Confronto tra i regni virtuali di Inception ed eXistenZ

'Disclaimer: si raccomanda che le persone che maneggiano il dispositivo durante il processo di iniezione e infusione debbano pulire e igienizzare le mani, nonché tenere un contenitore per lo smaltimento a rischio biologico per aghi e cannula utilizzati nel processo di iniezione'.

Così recita il manuale dell'operatore per PASIV – l'enigmatica macchina dei sogni al centro del thriller fantascientifico di Christopher Nolan del 2010, inizio . Un dispositivo che consente ai suoi utenti di condividere lo stesso sogno, viene utilizzato a fini criminali dal protagonista Dom Cobb (Leonardo DiCaprio); Collegando una vittima addormentata al PASIV, Cobb e la sua squadra di ladri possono entrare nella mente assopita del loro obiettivo e rubare informazioni preziose.

Il miliardario uomo d'affari Saito (Ken Watanabe) si avvicina a Cobb con una missione piuttosto difficile: catturare il rivale aziendale Robert Fischer (Cillian Murphy), invadere il suo subconscio e manipolarlo per fargli rompere la sua compagnia. Piantare un'idea nella testa di qualcun altro - un processo chiamato inizio - richiede un complesso labirinto di sogni all'interno dei sogni e, come Cobb e il suo team si rendono presto conto, può essere pieno di pericoli.



Nonostante sia uscito nel 2010, il blockbuster da 160 milioni di dollari inizio ha iniziato la sua vita molti anni prima. Nolan aveva originariamente proposto una prima forma del concetto del film alla Warner nel 2001, non molto tempo dopo thriller che piegano la realtà come Città Oscura (1998), La matrice (1999), e Il tredicesimo piano (1999) era uscito nei cinema. Nolan lo ha ammesso in un'intervista del 2010 con The LA Times :

“…Penso che quando ho iniziato a provare a realizzare questo film, ero molto preso da quell'era di film in cui avevi La matrice , avete avuto Città Oscura , avete avuto Il tredicesimo piano e, in una certa misura, hai avuto ricordo pure. Si basavano sui principi che il mondo intorno a te potrebbe non essere reale'.

Mentre inizio condivide alcuni elementi in comune con quei film, ha anche una somiglianza con un altro film della fine degli anni '90, uno che Nolan non ha elencato in quell'intervista: il thriller fantascientifico di David Cronenberg, esistenza .

'È un sistema di gioco completamente nuovo'

Nel futuro dei videogiochi come scritto da David Cronenberg, ci collegheremo tutti a console carnose chiamate Game Pods. Questi pod forniranno giochi di realtà virtuale così credibili che difficilmente saremo in grado di dire la differenza tra loro e la nostra normale vita da svegli. I giochi sono così realistici, infatti, che nascerà una sorta di movimento neo-luddista, dedicato ad assassinare i loro progettisti e le esperienze di deformazione della realtà che creano.

Questo è esattamente ciò che accade alla star game designer Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) all'inizio di esistenza . Durante una dimostrazione pubblica del suo ultimo gioco: il esistenza del titolo – Allegra è attaccata da un giovane assassino del movimento “realista”. Nella successiva sparatoria, Allegra viene portata via dalla guardia di sicurezza virginale Ted Pikul (Jude Law), e la coppia si fa strada attraverso la campagna in cerca di un rifugio sicuro. Allegra, ansiosa di proteggere l'unica copia di esistenza , attira Pikul nel mondo dei suoi giochi, pieno di doppi agenti e aspiranti assassini. Quando un regno simulato si fonde in un altro, la domanda diventa non tanto di chi possono fidarsi, ma se possono anche fidarsi della realtà stessa.

Dispositivi da sogno e console carnose

A prima vista, questi due film, usciti a distanza di oltre un decennio da due registi molto diversi, potrebbero sembrare avere in comune solo cose superficiali. Ma uno sguardo più attento rivela legami meno evidenti tra inizio e esistenza , indipendentemente dal fatto che Christopher Nolan li avesse voluti o meno (Nolan non sembra averlo menzionato esistenza in nessuna delle sue interviste con la stampa, quindi non possiamo dire con certezza se ha visto il film di Cronenberg).

