Intervista a Charlie Hunnam – King Arthur: Legend Of The Sword

Mentre entravo goffamente in un'elegante camera d'albergo di Londra per intervistare Charlie Hunnam, non avevo idea di cosa aspettarmi da quell'uomo. L'attore britannico ha recitato in diverse occasioni, in progetti come Strada verde e Figli dell'anarchia . Il suo ultimo ruolo, una interpretazione ruvida e pronta di Re Artù per Strappare 's Guy Ritchie, sembra adattarsi a quel gruppo.

Ma Hunnam ha anche lavorato con personaggi indie come Guillermo del Toro e James Gray. Oltre a estrarre spade dalle pietre, uccidere appassionati di moto e demolire per le strade di Londra, ha combattuto kaiju, esplorato strani nuovi mondi, dilettato con pezzi d'epoca e molto altro. Tutto si aggiunge a un CV molto diversificato e a un attore difficile da definire.

Si scopre che il signor Hunnam è un tipo molto educato e ben parlato, con un talento per le risposte dettagliate e ponderate. Era anche incredibilmente elegante, mettendo in scena la mia combinazione di stivali, jeans e camicia spiegazzata con un abito immacolato e molto elegante.



Abbiamo passato quindici minuti a chiacchierare della sua carriera fino ad ora e del già citato film d'azione arturiano, Re Artù: La leggenda della spada . Abbiamo anche parlato dello stato dell'industria cinematografica e delle sceneggiature che ha scritto. In verità, avrei potuto continuare a parlargli per ore.

Ahimè, non è così che funzionano queste cose. Sono stato accompagnato fuori, con una marea di domande di follow-up non fatte, dopo il mio quarto d'ora assegnato. Ecco come è andata...

Siamo qui per parlare di questa storia di origine cinematografica per Re Artù, che mi ha fatto riflettere sulla tua storia di origine come attore. È vero che sei stato scoperto in un negozio di scarpe, e questo ha portato al tuo primo concerto, il? Byker Grove ?

Sì, lo ero. Già da molti anni avevo capito che volevo lavorare nel cinema. E a quel punto della mia vita avevo lasciato la scuola ed ero in un college a Carlisle, il Cumbria College Of Art And Design, a studiare cinema. E solo per fortuna del diavolo, sono stato avvicinato da una signora di nome Elizabeth Binns e mi ha chiesto se avessi mai pensato alla recitazione. Ho detto 'beh, una carriera nel cinema è tutto ciò a cui ho mai pensato' e così ho fatto alcuni episodi e sono riuscito a trovare un agente e iniziare a lavorare.

E chi sono stati i tuoi primi sostenitori che ti hanno incoraggiato a farlo?

Mia madre è sempre stata la mia più grande sostenitrice e ha instillato in me la convinzione che chiunque è in grado di fare qualsiasi cosa purché si marcia nella direzione dei propri sogni e si capisce che ci saranno molte difficoltà e fallimenti lungo il modo. La chiave per raggiungere la tua destinazione è saperlo e avere la convinzione e la forza di rialzarti ogni volta che fallisci, rispolverare e riprovare.

Da allora, sei stato coinvolto in così tante grandi cose. Queer As Folk qui nel Regno Unito, Figli dell'anarchia , lavorando due volte con Guillermo del Toro, e ora questo con Guy Ritchie, solo per citarne alcuni. C'è stato un momento in tutto questo in cui ti sei sentito come se ce l'avessi fatta, quando sapevi che avresti potuto farlo per sempre?

No, certo, non c'è mai stato un senso di questo. C'è stato un senso di, errore, momentaneo sollievo e gratitudine per essere in una posizione, in quel momento, di fare il tipo di lavoro che avevo sempre aspirato a fare. Voglio dire, in particolare, sai, l'anno in cui ho avuto modo di lavorare con James Gray [su La città perduta di Z ] e Guy Ritchie schiena contro schiena. Quell'anno, che era il 2015, mi è sembrato un esempio di quello che avevo sempre sperato potesse essere la mia carriera.

Ma penso che tutte le persone creative vivano nella paura costante che improvvisamente il centesimo cada e tu non avrai l'opportunità di continuare a fare il lavoro. In particolare nell'industria cinematografica, dove dipendiamo così tanto da enormi quantità di denaro che vengono finanziate per facilitare la realizzazione di un film. E una concorrenza così agguerrita. E poiché sono così costosi da realizzare, i film, la sfortunata realtà è che, per essere desiderabili sul mercato, i film che devi fare un sacco di soldi, sai? Per perpetuare il ciclo.

