Film horror A24 classificati dal peggiore al migliore

È discutibile che nessuno studio, distributore o società di produzione abbia avuto un impatto maggiore sul genere horror nell'ultimo decennio di A24 . Mentre Blumhouse Productions di Jason Blum potrebbe anche rivendicare quell'eredità, la cosa notevole di A24 è che la società non ha uno stile o una formula particolare per le sue uscite indie guidate dai registi. Eppure le parole 'film horror A24' richiamano alla mente parole come strano, insolito e inquietante. Sono spesso a ebollizione lenta e quasi sempre accolti con recensioni che celebrano l'alta qualità.

Ogni film horror A24 è distinto, ma rivendica comunque una mistica che in meno di 10 anni ha aiutato alcuni critici a fare la dubbia affermazione che gli anni 2010 fossero ' il decennio dell'orrore elevato .” Personalmente non sottoscriviamo la teoria che l'horror sia un sistema di caste di annate 'elevate' contro brodaglie più economiche. Tuttavia, noi siamo L'estatica A24 e altre compagnie hanno fornito a voci uniche la capacità di rivelare interpretazioni profondamente abili del terrore cinematografico. Per questo motivo, stiamo celebrando i creatori di gusti indie classificando i loro migliori (e talvolta non così fantastici) thriller e thriller.

Quindi siediti e unisciti a noi per una lista votata dai nostri critici e appassionati di horror.



Justin Long in Kevin Smith

18. Zanna (2014)

Iniziamo il nostro conto alla rovescia con il raro film horror di A24 che non viene da una nuova prospettiva, ma da un vecchio preferito di una volta. Una voce determinante nella commedia e nel cinema indipendente degli anni '90, Kevin Smith si è allontanato dagli studi all'inizio degli anni 2010 a favore di cimentarsi con l'horror. Vorrei poter dire che i risultati sono stati migliori di Zanna , tuttavia questo scoraggiante tentativo di body horror potrebbe essere il culmine dei suoi film sui mostri degli ultimi giorni.

Originariamente costruito come uno scherzo sul podcast Smodcast di Smith, il film finito è altrettanto svogliato e sconclusionato come una diatriba alimentata dall'erba. Non che il film manchi di talento. Justin Long crea un podcaster adeguatamente viscido di nome Wallace Bryton che è andato in Canada per trovare stravaganti da intervistare e deridere, ma ottiene più di quanto si aspettasse quando finisce a casa di Howard Howe (Michael Parks). Sempre il masticatore di scenari, Parks dà più gravità al materiale di quanto non meriti come un recluso ossessionato dal ricreare da un soggetto umano il tricheco che gli ha salvato la vita una notte nevosa dopo un naufragio. I successivi effetti del trucco sono grotteschi, ma il film inciampa nelle loro rivelazioni come un cabarettista che ha dimenticato le battute finali.

È una narrazione bizzarra e repellente, e non può nemmeno essere salvata dall'accento franco-canadese dichiaratamente divertente di Johnny Depp e dalla trasformazione alla Peter Sellers come detective della polizia che arriva in ritardo. – David Crow

Zazie Beetz in A24

17. Fetta (2018)

di Austin Vesely Fetta suona come il pilota di una potenziale serie televisiva. Questo non è perché quando è finito vorresti che ce ne fosse di più, ma perché il film è così confuso nei suoi fili narrativi che sei sicuro che sia stato cancellato prima che altro talento potesse essere sprecato. È un peccato perché concettualmente c'è molto appeal in Fetta è la configurazione. Come commedia horror su una piccola città in cui i fantasmi camminano tra i vivi come cittadini di seconda classe, le streghe sono agenti immobiliari invadenti e il lupo mannaro locale è un vegano che consegna cibo cinese interpretato da Chance the Rapper, sulla carta si legge come divertente.

