ha goduto di una rivalutazione critica, emergendo come uno dei preferiti dal pubblico su entrambe le sponde dell'Atlantico.

Nel corso di una carriera variegata e di ampio respiro, Parker è spesso ricordato per sforzi piacevoli per la folla come Gli impegni e Evitare .

Tuttavia, probabilmente il suo lavoro più affascinante è arrivato quando ha preso dei rischi, come attestano questi cinque film.

Spara alla Luna

Spara alla Luna

Dopo il successo di Fama , Parker è stato riportato con i piedi per terra con questo dramma familiare sottovalutato che ha fatto esplodere il botteghino nonostante abbia ottenuto recensioni entusiastiche da parte della critica.

Basato su una prima sceneggiatura di Qualcuno volò sul nido del cuculo lo sceneggiatore Bo Goldman, Spara alla Luna incentrato sul matrimonio fatiscente di George e Faith Dunlap e sull'impatto che la loro eventuale separazione ha sui loro quattro figli.

Goldman aveva presentato il film senza successo a diversi importanti studios per quasi un decennio prima che Parker venisse coinvolto.

Insieme, hanno riscritto la sceneggiatura, attingendo dalle esperienze personali per descrivere le relazioni deteriorate del film e, cosa cruciale, hanno reclutato Albert Finney e Diane Keaton per interpretare rispettivamente George e Faith.

Arrivare in un momento in cui film come Persone normali e Kramer contro Kramer stavano portando il divorzio e le disfunzioni familiari ai multiplex, il film di Parker è finito ingiustamente perso nella confusione.

Rimane un orologio potente, anche se a volte volutamente difficile, sostenuto dai migliori turni di carriera di Finney e Keaton, le cui esibizioni emotivamente crude sono valse loro entrambe le nomination ai Golden Globe.

Matthew Modine in Birdy

uccellino

Adattato dall'acclamato romanzo omonimo di William Wharton, uccellino è stato uno dei primi film ad affrontare gli orrori del Vietnam, antecedentemente ad artisti del calibro di Plotone e Nato il 4 luglio .

Matthew Modine interpreta Birdy, un sognatore seriale lasciato mentalmente in frantumi dal Vietnam, che trascorre le sue giornate in un ospedale psichiatrico comportandosi come un parrocchetto, visitato quotidianamente dal suo migliore amico ferito Al (un giovane Nicolas Cage) che è determinato a portarlo torna alla realtà.

Modine originariamente letto per il ruolo di Al by è stato convinto ad assumere il ruolo di Birdy da Parker che ha correttamente identificato una ''qualità introversa e onesta' per la star che era essenziale per rendere il personaggio, che rimane monosillabico per gran parte del film, un simpatico protagonista.

Raccontato in ordine cronologico attraverso i flashback, il film di Parker è un'odissea vertiginosa attraverso una mente danneggiata, che affronta temi di amicizia, ossessione e impatto del trauma.

Il regista usa una serie di trucchi per dare vita a questa storia unica: uccellino è noto per essere stato il primo film a utilizzare la tecnologia Skycam, un sistema di telecamere sospeso tramite cavo controllato da computer utilizzato per catturare il momento in cui Birdy immagina di spiccare il volo.

Il risultato è il suo film più complesso e gratificante, quello che ha vinto il Grand Prix Spécial du Jury al Festival di Cannes del 1985.

cuore d

cuore d'angelo

Come molte delle svolte a sorpresa nella carriera eclettica di Parker, cuore d'angelo è stato accolto con recensioni contrastanti e rendimenti medi al botteghino al momento dell'uscita nel 1987.

Quella percezione è cambiata negli anni che seguirono, con molti che ora lo considerano il miglior film di Parker e sicuramente la migliore interpretazione di Mickey Rourke.

Rourke è al suo meglio ipnotizzante nei panni di Harry Angel, un investigatore privato degli anni '50 assunto dal misterioso Louis Cyphre di Robert De Niro per rintracciare un cantante pop che ha un debito sostanziale.

Mentre l'indagine di Angel continua, tuttavia, diventa evidente che qualcosa di sinistro è in corso, con ogni possibile testimone o pista che finisce vittima di un sanguinoso omicidio rituale.

Adattato dal romanzo di William Hjortsberg del 1978 Angelo che cade , la sceneggiatura di Parker ha visto l'azione spostarsi dall'ambientazione originale del libro di New York a New Orleans.

Ciò si è rivelato una sorta di colpo da maestro, impregnando la già distintiva miscela del film di thriller noir e horror satanico con un'atmosfera decadente del gotico meridionale.

Anche se una scena di sesso controversa che coinvolge pinte e pinte di sangue sembra un tocco inutile quando si guarda il film, cuore d'angelo è abbastanza vicino a un capolavoro; un thriller lunatico e psicologico che ha influenzato innumerevoli registi, con Christopher Nolan un noto ammiratore.

Mississippi in fiamme

Mississippi in fiamme

Parker ha preso l'abitudine di giocare veloce e sciolto con i fatti quando si trattava di adattare la saggistica. Espresso di mezzanotte in precedenza ha attirato critiche per la sua interpretazione di personaggi turchi, nonché per aver deviato dalla storia reale del sopravvissuto Billy Hayes. Tuttavia, rimane un film avvincente.

È una storia simile con Mississippi in fiamme , che pretende di essere basato su un'indagine sulla vita reale sull'uccisione di tre attivisti per i diritti civili nel 1964 in America, ma si è rivelata più una finzione che un fatto e di conseguenza ha sofferto per mano di molti critici.

Tralasciando i dibattiti sull'autenticità del film, Mississippi in fiamme riesce ancora a far luce su un periodo oscuro della storia americana, anche se da una prospettiva decisamente bianca.

È una rappresentazione vividamente realizzata dell'America degli anni '60, piena di immagini sorprendenti che toccano le questioni della segregazione nel sud e lo spettro incombente del Ku Klux Klan e delle sue croci in fiamme.

Mentre Gene Hackman e Willem Dafoe si dimostrano un duo magnetico come coppia centrale del film di agente dell'FBI più anziano, più cinico, e la sua carica più giovane e idealista, la straordinaria performance viene da Frances McDormand nei panni della casalinga oppressa del vicesceriffo locale.

Vieni a vedere il paradiso

Vieni a vedere il paradiso

Vieni a vedere il paradiso ha diviso i critici al momento dell'uscita, ma vale la pena cercarlo, almeno per il fatto che rimane uno dei pochi grandi film di studio a concentrarsi sui campi di internamento nippo-americani della seconda guerra mondiale.

Liquidato da alcuni come una sdolcinata storia d'amore, il film di Parker è più ambizioso e complesso di così; una storia d'amore interrazziale sullo sfondo di uno dei periodi più complessi ed eticamente carichi della storia americana.

Un pezzo d'epoca realizzato in modo vivido, Dennis Quaid fa un ottimo lavoro nei panni di Jack McGurn, il proiezionista irlandese-americano che si innamora della figlia del suo capo giapponese-americano solo per poi finire separati nel conseguente conflitto.

Tuttavia, è l'altra amante sfortunata del film, Lily di Tamlyn Tomita, che si rivela più affascinante. Meglio conosciuto per Il Karate Kid Parte II al tempo, Vieni a vedere il paradiso aveva un vantaggio personale per Tomita, il cui padre ha trascorso del tempo in un vero campo di internamento in California.

Attraverso Lily, Parker presenta la cruda ingiustizia umana affrontata dagli internati, persone che non solo hanno perso le libertà civili ma anche il loro senso di identità. È un peccato che a Tomita non sia concesso tanto tempo sullo schermo quanto Quaid.