Quindi, penso, io, insieme a tutti gli altri, vivo nella costante paura che, a un certo punto, quella carriera si prosciughi.

E ti soffermi mai molto sulle cose che fai che non finisci per fare? Come, molto è stato fatto di Cinquanta sfumature , in cui avresti dovuto essere, ma poi la pianificazione significava che non potevi esserci. Pensi mai a cose che avrebbero potuto essere, o non ne vale davvero la pena?

Beh... alla fine non ne vale davvero la pena. Penso che, più in termini di cose di cui mi pento o su cui mi soffermo – non su cui mi soffermo veramente, ma che mi perseguitano di tanto in tanto – alcune delle cose che ho fatto non sono andate proprio come speravo che lo facessero. E sapevo, alla fine, se fossi stato onesto con me stesso, che non avrei dovuto essere lì. E ne ho fatti alcuni, ho accettato i ruoli con una certa strategia per lo slancio in avanti rispetto a un vero e proprio disegno creativo. Sono gli unici veri rimpianti che ho, è che, sai, avrei dovuto...

Ma, con ogni rimpianto o ogni fallimento, arriva un seme equivalente di potenziale successo. E quindi, quello che dobbiamo fare, che in qualche modo parla di ciò di cui stiamo parlando nel viaggio più grande, è semplicemente imparare da quegli errori e raccogliere tutta la saggezza possibile dal fallimento e cercare di non ripeterlo di nuovo .

Ho letto che sei diventato piuttosto esigente con le cose che vuoi fare e le cose che vuoi fare. E suona come 'Re Artù di Guy Ritchie', quel tono di quattro parole, è tutto ciò che avevi davvero bisogno di sentire per questo?

Si.

Qual è stata la tua reazione quando hai sentito per la prima volta che era in lavorazione?

Bene, è roba fantastica, la leggenda arturiana. È davvero altalenante per le recinzioni, in termini di esplorazione e riconciliazione di cosa tratta questo folle viaggio, in cui ci troviamo tutti. E, sai, in particolare al centro, qualcosa che mi ha sempre affascinato, che è il rapporto tra paura e fede, che ovviamente sono solo due facce della stessa medaglia.

E io sono un grande fan di Guy Ritchie, quindi ho sentito che sarebbe stato un modo eccitante e originale, una specie di bello e sexy per esplorare alcune cose piuttosto sostanziali. E questo, ho capito subito, o mi è stato detto subito, la portata con cui volevano fare questo film. E così ho pensato che sarebbe stato un bel matrimonio tra la creazione di un mondo gigante e il livello di spettacolo richiesto che questo tipo di film richiede. Ma anche, quando affronti la leggenda arturiana, c'è una tale sostanza e carne nelle ossa che ho pensato che sarebbe stato un bel matrimonio tra i due.

E a volte in questi film su larga scala, mancano di sostanza, quindi ero davvero entusiasta di sedermi e parlare con Guy per la prima volta, e non solo vedere che era interessato ad alcune delle cose che ero interessato ad esplorare , ma in realtà era molto più esperto di quelle materie. Ha una conoscenza reale e piuttosto impressionante della condizione umana e in particolare è molto esperto in dialetto sull'ego, quindi ho imparato molto da lui. E ovviamente puoi vedere molta di quella saggezza, che ha passato anni a raccogliere, nel film.

So che Guy Ritchie voleva realizzare quanto più possibile di questo film in modo pratico, su un palcoscenico sonoro. Quanto è stato utile per te, come attore?

Beh, sai, ha fatto di tutto per creare un ambiente del mondo reale. Sarebbe molto facile affidarsi alla CGI in un film come questo, e penso che probabilmente lo studio sarebbe stato felice di farlo, perché diventa incredibilmente costoso costruire set reali. Ma abbiamo girato quasi tutto, nonostante fossimo su un palco, tutto era praticamente costruito, ma in un ambiente controllato.