Sfortunatamente, il film reale è sottilissimo. Seguendo vagamente una serie di omicidi inflitti ai fattorini di una schifosa pizzeria, il film non scioglie mai i suoi fili aggrovigliati e annodati su fantasmi e umani che vivono fianco a fianco, o streghe che manipolano la politica cittadina locale nel tentativo di gentrificazione demoniaca. E più schiacciante del suo Gateway to Hell è che niente di tutto questo è molto divertente. A soli 83 minuti, Fetta sembra un'eternità di attesa per una pizza che non arriva mai. - DC

Film horror A24 in tessuto

16. In tessuto (2018)

Quando si tratta di film horror, A24 ha sicuramente fatto del suo meglio per (soprattutto) allontanarsi dai tradizionali tropi di vampiri, zombi, lupi mannari e assassini mascherati. Di conseguenza, la società ha attratto talenti come il regista britannico Peter Strickland, che ha seguito l'atmosfera Berberian Sound Studio (2012) e l'erotico Il Duca di Borgogna (2014) con questa bizzarra storia di un vestito stregato.

Il capo in questione è un numero rosso che passa da un proprietario all'altro, lasciando dietro di sé una scia di morte e distruzione. Fortunatamente, Strickland gioca molto per ridere, realizzando intelligentemente che un vestito senziente potrebbe mettere alla prova la pazienza anche del più irriducibile fan dell'horror. Il film è una combustione lenta, ma Strickland trova il giusto equilibrio tra umorismo strano e horror surreale per strappare risate e momenti genuinamente inquietanti dalla sua strana premessa. – Don Kaye

La Creatura in A24

15. Il mostro (2016)

di Bryan Bertino Il mostro è strano da includere in questa lista, se non altro perché nel suo cuore questa è una caratteristica di una creatura archetipica con poco più da dire di 'boo'. Rispetto ad altri film horror rilasciati da A24 questo può sembrare leggero, ma quando Il mostro funziona, il suo fischio è occasionalmente agghiacciante.

Incentrato su una madre e una figlia intrappolate di notte su una strada di campagna con una bestia oscurata nel bosco che cerca di entrare nella loro auto in panne, Il mostro avrebbe potuto essere prodotto come B-schlock negli anni '80. Perché è meglio è duplice: in primo luogo il film si appoggia al suo uso atmosferico di ombre e sagome da parte della cineasta Julie Kirkwood - che adotta l'approccio 'meno è meglio' di Steven Spielberg nell'inquadrare il mostro - e in secondo luogo, c'è il tuffo a capofitto nello spiacevole di Zoe Kazan. Interpretando una giovane madre che ha poco interesse per sua figlia o per il suo benessere, la Cathy di Kazan rivela in un flashback alla volta una crudele apatia molto più assillante degli attacchi del mostro titolare nel presente.

Ahimè, il terzo atto si trasforma in pura poltiglia quando la creatura esce dall'ombra, e il cast e il numero dei corpi sono inutilmente aumentati. Tuttavia, l'effetto di alcune scene di attacco e l'esplorazione sfumata di Kazan di una madre che non riesce a impressionare nemmeno se stessa, rende Il mostro utile. - DC

Seana Kerslake in Il buco nel terreno

14. Il buco nel terreno (2019)

Essere un genitore single è difficile. Essere un genitore single è più difficile quando tuo figlio si trasforma improvvisamente in un mostro e devi affrontarne le conseguenze. Tale è la trama di Il buco nel terreno , il refrigeratore solido ma vagamente deludente di A24.

Il debutto di Lee Cronin può colpire tutti i giusti battiti di panico dei genitori, evocare un paio di spettacoli degni e mantenere il misterioso atterraggio a tempo indeterminato, ma soffre ancora rispetto ad altri sforzi di A24 perché i fan del genere hanno visto tutto prima. Mentre il film schiaffeggia una mano di vernice lucida sulle sue influenze, da Non guardare ora per Il Babadook e oltre, eleva il tema del 'bambino mutevole' abbastanza standard, ma così facendo ci dà anche troppo spazio per respirare quando dovremmo soffocare sotto il peso della tensione tra la madre a spirale di Seána Kerslake e il suo figlio demoniaco.