Consideriamo, prima di tutto, la natura del dispositivo PASIV in inizio e il Game Pod in esistenza . In sostanza, svolgono funzioni quasi identiche: consentono alle persone di connettersi a uno spazio virtuale e condividere un'esperienza comune. Che tu descriva questi spazi virtuali come sogni o giochi è davvero irrilevante, dal momento che sono entrambi un costrutto artificiale, ovvero le loro realtà sono create dai personaggi all'interno di ogni particolare film.

Nel esistenza , il gioco è stato creato dalla 'Game Pod Goddess' Allegra Geller, che ci dice che il budget per la creazione della sua ultima esperienza è di '38 milioni di dollari, marketing escluso'.

inizio entra più in dettaglio su come vengono creati gli spazi virtuali; infatti, Nolan si prende il tempo per presentare i singoli membri dell'equipaggio di Cobb e il ruolo che svolgono nell'imminente rapina di Cobb. Ariadne (Ellen Page) disegna i layout dei sogni, mentre Arthur (Joseph Gordon-Levitt) è il ricercatore ed Eames (Tom Hardy) è un esperto falsario e maestro del travestimento.

Il dispositivo in inizio , quindi, diventa uno strumento per estrarre (o successivamente impiantare) informazioni. Ma Nolan descrive anche lo scopo originale della macchina PASIV: è stata creata dai militari per addestrare i soldati. Come spiega Arthur:

'Ecco perché i militari hanno sviluppato la condivisione dei sogni: un programma di addestramento in cui i soldati potevano strangolarsi, pugnalarsi e spararsi a vicenda, quindi svegliarsi'.

Il dispositivo PASIV è stato, quindi, originariamente concepito come una sorta di console di gioco, non dissimile da quella in esistenza . La differenza è, ovviamente, che la funzione originale di PASIV era per la formazione piuttosto che per l'intrattenimento.

Meravigliarsi davanti alla trama di una realtà immaginaria

All'inizio inizio , vediamo un esempio di cosa può accadere quando uno dei colpi mentali di Cobb va storto. Cobb e il suo equipaggio hanno cercato di estrarre alcune informazioni da Saito. Quando quel tentativo non riesce, Saito si risveglia nel suo appartamento, dove Cobb fa un ulteriore (e più aggressivo) tentativo di ottenere le informazioni di cui ha bisogno.

“Dicci quello che sai!” dice Cobb, gettando Saito a terra e agitandogli una pistola alla testa. Saito atterra a faccia in giù su un tappeto dall'aspetto distintivo, dando vita a questo scatto memorabile:

'Ho sempre odiato questo tappeto', dice Saito. “È macchiato e sfilacciato in modi così distintivi. Ma decisamente di lana. In questo momento sono sdraiato sul poliestere…”

Questo piccolo dettaglio rivelatore rivela a Saito che ciò che sta vivendo non è reale, e abbastanza sicuro, ciò che Saito - e il pubblico - stanno vivendo è in realtà un sogno nel sogno.

La sequenza ha un interessante parallelo in esistenza . In una scena, vediamo Allegra meravigliarsi dei suoni, degli odori e delle trame del mondo che ha creato. Prende a calci la polvere fuori da una stazione di servizio di campagna e osserva le particelle che si formano nell'aria. Vediamo la sua mano esplorare la ruvida trama del cemento. Ted Pikul fa una cosa simile in seguito. In uno scatto apparentemente usa e getta, la telecamera di Cronenberg osserva mentre la mano di Pikul affonda nel tessuto dello schienale di una sedia:

Nel esistenza ' commento del regista, Cronenberg ha spiegato: 'Questa inquadratura non sembra significare davvero nulla, ma ancora una volta è l'idea di esaminare i dettagli di questo mondo creato. La completezza di esso, l'arte di esso. Questa sedia degli anni '60 e la sua trama. È lo stesso modo in cui, in un videogioco di questi tempi, le persone sono molto orgogliose della grafica e di quanti poligoni vengono utilizzati per il movimento del corpo umano, e così via.

