Blade Runner 2049: un'esplorazione della trama piena di spoiler

NB: questo articolo contiene spoiler sia per Blade Runner che per il suo sequel. Torna quando avrai visto entrambi i film!

Se ci sarà un aspetto controverso di Blade Runner 2049 , sospettiamo che il sequel tardivo renda chiaro ciò che una volta era giocosamente ambiguo. Nel taglio originale dell'originale di Ridley Scott, che non è emerso fino a un decennio dopo Blade Runner L'uscita iniziale di nel 1982, l'immagine ricorrente di un unicorno - prima in una fantasticheria, poi come una scultura di origami - ha sollevato la possibilità che Rick Deckard (Harrison Ford) sia un replicante.

C'è un'adeguata ironia in un mondo futuro in cui un replicante - del tutto ignaro di non essere umano - viene inviato a dare la caccia alla sua stessa specie. Non è un punto della trama che è nel romanzo originale di Philip K. Dick, Gli androidi sognano pecore elettriche? , ma poi di nuovo, il film è solo un libero adattamento del testo originale. Né lo status di replicante di Deckard è menzionato nella sceneggiatura adattata di Hampton Fancher e David Peoples. Per l'ultimo quarto di secolo, Blade Runner i fan hanno discusso avanti e indietro sulle origini dell'antieroe. È umano o no?



Scott, invece, non ha mai avuto dubbi su Deckard. Nel superbo documentario di Mark Kermode Il bordo di Blade Runner , che è andato in onda per la prima volta nel 2000, ha affermato abbastanza chiaramente che Deckard è un replicante. Quando abbiamo parlato con lui prima di Blade Runner 2049 's rilascio, era ugualmente stridente: 'L'idea su cui ho sempre insistito dal primo giorno, perché ho diretto il fottuto film, è che Harrison Ford, Deckard, è un replicante. Doveva esserlo'.

Nel Blade Runner 2049 , l'intera trama ruota intorno al fatto che Deckard sia una creazione artificiale: 'Altrimenti', dice Scott, battendo il tavolo per dare enfasi, 'non c'è storia'.

Come scritto da Hampton Fancher e Michael Green, Blade Runner 2049 rivela cosa è successo dopo che le porte dell'ascensore si sono chiuse tanti anni fa. La verità viene scoperta accidentalmente da un nuovo blade runner , il taciturno K (Ryan Gosling), una nuova razza di replicanti creata dal genio della tecnologia Niander Wallace (un barbuto Jared Leto). Il predecessore di Wallace, la Tyrell Corporation, ha chiuso decenni prima, lasciandogli il compito di creare schiavi artificiali. Tocca a K trovare e uccidere l'ultimo della serie di replicanti Tyrell, il Nexus-8. Durante una delle sue missioni, a casa di un replicante in fuga che lavora come coltivatore di proteine ​​(Dave Bautista), K scopre una scatola chiusa a chiave sepolta ai piedi di un albero.

Al quartier generale della polizia di Los Angeles, si scopre che le ossa appartengono a una donna morta di parto. A un'indagine più attenta, K scopre che la donna era una replicante, il che fa sorgere lo straordinario suggerimento che l'ultimo grande esperimento di Tyrell fosse quello di creare un non umano in grado di riprodursi. Spronato dal suo capo impassibile, il tenente Joshi (Robin Wright), K inizia a indagare ulteriormente. Il comando di Joshi è che K deve trovare e uccidere il bambino nato dal replicante prima che la verità venga fuori. K, già ambivalente sul suo lavoro di carnefice, sente una crescente attrazione emotiva attorno alla missione. La data incisa ai piedi dell'albero dove fu sepolta la madre replicante corrisponde al ricordo di K degli stessi sei numeri scolpiti sulla base del suo giocattolo preferito, un cavallo di legno. Potrebbe K essere il figlio scomparso del replicante morto?