Il risultato? Un horror mediocre che è più probabile descrivere come 'abbastanza buono' piuttosto che 'grande'. – Kirsten Howard

Aubrey Plaza come Life After Beth Zombie

13. La vita dopo Beth (2014)

Quando una relazione è finita, è finita e non è più la stessa cosa se torni indietro: questo è il tema centrale di La vita dopo Beth , una commedia di zombie sull'andare avanti. Dane DeHaan interpreta Zach, un ragazzo devastato dalla morte della sua ragazza Beth ( Aubrey Plaza ). Ma quando torna inaspettatamente dalla morte le cose non funzionano. È perché la relazione ha fatto il suo corso? O è che si sta gradualmente trasformando in un mostro non morto affamato di carne? In ogni caso le cose non possono andare avanti...

Una commedia leggera con un forte cast di supporto (Molly Shannon, John C Reilly, Anna Kendrick, Paul Reiser) La vita dopo Beth ha fatto il suo debutto al Sundance nel 2014. Anche se le commedie di zombi sono un po' una dozzina di questi tempi, questa si distingue per le sue esibizioni e alcuni pezzi come la zombi Beth che cammina con un forno legato sulla schiena. – Rosie Fletcher

Kiernan Shipka che adora la caldaia in The Blackcoat

12. La figlia di Blackcoat (2015)

Poiché quello che direi è la gemma horror più sottovalutata nel catalogo di A24, La figlia di Blackcoat è un malvagio sovvertimento dei tropi dell'orrore che beneficia di quanto meno si sa della sua storia. Basti dire che il film è una lenta marcia verso la perdizione raccontata in trittico. Con tre protagonisti, lo sceneggiatore e regista esordiente Oz Perkins si sposta senza soluzione di continuità tra le prospettive di Kat (Kiernan Shipka), Rose (Lucy Boynton) e Joan (Emma Roberts).

È facile vedere come le prime due si intersecano, con Kat e Rose che sono le uniche due ragazze del loro collegio cattolico i cui genitori non sono venuti a prenderle per le vacanze invernali. Il modo in cui il loro lungo weekend si collega con l'autostop separato di Joan attraverso un tratto innevato dell'America non è immediatamente chiaro, ma il senso ribollente di disperazione in tutte e tre le narrazioni è onnipresente, anche prima che Rose gli dia forma citando la leggenda metropolitana delle suore che adorano l'Oscuro nel locale caldaia sottostante.

La figlia di Blackcoat commercia in archetipi horror, ma poi scava più a fondo rivelando complessità femminili non sfruttate a narrazioni precedentemente logore in cui le giovani donne sono semplicemente vasi o vittime. Disteso come un incubo ad occhi aperti, l'atmosfera onirica di Perkins è solo per il paziente, ma il climax è così scioccante e sfacciatamente sovversivo che richiede di essere riesaminato quando diventa chiara la piena portata della sua desolazione. - DC

Cast di A24

11. Climax (2018)

Si potrebbe sostenere che ognuno dei cinque lungometraggi diretti dal regista argentino Gaspar Noe, inclusi titoli controversi come io sto da solo , Irreversibile , e Entra nel vuoto , è stato in qualche modo un film dell'orrore. I film di Noe sono spesso pieni di nichilismo, disperazione e terrore esistenziale, con persino l'atto sessuale ritratto come un'invasione spesso violenta invece di un'espressione d'amore.

Avendolo detto, Climax è chiaramente il tentativo più formale di Noe al genere, poiché una troupe di ballerini isolati in una scuola abbandonata inizia a soffrire degli effetti del pugno addizionato di LSD durante una festa dopo le prove. Com'era prevedibile, le ruote si staccano rapidamente mentre i ballerini riuniti si stuprano, si picchiano, si torturano e si uccidono a vicenda per tutta la notte orribile e sempre più frenetica. – DK

A24

10. Santa Maud (2020)

Il debutto alla regia di Rose Glass vede una giovane infermiera pia (Morfydd Clark) che crede che Dio le parli direttamente, in missione per salvare l'anima della sua paziente morente (Jennifer Ehle). santa maud è un mix di horror psicologico, religioso e corporeo contro l'ambientazione di una città di mare in rovina che suona come un realismo sociale allucinogeno.

Clark nei panni di Maud è eccezionale: leggera di struttura con una mente travagliata, è ancora una feroce guerriera che fa ciò che crede sia l'opera di Dio dall'umile tugurio della sua casa. Mentre Maud punisce il suo corpo al servizio del suo spirito, la sua paziente, Amanda, celebra il suo mentre la delude. Come ex ballerina, berrà, fumerà e amerà nei suoi ultimi giorni.