Voglio dire, ad esempio, girare in esterni può essere molto molto difficile e fornire molte sfide. Abbiamo costruito un set per Figli dell'anarchia era proprio accanto all'aeroporto di Burbank, e quindi – non so se hai familiarità con quello spettacolo – ma abbiamo trascorso molto tempo sul retro del nostro palco che era la nostra sorta di base per le operazioni come il club . E ogni singola riga di dialogo che è stata girata, per 13 episodi a stagione, per sette stagioni, doveva essere ADR [registrata di nuovo in seguito e doppiata sul filmato]. Perché non c'è mai stato un momento, tra l'alba e il tramonto, in cui non ci fossero aerei in volo.

Quindi, pensi 'Santo cielo, sarà soffocante, solo per girare su un palco?' Ma in realtà, il vantaggio è che puoi davvero controllare quell'ambiente e, sai, avere pace e tranquillità per essere effettivamente in grado di pensare .

Guy Ritchie, notoriamente, ama uscire dal copione quando sei sul set e sviluppare idee diverse mentre procedi. Era qualcosa che avevi fatto molto prima, o dovevi abituarti allo stile di Guy Ritchie di fare le cose?

No, davvero, mi ci sono volute un paio di settimane per abituarmi a questo. Uhm, ma è stato un periodo interessante di rivelazione, credo per tutti noi. C'è qualcosa che è successo in questo film – che è sempre vero, ma è stato molto drammatico in questo film – che è che il film stesso diventa un collaboratore significativo, e in un certo senso detta ciò che vuole essere, per la comunità dei registi.

E siamo entrati in questo con un progetto, ed è diventato abbondantemente chiaro, nei primi giorni di riprese, che era solo un progetto. Avremmo lavorato in tempo reale e si sarebbe evoluto molto rapidamente. Ma penso che anche Guy sia rimasto sorpreso dalla drammatica evoluzione del giorno, e dal fatto che il film stesso ci dicesse che non voleva, tonalmente, essere quello che volevamo che fosse o percepito che dovrebbe essere. Che era molto più classico, lineare e cupo, sai?

Guy voleva, penso che la sua intenzione iniziale fosse quella di fare qualcosa che fosse un grande allontanamento da qualsiasi cosa avesse fatto prima. E poi siamo andati sul set, e una combinazione di se era il suo vero nord artistico che si manifestava nella forma della voce stessa del film, o come si poteva riconciliarlo o capirlo, ma all'improvviso ci siamo trovati in un posto diverso da quello in cui pensavamo che saremmo stati. Ed è stato piuttosto eccitante. Una volta che ci siamo arresi, abbiamo iniziato a divertirci tutti. Ma fino a quando non è avvenuta l'inevitabile resa, ci siamo sentiti tutti nei guai.

Una cosa che ho sentito che è cambiata è che il personaggio di Mage doveva essere originariamente Ginevra. A che punto è cambiato, e hai dovuto modificare molto la tua performance per compensare?

È una grande domanda, e piuttosto complicata. Um, inizialmente c'era l'intenzione, sì, che fosse qualcosa di diverso. Quello era in parte il film, e in parte l'attore che diceva che sarebbe stato qualcosa di diverso, e Guy aveva la sicurezza e la versatilità di andare avanti e rendersi conto che ciò che intendeva non avrebbe funzionato, e lui ha riconosciuto il valore di essere qualcos'altro.

E penso che forse era, sai, vuoi provare a gettare quanti più ingredienti possibile nello stufato, in particolare quando c'è l'aspirazione che questa sia la genesi di qualcosa che potrebbe trasformarsi in potenzialmente in diversi film. E, sai, forse era giusto, forse stavamo cercando di forzare la mano, in un certo senso, che lo stufato avrebbe avuto più calorie se al centro ci fosse stata una storia d'amore significativa.

Ma, in realtà, penso che ci fosse una purezza nel fatto che fosse solo una storia di origine, e [c'è] qualcosa di più interessante in quel personaggio, non solo un interesse amoroso. In realtà è un personaggio molto più robusto ed eccitante se non le viene detto attraverso il contesto di Arthur, che sta in piedi da sola. Quindi, penso che fossimo tutti piuttosto entusiasti della direzione in cui si è evoluto, non ultima Astrid [Bergès-Frisbey, che interpreta il ruolo del Mago, che in precedenza doveva essere Ginevra].

Astrid è stata molto strumentale nel trasformare ciò in ciò che è diventato, al contrario di ciò che era sulla pagina. Il che, sai, per me, giocarci contro è stato un po' sconcertante all'inizio. Era molto intransigente nel modo in cui vedeva quel personaggio, ed era un po' più aggressivo di quanto non fosse sulla pagina. E ho pensato, sarà interessante vedere come funziona, nella forma lunga del film.

