Recensione di Ant-Man

Se un film doveva fermare la potente macchina Marvel nelle sue tracce di inesorabile successo, era destinato ad esserlo Uomo formica . Un lungo e tortuoso processo di sviluppo (è stato originariamente annunciato quando i Marvel Studios sono stati creati nel 2006), una separazione molto pubblica tra lo studio e il regista originale Edgar Wright poco prima che la produzione stesse per iniziare, revisioni della sceneggiatura e l'apparentemente compito impossibile di vendere quello che in superficie sembra un concetto ridicolo, tutte potenzialmente cattive notizie su larga scala.

Ma se la Marvel ci ha mostrato qualcosa, è che lo studio che in precedenza ci ha portato Thor e Guardiani della Galassia può prendere quello che sembra essere un concetto irrealizzabile e trasformarlo in un intrattenimento soddisfacente ea volte eccezionale. Uomo formica rientra proprio in quella categoria; dopo l'immensità sovrabbondante e francamente ingombrante di I Vendicatori: l'era di Ultron all'inizio di questa stagione, Uomo formica ridimensiona in modo appropriato le cose, raccontando una storia di origine diretta e per lo più ordinata che è guidata dai personaggi, condita con un po' di umorismo formidabile ed è consegnata da un cast raffinato, eclettico e sorprendente.

Per chi non lo sapesse, quello che stiamo ottenendo qui non è la storia delle origini di Ant-Man come inizialmente creato da Stan Lee, Larry Lieber e Jack Kirby per Marvel Comics. L'originale Ant-Man, Hank Pym, e sua moglie, Janet Van Dyne alias Wasp, sono stati membri fondatori dei Vendicatori grazie alla scoperta di Pym di quelle che ha chiamato Pym Particles, che ha permesso a lui e Janet di rimpicciolirsi alle dimensioni di insetti, controlla le formiche stesse e combatti i malfattori da quella prospettiva. La lunga storia di Pym include la violenza domestica, la depressione maniacale e la creazione di Ultron, ma nulla di tutto ciò è disponibile per questo film, che si concentra invece sul secondo Ant-Man, un ladro di nome Scott Lang (Paul Rudd).



Il film reimmagina Pym (interpretato da Michael Douglas) come un agente di lunga data per quello che alla fine è diventato lo S.H.I.E.L.D., uno scienziato diventato una spia riluttante il cui gusto per l'avventura è stato ridotto da un tragico incidente che ha coinvolto Janet (visto nei flashback). È quasi andato in pensione, lasciando la sua azienda tecnologica nelle mani del protetto Darren Cross (Corey Stoll) e della figlia di Pym, Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), con la quale Pym ha, nella migliore delle ipotesi, una fredda relazione. Ma quando Cross decide che utilizzerà le particelle Pym per creare un nuovo tipo di soldato miniaturizzato, Pym decide che deve intervenire, ed è qui che entra in gioco Scott Lang.

Lang è un esperto di elettronica che è caduto in disgrazia e ha fatto ricorso alla microcriminalità, portando a periodi di detenzione in carcere, al divorzio dalla moglie (Judy Greer) e all'allontanamento dalla propria piccola figlia Cassie, che ama profondamente. Quando Lang fa irruzione in casa di Pym su una soffiata e scopre un vecchio costume di Ant-Man, non solo ottiene la sorpresa della sua vita quando lo indossa, ma Pym lo vede come forse l'unica persona che può addestrare nell'abito e usare per entrare nella Pym Tech e rubare la tecnologia Ant-Man prima che Cross possa perfezionarla e venderla al miglior offerente.

Sebbene Pym sia una presenza imponente in Uomo formica , dovuto in parte alla storia del personaggio e alla performance impeccabile di Michael Douglas, il film è la storia di Lang in quanto segue la sua evoluzione da buono a nulla a supereroe. E sì, anche se segue in una certa misura il modello standard della storia delle origini, riecheggiando il primo e ancora uno dei migliori film dei Marvel Studios, il 2008 Uomo di ferro – ci sono relazioni molto più intricate del solito al lavoro qui. I paralleli Pym/Cross e Pym/Lang mentore-studente sono gestiti senza intoppi, mentre le trame ugualmente simili che coinvolgono le relazioni di Lang e Pym con le loro figlie hanno molto più peso emotivo di quanto ci si potrebbe aspettare. Non stiamo parlando di grandi drammi, ma il risultato finale è che ti preoccupi e fai il tifo per Lang e Pym per fare di più che battere il cattivo.