Il debutto di Glass è bello e potente con una colonna sonora, immagini e ambientazione che contribuiscono a un senso di inquietudine che cresce fino a una conclusione euforica/orribile. Un film indimenticabile che individua Glass come assolutamente da guardare. – RF

Nonno Bud che urla in Viene di notte

9. Arriva di notte (2017)

L'esatta natura, origine e diffusione della macabra malattia infettiva che fa a pezzi la società... Viene di notte non viene mai approfondito; il film non è interessato ad esplorare la fine del mondo su una scala epica. Invece l'effetto che ha è su un gruppo molto piccolo e molto spaventato di persone - due famiglie che includono Joel Edgerton, Christopher Abbott, Riley Keough e Carmen Ejogo tra i loro ranghi in diminuzione - che stanno facendo del loro meglio per rimanere vivi e sani di mente.

In questo senso, il titolo del film (e, in una certa misura, il modo in cui è stato commercializzato) è in qualche modo fuorviante. Ciò che arriva di notte non è un'orda furiosa di cadaveri ambulanti carnivori, ma piuttosto l'effetto freddo e insidioso della paura, del dolore e della sfiducia. Queste due minacce invisibili divorano ciò che resta del nostro io civilizzato.

Il regista Trey Edward Shults ( Onde ) non risparmia niente e nessuno in questa triste favola; quando raggiunge la sua conclusione inconsolabilmente squallida, l'effetto cumulativo di questo film tranquillo e spoglio è devastante. – DK

Jake Gyllenhaal in Nemico

8. Nemico (2013)

Prima di affrontare epiche di fantascienza come Blade Runner 2049 e il imminente Duna , regista franco-canadese Denis Villeneuve ha realizzato drammi indipendenti e thriller psicologici più piccoli. Uno di questi era Nemico , che stelle Jake Gyllenhaal nel doppio ruolo di due uomini esattamente uguali fisicamente ma molto diversi per temperamento e personalità.

Basato liberamente sul romanzo Il doppio di Jose Saramago (che ha scritto l'orribile romanzo Cecità ), Nemico è meno un film horror e più un esercizio di surrealismo neo-noir. È ancorato alla fredda regia di Villeneuve e a due eccellenti interpretazioni di Gyllenhaal, che esplora abilmente la definizione di virilità, la dinamica maschio-femmina (mentre naviga tra la moglie di un uomo e la fidanzata dell'altro) e la natura dell'identità.

Nemico non offre risposte facili e il suo finale scioccante è molto aperto a un'ampia interpretazione. È un lavoro iniziale impegnativo di un regista che ora è passato a diventare uno degli autori di fantascienza più ambiziosi del cinema. – DK

Scarlett Johansson e Alien in Under the Skin

7. Sotto la pelle (2013)

Il libero adattamento di Jonathan Glazer del romanzo di Michel Faber è una strana bestia per essere sicuri . Sviluppato in più di un decennio, utilizzando diversi artisti per la prima volta con scene girate con telecamere nascoste, è protagonista, Scarlett Johansson come un alieno predatore che perlustra la campagna scozzese, raccogliendo uomini che poi attira in uno strano liquido nero che li consuma.

È uno sguardo convincente sull'umanità attraverso gli occhi di un extraterrestre, in tutta la sua stranezza: dalla gentilezza delle ragazze nei locali notturni, all'atto assolutamente inutile di un uomo che cerca di salvare la moglie che sta annegando, e così facendo pone fine a entrambe le loro vite, a le idiosincrasie dei fagioli su pane tostato e Tommy Cooper. Johansson è una rivelazione, non viene riconosciuta nelle sue interazioni con persone reali, portando un'autenticità e in seguito una dolorosa simpatia alla sua performance.