Dato Blade Runner 2049 pedigree – Denis Villeneuve alla regia, Roger Deakins alla direzione della fotografia – saremmo rimasti sorpresi se il film non sembrava sbalorditivo e, ovviamente, lo fa. Ma ciò che è così elettrizzante nel sequel di Villeneuve è quanto completamente 2049 si sente un pezzo con il Blade Runner universo – non solo esteticamente, ma in termini di umore, temi e tono. Come il primo film, è un poliziesco neo-noir con un contorno di noia e panico esistenziale. Come Deckard e in particolare Roy Batty, K è un pellegrino smarrito in cerca di significato e scopo: i suoi ricordi sono reali o di seconda mano? Cosa significa essere coscienti, ma senza gli stessi diritti di un essere umano, o, come dice così freddamente il tenente Joshi, anche di un'anima?

Brillantemente, miracolosamente, Blade Runner 2049 fa tutto questo senza sentirsi come una vecchia ricostruzione di un film seminale. L'affetto di Villeneuve per il mondo creato da Scott è evidente, ma i ritmi e il simbolismo del film sono quelli del regista. La ricerca esistenziale di K non è la stessa della ricerca esistenziale di Batty. K non vuole un prolungamento della sua vita, né incontrare il suo creatore. Il suo desiderio, almeno per come lo vediamo, è trovare una connessione con qualcosa di più grande: sentire che la sua vita ha un valore, che esiste per uno scopo al di là di quello di un assassino sponsorizzato dallo stato.

Una manciata di scene illustrano lo stato di un tipico replicante sulla Terra, intorno al 2049 - K è essenzialmente un emarginato, evitato dai suoi vicini, sbranato per aver stabilito un contatto visivo con le forze dell'ordine umane. Per tenere sotto controllo le sue emozioni, K è regolarmente sottoposto a un processo orribile che si legge come il test di Voight-Kampff al contrario. Non c'è da stupirsi, quindi, che i suoi pochi momenti di calore e compagnia provengano da quello che è essenzialmente un gadget: l'IA olografica, Joi.

Vale la pena soffermarsi qui per notare quanto siano efficaci le esibizioni in Blade Runner 2049 sono, e come si integrano perfettamente con la costruzione del mondo di Villeneuve. Ana de Armas dà al suo ruolo una notevole profondità come Joi, e i momenti tra lei e K sono tra i più teneri del film. Gosling è nella sua modalità di uomo misterioso completo e fumante qui, eppure frammenti di umanità si insinuano attraverso il guscio necessariamente impassibile del suo personaggio in questi momenti. L'altra rivelazione del film è Harrison Ford, il cui ruolo di Deckard invecchiato e pieno di rimpianti illumina l'atto finale. È giusto dirlo Blade Runner 2049 gli ultimi scatti non sarebbero stati gli stessi senza di lui.

Blade Runner 2049 risolve anche una delle cose che Ford ha sottolineato scontrosamente sul set dell'originale: Deckard, ha detto Ford a Ridley Scott, era un detective che non rileva. Non saremmo del tutto d'accordo con questo, ma il sentimento è lì: Deckard è costantemente un paio di passi dietro la sua preda di replicanti e, per molti aspetti, è Roy Batty, interpretato in modo così memorabile da Rutger Hauer, che è il vero protagonista. Nel 2049 , K ha molto altro da scoprire: segni rivelatori su vecchie ossa, cartelle cliniche falsificate, uno strano blackout che ha provocato una vasta perdita di dati decenni prima.

Quando Wallace viene a sapere del bambino nato da una madre replicante, intravede immediatamente un'opportunità di lavoro. I suoi replicanti, che emergono da sacche piene di tuorlo come un empio pasto a microonde, sono perfettamente formati ma lenti da realizzare. Se i replicanti potessero procreare, allora sarebbe in grado di accumulare un enorme esercito di lavoratori umani artificiali in pochi anni. Intento a scoprire come il suo predecessore, Eldon Tyrell, abbia creato un replicante fertile, Wallace invia la sua spietata scagnozza, Luv (Sylvia Hoeks, che passa senza soluzione di continuità da urbana e raffinata a decisamente feroce) per rintracciare la prole scomparsa.

