Recensione di Bohemian Rhapsody: il film di Freddie Mercury e dei Queen non è esattamente una Shooting Star

È sempre una curiosità quando una stella e un veicolo stellare sono in contrasto. A volte questo è perché un esecutore non si gelifica con il materiale, ma nel caso di Rami Malek nel Bohemian Rhapsody , è dovuto al suo vasto superamento di esso, come una stella cadente che salta attraverso il cielo. Con la responsabilità di interpretare Freddie Mercury, uno dei geni musicali indiscussi del XX secolo, ciò che ottiene è meno una performance e più un atto di negromanzia. Perché è una specie di trucco magico quando evoca lo spirito del cantante dei Queen davanti ai nostri occhi, che sarà più che sufficiente per il pubblico che vuole rivivere la musica e la brillantezza di un uomo che ha pensato al modo migliore per vedere il suo glam rock scarabocchi era come una 'notte all'opera'.

Da qui il contrasto stridente quando il resto del film è solo un'altra notte al cinema. e per Bryan Singer Il merito di questo, almeno come regista, è di progettazione né più né meno. Nonostante i sussurri di conflitti dietro le quinte degni di un aggressivo assolo di chitarra di Brian May, nulla di così disordinato (o drammatico) appare mai sullo schermo. Questo è invece esattamente ciò che si propone di essere: un viaggio stereotipato e confortevole lungo il viale della memoria del jukebox, senza nemmeno una ballata o un crescendo ignorato. La storia della vita che pretende di raccontare, tuttavia, è stata così imbiancata e ripulita dalle controversie che si immagina che Mercury, sia l'uomo che l'approssimazione di Malek, non sarebbe impressionato come tutti gli altri prodotti vuoti della cultura pop che rimprovera in 'Bicycle Race. '

Con il doveroso ritmo di un dimenticato Dietro alla musica episodio, Bohemian Rhapsody tracce Freddie dai suoi primi giorni come Farrokh Bulsara, un immigrato britannico che lavora a Heathrow, fino alle vette del secondo atto dei Queen al Live Aid, un concerto del 1985 che rimane ancora l'evento musicale più visto nella storia. Lungo la strada, vediamo come il cantante britannico si è affrettato a diventare il front man di una band di quartiere che includeva Brian May (Gwilym Lee), Roger Taylor (Ben Hardy) e John Deacon (Joseph Mazzello), e li ha fatti cambiare il loro nome in regina. Come tutto nel film, è con la più morbida facilità che le pietre miliari della vita si accumulano per Freddie: incontra una ragazza di nome Mary Austin (Lucy Boynton), che nonostante la sua bisessualità ben documentata è descritta come l'amore della sua vita; la sua band trova la gestione da John Reid (Aidan Gillen) e poi da Jim Beach (Tom Hollander); e presto Malek si impegnerà con il massimo stile nello scrivere un capolavoro di sei minuti come 'Bohemian Rhapsody' con a malapena uno sguardo verso quella che potrebbe essere stata l'ispirazione o la spinta per la sua genialità.



In sostanza, Bohemian Rhapsody è un greatest hits avvolto nello stesso pacchetto che gli spettatori hanno ricevuto per Ray, cammina sulla linea , Oltre il mare , e Jersey Ragazzi (è minore dei primi due ma di gran lunga superiore al secondo). Tutto è così generico nella configurazione dei membri della band che discutono sorridendo di quello che diventerà rapidamente il prossimo successo numero uno dei Queen che l'unica cosa che segna il passare del tempo nel film è il tipo di parrucche - o nel caso di Freddie, i baffi - su cui il gli attori sono adornati. L'artificio di questo tipo di gloss è ancora più pronunciato se hai visto quello di Jake Kasdan cammina duro , una malvagia decostruzione scena per scena di questo tipo di narrazione con pilota automatico.