Se il finale è cupo e ci sono momenti di vero orrore, anche qui c'è leggerezza, oltre a qualcosa di molto profondo da dire sulla natura umana. – RF

Colin Farrell in L

6. L'uccisione di un cervo sacro (2017)

Il cineasta greco Yorgos Lanthimos – già un fornitore del bizzarro, surreale e cupamente satirico prima di questo o il preferito , come visto con 2016's L'aragosta – è entrato in modalità horror per questo racconto inesorabilmente inquietante di vendetta soprannaturale in cui un chirurgo ( Colin Farrell ), sua moglie ( Nicole Kidman ), e i loro figli devono pagare per la morte di un uomo che Farrell ha perso durante un intervento chirurgico.

L'impulso di tutto questo è il figlio dell'uomo, Martin, interpretato da Barry Keoghan in una delle performance più inquietanti degli ultimi anni. Farrell e Kidman sono ugualmente snervanti poiché il loro lavoro volutamente pomposo nella prima parte del film lascia il posto a mostrare le crepe nella loro facciata familiare apparentemente perfetta.

L'uccisione di un cervo sacro è l'orrore allo stato puro: un esame inspiegabile di ciò che accade quando l'irrazionale si intromette nel razionale. Ti lascia scosso senza un singolo spavento o effetto visivo. – DK

Patrick Stewart e il cast di Green Room

5. Stanza verde (2015)

Lo sceneggiatore/regista Jeremy Saulnier ha seguito il suo eccellente film di successo, del 2013 Rovina Blu , con questo thriller teso, pieno di suspense e spaventoso ambientato negli ambienti sporchi e sudati di un club punk rock fuori mano. Lì, un gruppo hardcore in un tour a budget ridotto nel nord-ovest del Pacifico riesce a ottenere un concerto di trucco dopo che il loro spettacolo originale è stato cancellato, ma scoprono con orrore che il bar è un ritrovo per suprematisti bianchi ... e hanno appena assistito un omicidio per l'avvio.

Non sorprende che Saulnier riesca a tirare fuori la massima tensione dalla situazione dal momento che Rovina Blu era un lavoro così compiuto. Ciò che sorprende è vedere il capitano Picard in persona, Patrick Stewart , interpretando il leader neonazista locale con una malevolenza così credibile e di basso profilo. Il resto del cast, compreso il tristemente mancato Anton Yelchin e la sempre affidabile Imogen Poots, è ugualmente efficace nel rendere questo un eccezionalmente intelligente , intenso giro sulle montagne russe. – DK

Florence Pugh in piena estate

Mezza estate (2019)

Direttore emergente Ari Aster ha realizzato due film horror molto diversi per A24 praticamente uno dietro l'altro con ereditario e Mezza estate , ed è stato vocale sul crollo mentale ed emotivo che ne seguì grazie a questo sforzo quasi impossibile. Di conseguenza, Mezza estate si è evoluto in quello che potrebbe essere considerato un 'secondo album difficile', uno che è riuscito a esorcizzare alcuni dei suoi demoni personali sia per l'intrattenimento che per il disagio di un pubblico incuriosito.

Questo capolavoro ambizioso e inquietante sulla lotta di una giovane donna per elaborare il trauma mentre contemporaneamente deve svolgere il lavoro emotivo di tenere insieme una relazione scadente è diventato un rovescio della medaglia visivo per ereditario dell'oscurità, creando un mondo luminoso e orribile pieno di fiori, pascoli lussureggianti e rituali pagani organici che si combinano delicatamente per regalarci una tazza bollente di energia 'buona per lei'.

Anche se la discussione sul se ereditario o Mezza estate è che il film superiore probabilmente non finirà mai, questo racconto popolare spesso allucinogeno non è solo uno dei migliori progetti horror di A24, ma uno dei più grandi film horror di tutti i tempi, punto. - KH

Robert Pattinson e Willem Dafoe ne Il faro

3. Il faro (2019)

'Da quanto tempo siamo su questa roccia?' È una semplice domanda posta da un guardiano del faro (o 'wicke') a un altro in Robert Eggers ' Il Faro . Ma come può confermare chiunque abbia visto il film, la sua risposta è quasi inconoscibile. Il seguito di Eggers a La strega è fallico come quel primo film era femminile , come dimostra la struttura titolare che il vecchio marinaio Thomas Wake ( Willem Dafoe ) chiede costantemente il suo nuovo secondo Efraim ( Robert Pattinson ) tenerlo pulito.

