I migliori film in arrivo su Netflix a maggio 2021

I film stanno lentamente tornando in vita al cinema. Puoi vederlo con ogni rapporto brillante su a Godzilla contro Kong o Combattimento mortale fare affari solidi. E per chi ha gusti più esigenti, film come In Alture e Quelli che mi vorrebbero morto faranno sicuramente le loro date di uscita.

Tuttavia, ci sono molti che comprensibilmente non sono pronti per tornare al cinema (o devono ancora ottenere un abbonamento HBO Max). Quindi Netflix rimane una vecchia opzione affidabile. Mentre la selezione di film di Netflix può essere ristretta, ogni mese offre alcune gemme utili da rivisitare o addirittura da scoprire. E May ha un gruppo sorprendentemente solido di film di Hollywood degli ultimi 40 anni in arrivo sul servizio di streaming il 1 maggio. Ecco i migliori.

Doc Brown e Marty McFly in Ritorno al futuro

Ritorno al futuro (1985)

Grande Scott! Ritorno al futuro sta arrivando su Netflix. Essendo uno dei film più amati degli anni '80, se non mai, è dubbio che dobbiamo spiegare in dettaglio perché questa è una notizia entusiasmante. Dalla sua svolta da star di Michael J. Fox nei panni di Marty McFly alla grande colonna sonora di Alan Silvestri, tutto in questo film funziona. La sceneggiatura di Robert Zemeckis e Bob Gale è come un orologio svizzero in precisione, ripagando ogni singola messa in scena nel primo atto del film quando Marty requisisce una macchina del tempo realizzata da Doc Brown (un adorabile Christopher Lloyd) e viaggia accidentalmente dal 1985 al 1955... per incontrare i suoi genitori da adolescenti!



È passato più tempo dall'uscita del film rispetto al divario generazionale un tempo enorme tra l'ambientazione principalmente degli anni '50 del film e il 1985. Eppure gioca ancora come una storia senza tempo sulla famiglia, i viaggi nel tempo e il letame. Grandi mucchi di letame. A proposito, il resto del rest Ritorno al futuro la trilogia sta arrivando anche su Netflix.

Richard Gere in Hachi: A Dog

Hachi: Il racconto di un cane (2009)

Dimentica tutti i film sui cani 'tristi' dell'ultimo decennio in cui i cani hanno narrazioni divertenti con voci fuori campo e poi muoiono ripetutamente. Hachi: Il racconto di un cane è un viaggio del cane molto amaro e agrodolce basato su una verità più dura. Un remake del film giapponese degli anni '80, Hachikō Monogatari , questo film americano è basato sugli eventi reali che circondano Hachikō, un cane Akita vissuto nel Giappone degli anni '20. Ogni giorno Hachikō correva alla stazione ferroviaria, in attesa del ritorno dal lavoro del suo padrone. Un giorno, dopo un ictus fatale, il suo padrone non tornò più. Eppure, per altri 10 anni, il cane sarebbe scappato dai suoi vari nuovi proprietari e avrebbe passato il pomeriggio ad aspettare alla stazione.

Diretto da Le regole della casa del sidro 'Lasse Hallström, Hachi cattura questo aneddoto sulla lealtà di un cane con grazia e genuina dolcezza. Ma non lo supererai con gli occhi asciutti.

Dinosauri nella terra prima del tempo (1988)

La terra prima del tempo (1988)

Prima che nascesse una serie di film straight-to-video pensati per fare da babysitter ai millennial in miniatura, l'originale Atterra prima del tempo è stato un punto di riferimento generazionale per l'infanzia tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Supervisionato da Don Bluth all'apice del suo talento e in collaborazione con la Amblin Entertainment di Steven Spielberg, La terra prima del tempo è una meraviglia nell'animazione del periodo precedente Il rinascimento dell'animazione Disney . Segue un assortimento di cuccioli di dinosauro, tra cui un 'longneck' recentemente orfano di nome Littlefoot, dopo che un orribile terremoto ha fatto piovere devastazione su tutti gli erbivori isolati. Ma insieme potrebbero trovare la salvezza in una terra chiamata Great Valley.