Al posto di Wright – che ha ideato la storia di base e molti dei concetti iniziali sia narrativamente che visivamente – il regista Peyton Reed dimostra anche un chiaro amore per i personaggi e si tiene alla larga dal suo eccellente cast. Rudd è fantastico nei panni di Lang, portando abbastanza consapevolezza di sé e il suo tempismo comico sempre preciso in un ruolo che potrebbe facilmente cadere nella parodia o nel sentimentalismo. Lilly è un solido supporto sia per Rudd che per Douglas, mentre Stoll – che sta rapidamente diventando uno dei migliori attori emersi sia sul piccolo che sul grande schermo negli ultimi anni – dà a Cross molta più complessità di quanto una parte del genere potrebbe altrimenti comportare. . E a rubare il film senza sforzo è Michael Pena nei panni di Luis, il leader della squadra criminale di Lang: fornisce alcune delle migliori battute del film e due montaggi estesi che sono tra i suoi momenti più intelligenti.

Reed e il team Marvel hanno anche fatto un ottimo lavoro sugli effetti visivi, creando un senso di scala e peso che potrebbe rendere Uomo formica il gold standard per tutti i film di 'persone restringenti' a venire (certamente una piccola nicchia, ma comunque). Il primo viaggio di Lang all'interno della tuta è vertiginoso e caotico, trasformando il mondo reale in una spaventosa cascata di un disastro dopo l'altro (una vasca da bagno diventa uno tsunami), mentre la battaglia culminante in cima al treno di un bambino è ambientata tra Lang e Cross - che diventa il pazzo Yellowjacket e ha un costume super cool - è giocato in modo efficace sia per le risate che per i brividi; Reed si tira rapidamente indietro da un enorme deragliamento minaccioso per gli eroi per darci un punto di vista da ridere ad alta voce che prende per il culo momenti apocalittici simili in altri slugfest di supereroi. C'è anche una sequenza tremendamente efficace e stranamente bella alla fine del film che apre un regno completamente nuovo e importante nel Marvel Cinematic Universe.

Per quanto riguarda le connessioni del film con il più grande MCU - secondo quanto riferito la fonte di attrito tra Wright e Marvel che porta alla sua uscita - sono molto più organicamente intrecciate nella struttura della storia rispetto ai richiami più maldestri in L'età di Ultron . La maggior parte della storia di Pym è spiegata in due scene relativamente brevi (una delle quali mostra una versione più giovane di Douglas in forse il miglior anti-invecchiamento sullo schermo che abbiamo mai visto), mentre una sequenza estesa a metà del film presenta un cameo a sorpresa che tu probabilmente ne ho sentito parlare ormai. È divertente anche se dura un po' troppo. Assicurati di rimanere anche per entrambe le scene bonus - titoli di coda e post-crediti - poiché sono entrambi fantastici e i primi da allora Capitan America: Il Soldato d'Inverno avere effettivamente un significato.

dove? Uomo formica – Il dodicesimo film rilasciato dalla Marvel – rientra nella grande classifica del MCU? Facilmente da qualche parte verso l'estremità superiore del livello intermedio. Rispetto ai colossi come entrambi Vendicatori film e Il soldato d'Inverno , è una storia più piccola (ah ah). Non ha la totale vertigine di Guardiani della Galassia . E come accennato in precedenza, c'è una certa prevedibilità nelle basi e nei ritmi della narrazione. Ma Uomo formica è anche divertente, affascinante senza sforzo, spesso genuinamente strano e in possesso di alcuni momenti sorprendentemente originali e/o emotivi. Funziona. Se questo piccolo supereroe colpisce la metà del pubblico come il procione parlante e l'albero ambulante dell'anno scorso, allora il suo successo incombe solo più grande per i film Marvel a venire.

Uomo formica esce nelle sale il 17 luglio.