I migliori film horror in streaming su HBO Max

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Aggiornato per ottobre 2020

Cosa faremmo mai senza l'orrore?



Gran parte della nostra vita quotidiana è costruita attorno alla logica e a fatti noti e verificabili, e per alcuni, il resto del tempo deve essere integrato con rassicurazioni confortanti che tutto andrà bene. Beh, se l'ultimo anno ci ha insegnato qualcosa... non è così. Forse è per questo che i segugi dell'orrore sanno che il modo migliore per affrontare le paure astratte è affrontarle a testa alta... e preferibilmente con uno schermo di mezzo.

Quindi, con Halloween dietro l'angolo, abbiamo pensato che fosse ora di entrare in contatto con il nostro cervello animale illogico e terrorizzato. È qui che entrano in gioco i film horror e horror in particolare. Riuniti qui ci sono i migliori film horror su HBO Max per i tuoi bisogni spaventosi.

Ian Holm nei panni di Ash in Alien

alieno

'Nello spazio, nessuno può sentirti urlare', prometteva lo slogan dell'epopea fantascientifica/horror di Ridley Scott del 1979. Beh, forse avrebbero dovuto proiettare questa cosa nello spazio perché sono sicuro che tutto ciò che il pubblico nei cinema ha fatto è stato urlare.

alieno da allora si è evoluto in un inebriante franchise di fantascienza che si è protratto per decenni. Il film originale, tuttavia, è un thriller su piccola scala e spaventosamente claustrofobico.

William Hurt negli Stati alterati

Stati alterati

E se potessi attingere alle vaste aree del cervello che non usi mai? E se ti piacesse e non ti piacesse quello che abbiamo trovato? E se fosse una scarica psichedelica assoluta di un'esperienza cinematografica?

A tutte e tre le domande viene data risposta a modo loro durante Ken Russell's Stati alterati , un thriller di fantascienza selvaggio. Nel film, William Hurt interpreta uno psicologo che inizia a sperimentare l'assunzione di droghe allucinatorie mentre si trova in una vasca di depravazione sensoriale.

Sì, riesce ad espandere la sua coscienza; comincia anche ad espandere il suo corpo fisico mentre si trasforma sotto la sua pelle. O lo fa? Bene, questa è un'altra buona domanda...

Un lupo mannaro americano a Londra Film horror Film sul lupo mannaro

Un lupo mannaro americano a Londra

Probabilmente il film definitivo sui lupi mannari, il capolavoro horror del 1981 di John Landis ha la più grande trasformazione licantropica sullo schermo nella storia del cinema... e questo è solo uno dei suoi appelli.

Condito con riferimenti amorevoli ai film sui licantropi precedenti e alcune risate legittime per accompagnare gli spaventi, Un lupo mannaro americano a Londra è straordinariamente consapevole e consapevole di sé, senza mai flirtare con la parodia.

Non si può dire abbastanza degli effetti pratici di Rick Baker, che si estendono oltre la suddetta trasformazione sullo schermo e in una delle rappresentazioni più raccapriccianti di un attacco di lupi mannari che si possa mai vedere. Un classico dell'epoca, può ancora entrare sotto la pelle ogni volta che il cadavere mutilato di Griffin Dunne risorge dalla tomba per avvertire il suo amico di 'attenti alla luna'.

David Cronenberg

la covata

Scommetto che non avresti mai pensato che la placenta potesse sembrare così gustosa, ma quando Nola Carveth di Samantha Eggar lecca il suo neonato pulito, avrai voglia di secondi entro un'ora. Porta l'intuizione felina ai problemi femminili. Ce l'abbiamo. Avere un nuovo bambino può essere spaventoso. Avere una covata è terrificante. Il potere femminile è il più orribile di tutti per i registi maschi abituati ad avere il controllo.

David Cronenberg porta la terapia di coppia un passo in più nel suo film horror psicologico del 1979, la covata . Quando è uscito i critici l'hanno definito spazzatura riprovevole, ma è la storia horror più tradizionale dello scrittore-regista. Oliver Reed gioca con la malattia mentale come Bill Sikes ha giocato con i bambini nei panni di Hal Raglan, lo psicoterapeuta che cura l'ex moglie di Frank Carveth (Art Hindle). Il film inizia lentamente, dispiegando il suo dramma attraverso tagli e lividi.