Essenzialmente un road movie sui dinosauri per bambini, all'occhio moderno è raccontato con una sensibilità sorprendentemente delicata. Non c'è umorismo da quarta parete e sorrisi di traverso qui. È una fiaba molto seria catturata nell'arte perduta dell'animazione disegnata a mano.

Saoirse Ronan in paradiso in Amabili resti

Le belle ossa (2009)

Basato sull'omonimo libro bestseller di Alice Sebold del 2002, Amabili resti ha una premessa difficile: una ragazza adolescente viene violentata e uccisa e va in paradiso dove osserva i suoi cari tentare di elaborare e andare avanti dopo la sua scomparsa. Il romanzo d'esordio non è stato solo molto popolare, ma generalmente ben accolto per il suo trattamento di traumi, aggressioni sessuali e dolore.

Il film, diretto da Peter Jackson e interpretato da Saoirse Ronan, Rachel Weisz, Susan Sarandon e Stanley Tucci, tra gli altri... non è stato accolto altrettanto bene, abbastanza criticato per la sua priorità delle immagini celesti in CGI su una storia sfumata e guidata dai personaggi. Potresti chiederti, quindi, perché stiamo consigliando un film che non è stato eccezionale? Perché Amabili resti è un orologio affascinante per chi è interessato ai limiti dell'adattamento e, in particolare, a come un grande regista con risorse espansive (incluso un cast di grande talento) può fallire se non è la persona giusta per il lavoro.

Sean Penn in Mystic River

Fiume mistico (2003)

Come uno di Clint Eastwood i migliori film da regista, fiume mistico è stato il primo adattamento cinematografico di un romanzo di Dennis Lehane, e la visione hardboiled dell'autore del tragicamente squallido ventre di Boston è ben realizzata qui. Tanto sulla comunità sfortunata nel South Side quanto sulla storia di tre uomini, tiene comunque traccia di come le vite del quartiere si intersecano.

Incontriamo tre amici d'infanzia nell'inquietante apertura del film e poi saltiamo alla loro amara mezza età. Uno di loro, il gangster riformato Jimmy (Sean Penn), ha una figlia che è stata trovata uccisa in una grondaia. Il suo ex amico Sean (Kevin Bacon), ora detective, giura che scoprirà chi è l'assassino, e il conoscente estraneo di entrambi gli uomini Dave (Tim Robbins) sa più di quello che dice. I destini di tutti e tre sono interconnessi in questa rappresentazione operistica di passione sui traumi che teniamo nascosti fino a quando non anneghiamo nel rimpianto.

Julia Roberts e Hugh Grant a Notting Hill

Notting Hill (1999)

Anche se Quattro matrimoni e un funerale potrebbe aver messo lo scrittore Richard Curtis e la star Hugh Grant sulla mappa come i re del romanticismo britannico degli anni '90 , Notting Hill è senza dubbio il loro vero culmine. Grant interpreta un proprietario di libreria sdolcinato che incontra l'attrice più famosa del mondo, Anna Scott (interpretata da Julia Roberts che potrebbe essere stata l'attrice più famosa del mondo in quel momento) quando si imbatte nel suo negozio.

Dalla gara di simpatia brownie, il junket in cui William Thacker di Grant deve fingere di essere un giornalista di Cavallo e segugio , e Rhys Ifans nei suoi pantaloni, ci sono molti momenti divertenti e commoventi. Ma sono le due scene di montaggio - una passeggiata attraverso Notting Hill mentre le stagioni cambiano su 'Ain't No Sunshine' di Bill Withers e il montaggio finale su 'She' di Elvis Costello - che scioglierebbero i cuori più duri. Rom-com perfezione.