In ogni film, Nolan e Cronenberg usano un'idea simile per ragioni diverse. Nel inizio , la scena trasmette il dettaglio e la 'completezza' di questi paesaggi onirici costruiti, mentre allo stesso tempo ci mostra come anche un piccolo difetto nel design di un truffatore possa far crollare l'intera esperienza. Cronenberg, nel frattempo, suggerisce che i mondi di gioco veramente realistici possono essere quasi inebrianti nella loro complessità – più eccitanti, forse, della realtà stessa.

Questo ricorda una linea da Videodromo , un film del 1982 con temi simili a esistenza : “La televisione è la realtà, e la realtà è meno della televisione…”

Tagli di capelli e realtà annidate

Uno degli aspetti più memorabili di Christopher Nolan's inizio è il suo uso di sogni multipli annidati, in cui i suoi personaggi si tuffano in strati di irrealtà accuratamente elaborati come i livelli di un videogioco. Impiantare un'idea nella testa del marchio di Cobb, Fischer, implica drogarlo su un volo transatlantico, infiltrarsi nel suo sogno e quindi generare ulteriori sogni all'interno di quello per scavare nel subconscio di Fischer.

A livello pratico, il film chiede molto al suo pubblico di successo: dobbiamo tenere traccia di ciò che Cobb e la sua banda stanno facendo all'interno di ciascuno di questi sogni-nei-sogni. Per aiutarci a mantenerci orientati, Nolan mantiene visivamente distinti gli spazi del sogno, ad esempio ambientando un sogno in un hotel e un altro in una fortezza innevata, fornendo anche spunti visivi nell'aspetto dei personaggi. Prendi, per esempio, i capelli di Arianna; in un livello onirico, i suoi riccioli normalmente fluenti sono ordinatamente legati:

È interessante notare che Cronenberg adotta un approccio simile in esistenza . Come i personaggi in inizio , Pikul e Allegra si collegano a una realtà virtuale e poi scompaiono in un altro regno videoludico al suo interno. Cronenberg ci aiuta sottilmente a distinguere tra queste realtà cambiando l'aspetto dei protagonisti. Puoi vedere come i loro capelli cambiano mentre passano da uno spazio all'altro:

Dettagli visivi come questi ci aiutano a seguire la narrazione, anche se Cronenberg ci sconcerta con la sua trama intricata di agende incerte e doppio gioco. Il modo in cui i personaggi cambiano sottilmente quando entrano nella realtà di ogni gioco è importante, però, perché ci sta preparando per un glorioso pugno di ferro alla fine.

Sogni e giochi come una finestra sul subconscio

Nel inizio , i partecipanti ai sogni condivisi spesso portano con sé il loro bagaglio personale per il viaggio. Di solito, questo è esattamente ciò che vuole Cobb; mentre un bersaglio dorme, i suoi pensieri e desideri segreti vengono rivelati. 'Il mio subconscio popola il tuo mondo', dice Cobb ad Arianna. 'Questo è un modo in cui arriviamo ai pensieri di un soggetto: la sua mente crea le persone e possiamo letteralmente parlare con il suo subconscio'.

C'è un aspetto negativo in questo, come vedremo più avanti nel film: la defunta moglie di Cobb, Mal (Marion Cotillard) esce spesso dalla sua mente colpevole per gettare nel caos i suoi piani migliori.

L'idea dei pensieri subconsci che influenzano un mondo virtuale viene esplorata con un effetto simile e abbastanza brillante in esistenza . In tutto il film di Cronenberg, continua a comparire uno strano motivo: una pistola fatta di ossa e denti vecchi, seguita dall'arrivo di un grosso cane bianco. All'inizio, questa pistola d'osso meravigliosamente esotica sembra parte integrante del mondo fantascientifico biologico creato da Cronenberg, dove le console sono coltivate dal DNA di anfibio e gestite da Ian Holm.

Ma quando la pistola ossea appare una seconda volta, in una scena in cui Ted Pikul assembla l'arma dai resti di un pasto dall'aspetto orribile in un ristorante cinese, diventa chiaro che Cronenberg sta tramando qualcosa. Perché c'è un'inquadratura persistente di un cane che trascina via la pistola dopo che Pikul ha finito di usarla per sparare a morte a un cameriere? Perché, quando il chirurgo del Game Pod di Ian Holm si presenta con l'ennesima pistola per ossa verso la fine del film, dice distrattamente: 'Il cane mi ha portato questo'?