Per la maggior parte, le identità dei genitori della prole non sono difficili da indovinare. Le ossa sono quelle di Rachele; il padre è, ovviamente, Rick Deckard. Braccati dai blade runner, Deckard e Rachel si separarono, e quando Rachel morì, il bambino fu messo a nascondersi, i suoi documenti di nascita furono falsificati in modo che nemmeno Deckard conoscesse l'identità del bambino.

La crescente convinzione di K di essere il bambino in questione corrisponde ai presupposti che la trama ci impone: i ricordi, il cavallo giocattolo, il ritornello di Joi che dice che K è diverso dagli altri replicanti ('Sei speciale', dice). I registi giocano anche sulle convenzioni della tipica trama del viaggio dell'eroe qui (ammettiamolo, le storie di giovani uomini che sono in qualche modo speciali e destinati a grandi cose sono antiche quanto la narrazione stessa).

Gosling, con i suoi capelli corti tagliati e l'espressione di pietra, assomiglia passabilmente a Ford nel fiore degli anni. Un film più stereotipato avrebbe potuto far “passare il testimone” da Ford a Gosling, la nuova generazione di blade runner, lanciando così un'intera e deprimente serie di film su un ragazzo che dà la caccia ai replicanti.

Le convinzioni di K sono aggravate in quella che, per noi, potrebbe essere la scena più accattivante di tutte: va dalla dottoressa Ana Stelline (Carla Juri), specializzata nella creazione di ricordi per i replicanti. Dalla bolla di vetro che funge anche da laboratorio, Stelline plasma e modella il passato per le creazioni di Wallace utilizzando uno strano - e molto Phildickiano - dispositivo che sembra un obiettivo fotografico staccato. K vuole sapere se la sua memoria d'infanzia è genuina o artificiale. Stelline, come un oracolo futuristico, usa un altro dispositivo per scrutare in profondità nei suoi pensieri. 'È vero', dice il dottore, i suoi occhi si riempiono di lacrime. Quello che K trascura di chiedere è se il ricordo appartenga a lui oa qualcun altro.

La realizzazione di K di non essere il replicante primogenito è un momento magnificamente concepito. Non è presentato come una svolta straziante, ma come una semplice verità agrodolce: K è proprio come qualsiasi altro replicante, né più né meno. Non è speciale. Non ha un destino manifesto. La realizzazione di K è, ovviamente, la stessa per la maggior parte di noi: cresciamo senza conoscere altro che la nostra coscienza. Siamo i protagonisti della nostra stessa storia. Ma una percentuale evanescente di noi cambierà la storia, o raggiungerà fama e grande fortuna. Potremmo crescere pensando che diventeremo astronauti, o scienziati pionieri, o grandi artisti, ma la maggior parte di noi alla fine è costretta a confrontarsi con la stessa realtà di K: siamo normali.

Blade Runner 2049 la brillantezza di 's risiede in ciò che porta alla luce al di là di quella scossa iniziale di malinconia. K potrebbe non essere il prescelto, ma trova comunque uno scopo: liberando Deckard e portandolo dove si nasconde suo figlio. Nei suoi ultimi momenti, mentre K guarda la neve, c'è la sensazione che quest'anima perduta abbia finalmente trovato la pace.

Per questo scrittore, Blade Runner 2049 il terzo atto potrebbe essere solo uno dei trionfi del recente cinema mainstream. Stiamo parlando di un thriller fantascientifico da 185 milioni di dollari che non finisce con una gigantesca sequenza d'azione in cui una città viene livellata e un'enorme astronave cade dal cielo. Il mondo non è salvato. La Wallace Corporation non viene miracolosamente rovesciata. I grandi eserciti di replicanti non vengono liberati dalla loro servitù.

Invece, Villeneuve, i suoi scrittori e tutte le persone coinvolte hanno il coraggio di lasciare che questa espansiva e allucinante saga si concluda con un semplice momento di riflessione: un padre e un figlio riuniti; un eroe che muore con la consapevolezza che, anche se non ha cambiato il mondo, è riuscito almeno a fare del bene con il poco tempo che aveva.