Cronenberg modifica involontariamente il corpo del Kramer contro Kramer storia in la covata , ma i munchkin assassini nell'utero esterno del film vogliono un po' più di un french toast poco cotto.

Ghoul nel Carnevale delle Anime

Carnevale delle anime

Carnevale delle anime potrebbe essere il refrigeratore più improbabile che compaia nella Criterion Collection. Originario del grande stato del Kansas e diretto dal direttore commerciale Herk Harvey, che stava cercando la sua grande svolta nei lungometraggi, c'è qualcosa di artigianale in tutta la faccenda. C'è anche qualcosa di inconfondibilmente inquietante.

La storia è abbastanza semplice come un fuoco da campo, seguendo una donna (Candace Hilligoss) che sopravvive a un incidente d'auto ma poi è perseguitata dal suono della musica e dalle visioni dei morti macabro, che la invitano verso un decrepito carnevale abbandonato alcuni anni prima, e la recitazione può lasciare a desiderare. Ma la terribile atmosfera onirica è irresistibile.

Con un forte senso di fatalismo e fatalità inevitabile, il film prende un'andatura quasi melodica e disinteressata mentre insegue la sua eroina verso la sua inevitabile fine, presentando immagini di morti che camminano che indugiano nella mente molto tempo dopo i titoli di coda.

Peter Cushing ne La maledizione di Frankenstein

La maledizione di Frankenstein

Hammer è probabilmente meglio ricordato ora per la sua serie di Christopher Lee con protagonista Dracula film. Eppure è strano Frankenstein anche il franchising merita un riconoscimento. Mentre gli sforzi di Hammer certamente impallidiscono in confronto ai Frankenstein film prodotti dalla Universal Pictures negli anni '30 e '40, quelli della Hammer rimangono decisamente unici. Mentre la Creatura era la star dei film precedenti, tanto che lo studio ha continuato a cambiare l'attore sotto il trucco di Jack Pierce dopo che Boris Karloff si era stufato di tre film, il dottore non così buono guida le alternative Hammer.

In effetti, tra i momenti in cui interpretava il quasi disgustosamente pio Abraham Van Helsing, Peter Cushing ha interpretato un Victor Frankenstein perverso e vile a Hammer, e tutto inizia con La maledizione di Frankenstein . Non è necessariamente il miglior film della serie, ma ci presenta il crudele scienziato di Cushing, interpretato qui come meno pazzo che malevolo.

Presenta anche Christopher Lee con un trucco da mostro meravigliosamente grottesco. Questo è il film in cui Hammer ha iniziato a formare un'identità che sarebbe diventata famigerata nel regno dell'orrore.

I migliori film horror The Conjuring 2

L'evocazione 2

Realizzare un film horror mainstream efficace e davvero inquietante è già abbastanza difficile. Ma L'evocazione franchising ha davvero inchiodato le cose fuori dal cancello con un sequel che è altrettanto divertente e terrificante dell'originale.

Patrick Wilson e Vera Farmiga tornano nei panni degli investigatori del paranormale Ed e Lorraine Warren in L'evocazione 2 . Questa volta i Warren si dirigono in Gran Bretagna per occuparsi della famiglia Hodgson, alle prese con alcuni problemi di poltergeist nella loro casa di Enfield. La fonte dell'attività di infestazione di Enfield contiene alcune delle immagini più inquietanti e terrificanti dell'intero evocazione franchise e ha contribuito a creare un sequel spin-off (purtroppo piuttosto brutto) in la suora .

Rebecca Ferguson in Doctor Sleep

Dottor Sleep

Cerchiamo di essere in anticipo su questo: Dottor Sleep non è Il brillante . Per alcuni questo fatto renderà imperdonabile l'esistenza di questo sequel. Eppure c'è una bellezza stoica e una disperazione raccapricciante che aspettano solo di essere vissute da coloro che sono disposti ad accettare Dottor Sleep alle sue condizioni.

Diretto da uno dei maestri moderni del genere, Mike Flanagan, il film ha avuto il non invidiabile compito di combinare uno dei testi più deludenti di King con le opposte sensibilità del singolare di Stanley Kubrick Il brillante adattamento.