E poi, Guy era molto, molto sensibile, e come ho detto. Sensibile non solo al modo in cui si stava evolvendo, ma solo in generale, al film stesso che aveva una voce in quell'evoluzione. Quindi, sai, ha appena detto 'okay, lavoreremo con questo in tempo reale e ricalibrare le nostre aspettative'.

È interessante. Non sono mai stato, nemmeno vicino, coinvolto in qualcosa in cui quell'aspirazione iniziale era così significativamente diversa dal risultato finale. Sai, è piuttosto strano e meraviglioso, il viaggio di questo, ma spero di capire quale sia il risultato finale.

[A questo punto ricevo il segnale 'ultima domanda'. Singhiozzare.]

So che hai molte cose in cantiere. Sono molto interessato alle sceneggiature che hai scritto tu stesso: quella di Vlad the Impaler, la, Signore della droga americano uno, e quello sulla cultura gitana in Gran Bretagna. Che tipo di cronologia hai per quelli che vengono realizzati, lo sai?

Certamente... [Ride] avevo in mente una linea temporale quando ho iniziato. È stata una curva di apprendimento piuttosto umiliante e drammatica. È molto molto difficile sviluppare materiale fino al punto in cui, sai, è pronto per andare in produzione. E inoltre, l'industria cinematografica si sta evolvendo così rapidamente.

Voglio dire, ne stavamo parlando l'altra sera, io e Guy: i film che eravamo molto sicuri di poter realizzare tre o quattro anni fa ora sembrano impossibili. E in effetti, i film sul palo della tenda rappresentano ora il 98% delle entrate generate dall'intera industria cinematografica, che è una statistica perversa, ma purtroppo la realtà.

Lo dico, essendo un ragazzo che ha recitato in film a tendone, ma il tipo di film – almeno come produttore e potenzialmente regista – che mi attrae davvero sembra essere, letteralmente, giorno dopo giorno, sempre più più difficile da realizzare. Quindi, in definitiva, non lo so. Mi sento un po' come se fossi impegnato in una commissione da stupidi, sai?

Ma ho ancora il desiderio di combattere la buona battaglia, perché penso che tu, io e Guy e tutti siamo attratti da questo business a causa dei film con cui siamo cresciuti dagli anni '70, sai, l'età d'oro del cinema, dove stavano raccontando – raccontando senza paura – storie originali per adulti, e questa non è la cultura del cinema in questo momento, ma devi combattere contro la morte della luce, giusto? Quindi, non so dove starà tutto. So che, come ho detto, giorno dopo giorno diventa sempre più difficile, quindi...

Vedi, ma ci sono ancora persone là fuori, sai? Ho incontrato l'altro giorno con Justin Kurzel, che è solo uno dei miei preferiti in assoluto, da Snowtown e Macbeth ...

E Assassin's Creed , anche.

Sì, sì, sai, ovviamente era... aveva recensioni piuttosto tiepide, ma pensavo che ci fossero delle cose davvero fantastiche lì dentro. E mi interessava parlare con lui, della sua percezione di cosa fosse quel film. E sembrava... non sembrava così entusiasta come nel resto dei nostri dialoghi sugli altri suoi film.

Penso che la lezione che aveva imparato lì fosse una lezione che tutti noi abbiamo dovuto imparare molto dolorosamente, ovvero, non puoi andare in produzione finché non hai una storia che funziona. Sai? E se lo fai, sarà un processo piuttosto brutale. È solo che di recente ho avuto un'esperienza del genere, anche se spero che il risultato finale sarà molto positivo. Sai, quando stai cercando di capire la storia che stai raccontando in tempo reale, può essere piuttosto laborioso. Ma questo è il gioco... sì.

Bene, ti auguro buona fortuna per tutto.

Grazie, lo apprezzo.

Charlie Hunnam, grazie mille!

Re Artù: La leggenda della spada raggiunge oggi i cinema del Regno Unito.

Autore

Rick Morton Patel è un attivista locale di 34 anni a cui piace guardare i cofanetti, le passeggiate e il teatro. È intelligente e brillante, ma può anche essere molto instabile e un po' impaziente.

Lui è francese. È laureato in filosofia, politica ed economia.

Fisicamente, Rick è in buona forma.