Girato in bianco e nero e con un rapporto di aspetto di 1,19:1, simile a quello usato da Fritz Lang per girare il film sui serial killer espressionisti M (1931) - Il Faro è intriso dei vecchi modi di fare le cose, sia come pezzo di cinema che come canto marinaresco di un racconto. Come scrittori, Robert e suo fratello Max Eggers si divertono nel gergo nautico dei loro personaggi, in particolare Dafoe's Wake, che è come una pipa a cui vengono date le gambe. Eppure Dafoe e Pattinson non scendono mai nella caricatura; invece banchettano con i loro personaggi di Sisifo.

Più esoterico e ambiguo di La strega , alcuni potrebbero sfidare la categorizzazione Il Faro come un orrore a piena gola. Ma l'ossessionante storia di fantasmi del film e l'uso intensificato sia degli interni claustrofobici che degli esterni sterili iniziano a differire, così come il film finali aperture lovecraftiane verso la follia . Un magistrale esercizio nel macabro e infernale, Il Faro conferma Eggers come una delle voci più interessanti emerse dalla sua generazione. - DC

Anya Taylor-Joy nel film La strega

2. La strega (2015)

Da apprezzare appieno La strega , deve essere chiaro che c'è una strega letterale nei boschi. Lo sceneggiatore-regista Robert Eggers lo sottolinea fin dall'inizio, permettendo al pubblico di intravedere la sua forma sbilenca ed empia mentre la vecchia sacrifica un neonato a Satana. Questo non solo segnala che il film sta andando avanti, ma rimuove anche qualsiasi tipo di ambiguità psicologica su ciò che sta succedendo.

Intensamente impegnato nell'immergere il pubblico nella vita quotidiana e nei timori notturni dei puritani del XVII secolo, La strega è immerso in un'ansia profonda per entità soprannaturali che potrebbero avvelenare i tuoi raccolti o vivere in ogni urto sentito nel buio della notte. Con un occhio meticoloso per i dettagli storici, Eggers crea la migliore approssimazione cinematografica dei calvinisti mai messa sullo schermo e, così facendo, consente agli spettatori sia di vivere con le superstizioni dell'Oscuro che assume la forma di animali, sia di giudicare coloro che ne sono ossessionati. .

Per La strega è anche uno studio di carattere snervante su una famiglia che si disintegra davanti ai nostri occhi e che consente ai propri pregiudizi e alle repressioni patriarcali di condurli verso la dannazione. Con un accattivante ensemble di attori, tra cui una svolta da starmaking Anya taylor-joy nei panni di Thomasin, il puritano che desidera disperatamente rimanere puro, il film si crogiola nella sua destrezza con l'inglese della prima età moderna. Tutto ciò aumenta la tensione fino a un terzo atto trascendente, che può essere giustamente letto come un abbraccio di disperazione o estasi liberata, a seconda di chi si chiede. Più che un grande film dell'orrore, La strega è decisamente uno dei migliori film americani prodotti in questo secolo. - DC

Toni Collette in Ereditario

1. Ereditaria (2018)

Il debutto alla regia di Ari Aster è diventato una sorta di punto di riferimento per l'horror di un tipo particolare, che si voglia etichettarlo come 'elevato', 'artistico' o qualsiasi altra cosa. In qualsiasi modo tu lo voglia chiamare, ereditario è un debutto eccezionale e un'opera schiacciante e opprimente su una famiglia maledetta carica di dolore.

Uno shock spaventoso dopo circa 20 minuti ti lascerà stordito e da lì tutto peggiorerà, portando a un finale così folle e orribile che arriva quasi come un sollievo dopo la straziante miseria e il disagio del resto del film.

Toni Collette ha vinto numerosi premi (anche se in particolare non è stata nominata all'Oscar) per la sua straordinaria interpretazione di Annie, la figlia condannata della morta matriach la cui scomparsa mette in moto una serie di eventi disastrosi per il suo scontento figlio (Alex Wolff), stoico marito (Gabriel Byrne) e strana figlia (Milly Shapiro). Una storia di famiglia, tragedia e inesorabile catastrofe ereditario è uno dei migliori film horror del secolo finora. – RF