Al Pacino fa cocaina in Scarface

Scarface (1983)

Le recensioni inizialmente non sono state gentili con Scarface , l'esplosivo remake di tre ore del regista Brian de Palma del Classico gangster del 1932 con Paul Muni (che a sua volta era basato su un romanzo che vagamente ha raccontato l'ascesa di Al Capone ). Scritto da Oliver Stone e interpretato da Al Pacino nei panni dello psicopatico rifugiato cubano trasformatosi in boss della droga Tony Montana, il film del 1983 è stato criticato dalla critica per la sua incessante violenza grafica, l'eccessivo linguaggio volgare e le interpretazioni esagerate, specialmente dal suo protagonista. Ma i critici all'epoca non coglievano il punto: Scarface era un riflesso del suo tempo - gli anni '80 edonistici, guidati dall'avidità e alimentati dalla cocaina - e di conseguenza era proprio e completamente impazzito.

Il film ha segnato il momento in cui Pacino è passato da caratterista intenso e riflessivo a (per lo più) istrionico imbonitore di circo, ma lascia tutto sul campo e la sua mania porta il film frenetico al suo film epico, intriso di sangue e incredibile (in tutti gli aspetti della parola) conclusione. Come metafora del folle decennio di eccessi che l'ha generata, Scarface è avvincente, senza fiato, a volte scioccante e spesso involontariamente esilarante. È il film di gangster sulla cocaina.

Russell Crowe e Rachel McAdams in State of Play

Stato di avanzamento (2009)

Il remake di Kevin Macdonald di una miniserie britannica con lo stesso nome si è rivelato un forte thriller a sé stante. Con una sceneggiatura intelligente di Tony Gilroy e Billy Ray, questo film funge sia da divertente procedurale investigativo che da lettera d'amore al giornalismo proprio mentre i giornali stavano iniziando a estinguersi negli anni 2000. Russell Crowe interpreta Cal McAffrey nel film, l'ultimo della vecchia guardia dei giornalisti, ma la sua etica sarà messa in discussione quando il deputato con una giovane donna morta nel suo staff si rivelerà essere il suo vecchio compagno di college ( Ben Affleck ). Rachel Mcadams interpreta anche un giovane blogger che impara l'emozione di inseguire una storia che richiede più di un pomeriggio per la ricerca. Nel cast anche Helen Mirren, Robin Wright e Jeff Daniels.

Matthew Perry e Bruce Wilis in The Whole Nine Yards

L'intero nove iarde (2000)

Ricordi quando realizzavano commedie per adulti? I Nove Cantieri Interi è una di queste anomalie. Davvero un film amico su un dentista suicida (Matthew Perry) e un gangster che vive sotto uno pseudonimo fasullo che si trasferisce nella porta accanto ( Bruce Willis in una delle sue ultime interpretazioni davvero affascinanti), questo ridacchia e risata gangster è un film d'insieme segretamente delizioso con una profonda panchina di talento. In effetti, Kevin Pollack, Amanda Peet, Nastsha Henstridge e Michael Clarke Duncan, nei panni del gangster più coccoloso che tu abbia mai visto prendere a pugni il tuo protagonista nelle palle fino a fargli pisciare sangue, tutti brillano. Con una trama tortuosa, è un ritorno al passato R-rated al tipo di imbrogli svitati che una volta erano il pane quotidiano di Hollywood.

Emma Stone Woody Harrelson e Jessie Eisenberg in Zombieland

Zombieland (2009)

È raro quando chiamare qualcosa come la seconda migliore commedia sugli zombi mai realizzata è un elogio, ma in un sottogenere horror che include anche la notte dei morti viventi , questo è un grande elogio per Zombieland . Essendo una commedia adolescenziale vietata ai minori, si sospetta che i realizzatori siano stati quasi fortunati nel cast assurdamente talentuoso con cui hanno riunito Emma Stone , Jessie Eisenberg , e Woody Harrelson . Negli anni trascorsi dall'uscita di questo film, tutti e tre sono stati nominati per gli Oscar (Stone ne ha anche vinto uno), ma nel '09 si stanno divertendo un mondo con questo stupido ibrido di stoner su una famiglia improvvisata disfunzionale che si diverte durante l'apocalisse zombie.

Inoltre, presenta probabilmente il più grande cameo comico mai concepito. Se non l'avete visto, non ve lo rovinerò neanche qui...