Eppure, il risultato è un thriller efficace sui rimpianti e sui traumi di tutta una vita personificati dagli spettri dell'Overlook Hotel. Ma sono lontani dagli unici orrori qui. Rebecca Ferguson è assolutamente agghiacciante nei panni della sorridente cattiva Rose the Hat, e la scena in cui lei e altri vampiri energetici letterali scendono sul giovane Jacob Tremblay è roba da incubi. Sinceramente, è una scena che non dimenticherai, nel bene e nel male...

Christopher Lee e Veronica Carlson in Dracula è risorto dalla tomba

Dracula è risorto dalla tomba

Il quarto film di Dracula della Hammer Films, e il terzo con protagonista il sempre riluttante Christopher Lee, è secondo alcuni fan il più divertente. Sebbene manchi della raffinatezza e della massima rispettabilità della prima uscita di Lee come vampiro, L'orrore di Dracula (di cui puoi leggere di più di seguito), così come manca l'inestimabile Peter Cushing, Dracula è risorto dalla tomba arrivato nel 1968 al crocevia dell'estetica polposa di Hammer. I loro film non si erano ancora trasformati in uno shlock di sfruttamento come avrebbero fatto pochi anni dopo, ma i censori sembravano alzare le mani e consentire ai vampiri dello studio di essere più cattivi, più sanguinari e più sexy.

In questo particolare gioco, Dracula è davvero risorto dalla tomba (sì, di nuovo!) a causa delle buone intenzioni di un monsignore tedesco (Rupert Davies). Il leader religioso è nell'Europa centrale per salvare le anime, ma gli abitanti locali di un villaggio non andranno in una chiesa catturata all'ombra del castello di Dracula. Quindi il prete esorcizza la struttura, ignaro del fatto che anche il suo aiutante sta accidentalmente gocciolando sangue nella bocca del cadavere di Dracula lungo il fiume. Bum è tornato!

Eppure il nostro bel conte non può più entrare in casa sua. Quindi, per vendetta, Dracula segue il monsignore a casa sua e posa gli occhi sulla giovane nipote del patriarca (Veronica Carlson). Probabilmente puoi capire il resto.

David Lynch

Gomma

“In Paradiso va tutto bene”, canta la Signora del Radiatore in Gomma . 'Tu hai le tue cose buone e io ho le mie.'

Potresti avere qualcosa di meno del paradiso, ma il mondo insulare che David Lynch ha creato per il suo film horror esistenziale sperimentale del 1977 è una terra di meraviglie mondane, misteri comuni e conversazioni a cena estremamente imbarazzanti. Il primo lungometraggio di Lynch è surreale, espressionista e musicalmente comico. La colonna sonora in chiave minore e le immagini stridenti in bianco e nero portano emivite allo sfondo industriale e allo squallore squisito. Nel suo cuore però, Gomma è commovente, triste e in definitiva riconoscibile a livello universale.

Henry Spencer di Jack Nance è l'uomo comune dai capelli a punta. Lavora sodo nel suo lavoro, si preoccupa profondamente per il suo bambino deforme e mutante ed è disperato per compiacere la sua famiglia allargata. Lynch mette in scena una commedia di buone maniere in una città rozza e rozza. Il film è un assalto ai sensi e potrebbe volerci un po' di tempo prima che il cervello dello spettatore si adatti alle immagini sullo schermo; è una realtà diversa, e non del tutto invitante, ma resta con essa. Una volta che sei con i suoceri, sei a casa libero. Quando arrivi alla fine, puoi dire ai tuoi amici che hai guardato tutto Gomma . Quando ti chiedono di cosa si tratta, puoi dire loro che l'hai visto.

Georges Francesco

Occhi senza una faccia

'Ho fatto così tanto male per compiere questo miracolo', confessa il dottor Génessier (Pierre Brasseur) nel film horror del 1960 Occhi senza una faccia . Ma lo dice in francese, rendendo tutto molto più toccante, permettendogli di sottolineare tutto ciò che il regista e co-sceneggiatore Georges Franju ha fatto bene. Ci sentiamo per il rispettabile chirurgo plastico costretto a fare cose mostruose. Ma il mostro dietro il personaggio del titolo è la sua giovane figlia Christiane (Édith Scob). Trascorre la maggior parte del film dietro una maschera, ancora più informe del costume da bambino di plastica non verniciato del Capitano Kirk che Michael Myers indossava in Halloween . La prima volta che vediamo la sua faccia, però, lo shock svanisce rapidamente e siamo più commossi che terrorizzati.