Si immagina che, poiché il film ha la benedizione e il sostegno dei membri viventi dei Queen, ci fosse un mandato per smussare qualsiasi margine, ma ciò che sorprende è quanta poca importanza abbia il resto dei Queen. A parte un mito della creazione dichiaratamente vertiginoso per la registrazione di 'Bohemian Rhapsody', così come uno più credibile per 'We Will Rock You', i compagni di band fluttuano dentro e fuori dall'immagine basandosi esclusivamente sui ritmi di quando Freddie ne ha bisogno e quando ha bisogno di trasudare arroganza cercando di superarli andando da solo (non si attacca). Oltre allo stesso Freddie, le uniche due parti principali appartengono a Paul Prenter (Allen Leech), il manager personale di Freddie che è raffigurato come un demone-vampiro che liscivia il cantante, e Boynton, che è davvero una musa accattivante, come ha fatto nel lontano più rockeggiante cantare in strada , anche se qui sottoscrive la storia d'amore con una tristezza disperata mentre si rende conto lentamente che il suo fidanzato è gay.

Sfortunatamente è lasciato quasi esclusivamente a Boynton spiegarlo, tuttavia, come Bohemian Rhapsody tratta la sessualità di Freddie con tutta la sensibilità di un produttore degli anni '30 che cerca di aggirare i censori del Codice Hays. Più che un presunto litigio dietro le quinte, il più grande fallimento visibile del film deriva da una scelta fatta molto prima che le telecamere girassero. Nel tentativo di ottenere un appeal commerciale, la sessualità di Freddie è appena affrontata nel film. La sua deduzione è invece lasciata a sguardi semplicemente colpevoli mentre considera di tradire Mary sulla strada, e poi vivere uno stile di vita decadente dopo aver rotto e accettato la sua sessualità, senza mai indulgere visivamente in esso oltre a colpire un cameriere non impressionato. Infatti, a parte un bacio indesiderato di Paul, che è codificato come una sorta di femme fatale interessata ad attirare Freddie lontano da Mary puramente per guadagno monetario, è solo negli ultimi 20 minuti che la preferenza di Freddie per gli uomini viene seriamente affrontata con qualsiasi livello di intimità.

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Certo, tali questioni si presteranno sempre a una delicata sensibilità, in particolare data la morte prematura di Freddie a causa delle complicazioni dell'AIDS. In un certo senso, sono sicuro che sia meglio (e più facile) sbagliare su un terreno poco impegnativo che rischiare di addentrarsi in uno stile di vita che è stato sminuito e frainteso dagli omofobi dopo la morte di Freddie.

Ma quando anche la prima battaglia di Freddie con l'AIDS viene sabbiata da qualsiasi raccapricciante o sincera introspezione, la verità più evidente è che il film è un prodotto calcolato. Uno che realizza più canzoni di successo e meno scene affrontando effettivamente le complessità della vita di Freddie, per non parlare della sua morte, vende i biglietti. Ironia della sorte, questa stessa identica cautela commerciale è acutamente satira durante la migliore sequenza del film. In vista dell'uscita di 'Bohemian Rhapsody', un produttore discografico immaginario interpretato da un irriconoscibile e rapinatore Mike Myers non riesce a capire come Questo potrebbe mai essere trasmesso alla radio, tanto meno apprezzato dai ragazzi adolescenti che sbattevano la testa in macchina. Ah, ma è un nuovo mondo, Wayne. La sua codardia diventa uno scherzo ricorrente nel film, mentre i Queen scalano l'Everest musicale due volte prima di tornare insieme, nonostante litigi, rancori e persino l'HIV, per suonare un concerto visto da più di un terzo della popolazione mondiale. Eppure, il film stesso non ha la sicurezza e la spavalderia per costruire qualcosa di così grandioso o provocatoriamente fuori dagli schemi.

Freddie di Malek è una performance biografica musicale per i secoli, ma il film in cui è intrappolato è il montaggio radiofonico di tre minuti per il quale il personaggio e il vero cantautore non si sarebbero mai accontentati.

Questo Bohemian Rhapsody recensione è stata pubblicata per la prima volta il 24 ottobre.

David Crow è l'editor della sezione cinematografica di Den of Geek. È anche membro della Online Film Critics Society. Leggi di più del suo lavoro qui . Puoi seguirlo su Twitter @DCrowsNest .

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