La risposta è rivelata in esistenza ' s climax, che non riveleremo qui. Basta dire che il motivo della pistola d'ossa e del cane sono, come Mal in inizio , il sottoprodotto involontario della mente subconscia di qualcuno. I videogiochi di realtà virtuale di Cronenberg, proprio come i sogni di Nolan, forniscono una finestra rivelatrice sui pensieri più intimi dei partecipanti.

Il passare del tempo

'Quando sogni, la tua mente funziona più velocemente, quindi il tempo sembra passare più lentamente', dice Cobb ad Ariadne in Inception. È un'idea che Cronenberg tocca in esistenza , ma solo fugacemente; un personaggio del suo film osserva che il tempo scorre più lentamente all'interno di un gioco; 'Potresti vivere lì per centinaia di anni', dice.

Nel inizio , ovviamente, questo concetto viene approfondito molto di più. Gli eventi che dovrebbero verificarsi in una frazione di secondo nella realtà quotidiana durano diversi minuti all'interno di un sogno. Ciò si traduce in scene d'azione spettacolari come la lotta nel corridoio a gravità zero, o idee più inquietanti, come quella di essere intrappolati in un Limbo indotto da PASIV in cui un istante può sembrare 50 anni.

Mondi virtuali a parte

Dopo aver discusso tutti i modi inizio e esistenza incroci, è anche importante sottolineare quanto sia diverso ogni film. Come gli stessi personaggi dei film, Nolan e Cronenberg portano le loro sensibilità e ossessioni nelle loro realtà artificiali.

inizio è, come lo stesso Nolan, freddamente cerebrale. Anche se si tratta del mondo dei sogni, è costruito come un orologio svizzero o un puzzle complesso: è significativo che l'artista a cui Nolan si riferisca maggiormente è MC Escher e i suoi paesaggi impossibili e resi con precisione.

esistenza , come ci si potrebbe aspettare da Cronenberg, è più simile a un dipinto di Hieronymus Bosch: è cruento, carnale e neromente comico. Laddove la macchina dei sogni di Nolan è un dispositivo funzionale e dall'aspetto convincente in una valigetta, i Game Pod di Cronenberg sembrano una specie di feto alieno: cose rosa e pulsanti con controlli che sembrano organi sessuali. Cronenberg immagina i suoi giochi di realtà virtuale come una sorta di tecno-orgia per la mente, in cui le inibizioni vengono abbassate e qualsiasi cosa, che sia violenta o sessuale, è consentita.

Tutti e due esistenza e inizio ha anche un debito con altri film e scrittori. Cronenberg fa apertamente riferimento allo scrittore estremamente influente Philip K Dick in esistenza – un fast food chiamato Perky Pat’s è un cenno al romanzo di fantascienza di Dick, Le tre stimmate di Palmer Eldritch . Nolan, anche se l'ha detto inizio è influenzato dall'anime del 2006 di Satoshi Kon Paprica e la scrittura di Borges, potrebbero anche attingere ai romanzi di Philip K Dick – alcuni dei inizio gli eventi sono notevolmente simili a Ubik , un libro che potrebbe anche aver ispirato La matrice .

Nolan potrebbe anche aver letto il romanzo di fantascienza del 1998 di Christopher Priest Gli estremi , che si occupa anche di realtà artificiali. Anche il prete ha scritto Il prestigio (che Nolan ha adattato in un film nel 2006) e, guarda caso, il esistenza romanzo legato.

Qualunque siano le loro influenze, inizio e esistenza entrambi attingono a domande filosofiche secolari sulla natura soggettiva della realtà e se ci si può davvero fidare di essa. E se un pezzo di tecnologia come il Game Pod o il PASIV fosse davvero creato, cosa farebbe al modo in cui percepiamo il mondo reale?

La trottola alla fine di Inception continua a girare, lasciandoci incerti sul fatto che quella che all'inizio sembra una conclusione felice sia in realtà solo un'altra finzione. esistenza termina con una nota altrettanto ambigua, lasciando un personaggio a chiedere nervosamente: 'Dimmi, siamo ancora in gioco...?'