Piace Film di Val Lewtonton , l'orrore deriva dalla desolata atmosfera in bianco e nero, che avvolge la suspense claustrofobica dell'espressionismo tedesco. La colonna sonora di Maurice Jarre evoca un carnevale gotico tanto quanto il laboratorio di uno scienziato pazzo. Dopo che il volto di sua figlia è stato orribilmente sfigurato in un incidente, il dottor Génessier diventa ossessionato dal tentativo di ripristinarlo. Non ci viene mostrato molto, finché non ci viene mostrato troppo. Vediamo la sua procedura chirurgica di eterotrapianto in tempo reale. Il volto di una donna viene lentamente scorticato dal muscolo. Le scene grafiche racchiudono più di uno shock viscerale dopo tutto il terrore invadente.

Godzilla distrugge Tokyo nel 1954

Godzilla

Come l'originale e di gran lunga ancora il migliore Godzilla film mai prodotto, questo classico del 1954 (intitolato originariamente Gojira ), è uno dei tanti grandi classici della Showa Era che la Criterion Collection e HBO Max stanno rendendo prontamente disponibili al pubblico americano. E se vuoi guardarne uno che è davvero spaventoso, non cercare oltre.

In questa forma originale giapponese non tagliata, il vero terrore del film per la devastazione nucleare, così come per i raid aerei notturni, a meno di 10 anni dalla fine della seconda guerra mondiale in diversi funghi atomici, è travolgente. Attingendo alla vera ansia culturale di una nazione lasciata segnata dal ricordo dei suoi morti, così come il recente incidente di un equipaggio di pescatori contaminato da test inattesi di bombe all'idrogeno nell'atollo di Bikini, Godzilla racchiude il terrore per l'era atomica in una lucertola gigante.

E a differenza dei sequel non c'è niente di coccoloso o divertente in questo Kaiju originale con il suo corpo sfregiato e legioni di tumori. Questo è quello Godzilla film per riprodurlo direttamente, e viene riprodotto ancora oggi.

Christopher Lee in L

L'orrore di Dracula

Sostituire Bela Lugosi come Dracula non è stato facile nel 1958. Non è ancora facile ora. Il che rende il fatto che Christopher Lee abbia trasformato il vampiro di Bram Stoker nella sua leggenda dello schermo in L'orrore di Dracula tanto più notevole. Girato con colori vividi dal regista Terence Fisher, L'orrore di Dracula ha portato un rosso brillante al film sui vampiri, che fino ad allora era stato per lo più relegato in ombre in bianco e nero.

Con la sua inclinazione per il sangue e il petto ansante, L'orrore di Dracula impostare il modello per quello che è diventato il singolare marchio di iconografia horror della Hammer Film Productions, ma è anche fatto con gusto la prima volta qui, non ultimo perché Lee ha portato in vita questa versione aggressiva a sangue freddo del mostro di Stoker. Sono tutti affari con questo ragazzo.

Al contrario, Abraham Van Helsing non è mai stato più affascinante di quando interpretato da Peter Cushing in questo film. Il film ha trasformato entrambi in star del genere e ha spianato la strada a una carriera nel fare questo ballo più e più volte.

Elisabeth Moss ne L

L'uomo invisibile

Dopo anni di false partenze e tentativi falliti di resuscitare i classici mostri universali, la Universal Pictures ha finalmente capito come farlo funzionare: hanno chiamato Blumhouse Productions.

Sì, la casa di Jason Blum per l'horror moderno a budget ridotto ha fatto miracoli insieme alla sceneggiatrice e regista Leigh Whannell nell'aggiornare il classico film di James Whale del 1933 e il romanzo di H.G. Wells su cui è basato, per il 21° secolo.

Trasformare la storia di un uomo che domina l'invisibilità in un'esperienza orribile raccontata dal punto di vista della donna che cerca di sfuggire alla sua violenza tossica, L'uomo invisibile diventa un'inquietante allegoria dell'era #MeToo. È anche una vetrina devastante per Elisabeth Moss che è avvincente nei panni di Cecilia, la donna maltrattata e illuminata dal gas che a malapena ha trovato la volontà di scappare, ma ora dovrà scoprire più forza poiché tutti intorno a lei si scrollano di dosso l'idea del suo ex morto che torna come un uomo invisibile...

Mathilda May in Lifeforce

Forza vitale

Sicuramente un film horror per un gusto molto acquisito, ci sono pochi che chiamerebbero la distruzione della carriera di Tobe Hooper Forza vitale un bel film. Probabilmente non ci sono nemmeno molti che lo chiamerebbero un film divertente. Ma per quelli con un gusto singolare per la polpa di merda impazziti, Forza vitale deve essere visto per crederci: ragazze vampire francesi nude dallo spazio! Orde di comparse come zombi che razziano il centro di Londra! Musica lussureggiante di Henry Mancini su effetti speciali ben al di fuori del budget di Cannon Films!!! Patrick Stewart come una figura autoritaria posseduto da detto vampiro spaziale francese nudo, cercando di sedurre un astronauta tramite sessioni di makeout?!

… Che cos'è questo film? Perché esiste? Non lo sappiamo, ma probabilmente siamo più contenti che lo faccia rispetto alle persone che l'hanno realizzato.

Anthony Hopkins e co-protagonista in William Goldman

Magia

Tanto un caso di studio psicologico quanto un film horror tradizionale, per coloro a cui piace il loro terrore radicato nell'umanità, Magia potrebbe essere l'iterazione più inquietante del sottogenere 'killer doll' poiché si tratta dell'uomo che pensa il suo pupazzo è vivo. Interpretato da Anthony Hopkins prima che fosse Annibale, o avesse un 'Signore' davanti al suo nome, Magia è il figlio del cervello di William Goldman, che ha adattato il suo romanzo in questo film prima di fare lo stesso per La sposa principessa (oltre ad adattare Stephen King's Miseria ), ma dopo che aveva già scritto Butch Cassidy e Sundance Kid e uomo maratona .

Nel film, Hopkins interpreta Corky, un ventriloquo sfortunato che cerca di rimettere insieme la sua vita rintracciando la sua fidanzata del liceo (Ann-Margret). Presto probabilmente desidererà che non si preoccupi una volta che si renderà conto che Corky crede che il suo manichino ventriloquo Fats sia davvero magico... ed è determinato a farlo agire secondo il più atroce degli impulsi.

Il film di gioco più pericoloso

Il gioco più pericoloso

Prima King Kong , Liberati Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsacksack Il gioco più pericoloso , uno dei più grandi film pulp di tutti i tempi, basato su un racconto di Richard Connell. Questo classico ha influenzato tutto da Predatore per Il corridore , I giochi della fame per Pronti o meno .

È la storia di un grande cacciatore di selvaggina che naufraga su un'isola remota con un eccentrico conte russo sfuggito alla rivoluzione bolscevica (Leslie Banks). Il nobile ribelle ora beve, studia e incanta la sua schiera apparentemente frequente di ospiti senza preavviso, inclusi altri due sopravvissuti a un precedente (sospetto) naufragio. Il film si riduce rapidamente a un ricco pazzo determinato a cacciare i suoi ospiti come prede in tutta l'isola per il brivido finale.

L'uomo caccia l'uomo, l'uomo brama la donna in una nauseante moda pre-Codice, questo è un ritorno primordiale ai racconti di avventura del 19° secolo, che erano ancora relativamente recenti nel 1932. Girato contemporaneamente a King Kong , si tratta di 63 vivaci minuti di eccitazione, terrore e deliziosa esagerazione. Che i giochi inizino.

Zombie in George Romero

La notte dei morti viventi

'Stanno venendo a prenderti, Barbara!'

Il film di zombi che più o meno ha inventato la nostra moderna comprensione di cosa sia un film di zombi, c'è poco di nuovo che si può dire sul classico originale di George A. Romero. La notte dei morti viventi . Girato in bianco e nero e quasi senza budget, il film ha reinventato gli zombi come un'orda di famelici mangiatori di carne, al contrario di un umile servitore dei dannati e degli incantati.

Ancora visivamente sorprendente in bianco e nero, forse il motivo principale per tornare al film di zombie che ha dato il via a tutto è dovuto a quanto tragicamente potente rimanga il suo conflitto centrale del 1968: quando gli estranei sono costretti a unire le forze e barricare in una fattoria per sopravvivere un'invasione di zombie, il ricco uomo d'affari bianco è costantemente in contrasto con il giovane nero del gruppo, al punto da estrarre armi...

Samara Tessitura Pronta o no

Pronti o meno

La sorpresa horror gioia del 2019, Pronti o meno è stata una perfida boccata d'aria fresca dal team creativo Radio Silence. Con una svolta da protagonista da parte di Samara Weaving, il film è essenzialmente una rielaborazione di Il gioco più pericoloso dove una sposa viene braccata dall'intera festa di nozze del suo sposo la notte delle nozze.

È una premessa folle che ha un delizioso (e ampio) sottotesto satirico sulle indulgenze e le eccentricità dei ricchi, poiché l'aspirante famiglia allargata di Grace (Weaving) la sta inseguendo solo perché sono convinti che un nonno abbia fatto un patto con il Diavolo per la loro ricchezza e per mantenerla devono calpestare quelli sotto di loro ogni generazione. Bene, fai un passo, spara, pugnala e sacrifica ritualmente in questo gioco di nascondino più crudele di sempre. Vieni per il gonzo high-concept e resta per il finale estremamente soddisfacente.

Brian De Palma

sorelle

Una delle cose più spaventose del thriller psicologico del 1972 sorelle sono i suoni subliminali delle ossa che scricchiolano e dei muscoli che si riaggiustano durante le scene slasher. Margot Kidder interpreta entrambi i personaggi del titolo: gemelli siamesi, la modella franco-canadese Danielle Breton e Dominique Blanchion, che era stato separato chirurgicamente. Il regista Brian De Palma mette insieme il film come una presentazione lunga un lungometraggio della scena della doccia in Alfred Hitchcock's Psicopatico . La telecamera indugia sui corpi, insanguinati o incontaminati, mobili o proni, con gioia feticista prima di instillare le scene del crimine nell'occhio della mente. Permette al compositore di lunga data di Hitchcock Bernard Herrmann di assalire l'orecchio.

De Palma è stato ispirato da una fotografia di Masha e Dasha Krivoshlyapova, gemelle siamesi russe con temperamenti apparentemente polarizzati. Potrebbe non esserci un legame più profondo del sangue, di cui il film è ricco, ma il vero alter ego viene dalle composizioni a schermo diviso e da un intruso esterno. La delizia voyeuristica culmina in una sequenza onirica chirurgica con mostri, geek, un gigante e nani. Niente è come sembra e un telefono fuori servizio è un promemoria scatenante.

Lupita Nyong

Noi

Il primo lungometraggio di Jordan Peele Esci era un classico dell'orrore quasi istantaneo, quindi l'attesa era alta per il suo seguito. Grazie a una sceneggiatura eccellente, al profondo apprezzamento di Peele per la cultura pop e ad alcune esibizioni stellari, Noi per lo più all'altezza dell'hype.

Il film racconta la storia della famiglia Wilson di Santa Cruz. Dopo un viaggio apparentemente normale in una casa estiva e in spiaggia, Adelaide (Lupita Nyong'o), Gabe (Winston Duke) e i loro due figli si confrontano con i loro sosia, sono strani, a malapena verbali e vestiti di rosso. Ma poi Adelaide non è molto sorpresa, dati i suoi personali traumi infantili. E questo è solo l'inizio dell'orrore in gioco. opportunamente, Noi sembra un lungometraggio zona crepuscolare concetto fatto bene.

Film horror sui vampiri

Vampiro

Un'immagine quasi silenziosa, Vampiro arrivò a un punto di transizione per il suo regista Carl Th. Asciugatrice. Il regista danese, che all'epoca lavorava spesso in Germania e Francia, stava realizzando solo il suo secondo “discorso” quando ha montato questa opera sui vampiri. Questo potrebbe essere il motivo per cui il film è in gran parte assente di dialoghi. La trama, che si concentra su un giovane in viaggio verso un villaggio che è sotto la schiavitù di un vampiro, deve molto al racconto di Bram Stoker Dracula così come F.W. Murnau's Nosferatu di qualche anno prima.

Eppure i fan dell'horror dovrebbero cercare Vampiro fuori, se non altro per la straordinaria grafica e cinematografia. Alternando influenze espressioniste tedesche nel suo uso delle ombre a immagini inquietanti realizzate con luce naturalistica, come un barcaiolo che trasporta una falce minacciosa, questo è un classico di umore e atmosfera. Meglio ancora quando si combinano, come quando la falce torna a tormentare una donna addormentata, intrappolandoci tutti nel suo incubo. Anche se la sua narrativa è stata raccontata meglio, prima e dopo, c'è una ragione per cui l'iconografia di questo film indugia quasi un secolo dopo.