La principessa e il ranocchio della Disney merita un altro sguardo

Se cerchi su Internet Disney's Il La principessa e il ranocchio , vedi molti commenti su come ha segnato il destino dei film d'animazione bidimensionali della Disney. Nonostante l'enorme successo di critica che ha goduto (ha ricevuto tre nomination all'Oscar), ha fatto solo in modo solido invece di straordinariamente bene al botteghino, e questo - dicono - ha portato la Disney a chiudere il suo dipartimento di animazione disegnata a mano. Viene anche regolarmente chiamato in causa per non aver gestito i problemi di razza e classe nella Jazz Age New Orleans con la raffinatezza di cui hanno bisogno.

Ma i critici di Il La principessa e il ranocchio mancano alcune delle cose fantastiche che il film ha realizzato e che lo hanno mantenuto fresco e rilevante anni dopo la sua uscita, nonostante l'ambientazione post-bellica.

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La principessa e il ranocchio personaggio Tiana

Tiana è il 99 percento

Certo, ci sono altre principesse Disney che provengono da un'educazione tutt'altro che reale. Ma il padre di Cenerentola era un mercante benestante prima della sua morte, e il suo lavoro è nella casa della sua famiglia (anche Biancaneve). Belle non ha un lavoro, nonostante la carriera non tradizionale di suo padre. Aurora è cresciuta nei boschi, ma mantenere il suo segreto significa che non interagisce con altre persone, e certamente non in qualcosa che assomigli a un lavoro.

Tiana, invece, funziona Due lavori. Ed è straordinariamente brava con loro: nota la faccia disordinata di un bambino mentre consegna altro cibo, portando più ordini tutti allo stesso tempo. Non solo, ma sa cucinare e lo fa così bene che è drammaticamente strapagata per produrre il suo famoso dessert con breve preavviso.

Tiana sogna di essere un'imprenditrice. Crede in quel tradizionale sogno americano: lavora duro e puoi ottenere la vita che desideri. Quando finalmente riesce a mettere da parte abbastanza soldi per realizzare il suo sogno, lo segue subito. E cosa succede? Quei truffatori che lavorano per l'ufficio immobiliare la guidano, solo per dirle che non pensano che 'una donna del tuo background' possa gestire la responsabilità di essere un piccolo imprenditore (i genitori possono raccogliere questo cenno al razzismo e sessismo dell'epoca, che non è altrimenti prominente nel film, e usarlo per aprire l'argomento con i propri figli o meno a loro piacimento).

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Ci sono molti aspetti nel film che possono essere letti come critiche al capitalismo e alla disuguaglianza (i gentili e ricchi patroni bianchi e amici di Tiana sono apparentemente ciechi alle differenze del tenore di vita tra la loro villa e il quartiere impoverito di Tiana). Mentre Tiana alla fine mostra a quei ricchi uomini bianchi una o due cose, in parte a causa del suo duro lavoro, c'è anche la sensazione che la sua ascesa nel mondo dipenda in parte dalla sua amicizia con un alligatore molto pericoloso e dentato.

la principessa e il ranocchio personaggio Dr. Facilier

Il dottor Facilier è uno dei cattivi più spaventosi della Disney

Evitando accuratamente l'uso di simboli del vero Vodou, che è tipicamente ritratto a Hollywood come esclusivamente malvagio, la Disney è riuscita a creare una coppia equilibrata di praticanti di magia. Da un lato, c'è il dottor Facilier, che ha ottenuto il potere commerciando anime. Ma come una buona banca, gli spiriti oscuri che hanno fatto questo scambio gli stanno facendo pagare gli interessi per il loro investimento, e se il dottor Facilier non lo ripaga, è la sua stessa anima in prima linea. Anche se ciò potrebbe rendere i suoi 'amici dall'altra parte' ancora più spaventosi di lui, il fatto che sia disposto a scambiare anime e a tramare con molta calma un omicidio per condurre i cittadini della Big Easy lungo il facile sentiero verso la ricchezza, la raccolta le loro anime nel processo, lo rende uno dei cattivi più oscuri della Disney.

È così noto per la sua malvagità che sebbene turisti ignari come Naveen lo conoscano con il suo nome d'arte (una commedia su 'easy'), i residenti di New Orleans del quartiere di Tiana lo chiamano 'The Shadow Man', dando la sensazione che sia pericoloso parlare il suo nome. E anche se le sue ombre possono essere sconfitte con un po' di luce, le loro forme sono roba da incubi.

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Al contrario, c'è Mama Odie, che indossa il tradizionale bianco dei praticanti di Vodun ed è totalmente in sintonia con la natura selvaggia e pericolosa che la circonda. Sebbene sia una vecchia stravagante, non ha paura che il mondo intorno a lei possa farle del male. E il pubblico ha la sensazione che sia perché lei è davvero la cosa più potente nel bayou.

Il design del personaggio di Mama Odie ricorda un'altra strega Disney: Madam Mim from La spada nella roccia . Ma in contrasto sia con quella strega cattiva che con il dottor Facilier, il suo ruolo nella storia è aiutare i personaggi a essere fedeli non a ciò che vogliono, ma a ciò di cui hanno bisogno, una morale che rifiuta la possibilità di prendere la strada facile.

La Principessa e il Ranocchio Personaggi Tiana e il Principe Naveen

I tropi sono cambiati di genere

L'intera trama di Tiana parla di come sacrificare la sua vita personale per il lavoro significa che si sta perdendo le cose importanti. Questo tropo è quasi sempre assegnato agli uomini. Prendi, ad esempio, Peter Banning dal film gancio . Dopo aver lasciato la sua infanzia alle spalle, Peter è così preso dal lavoro che perde la vita dei suoi figli. Anche film come Detestabile me giocare su questo tropo, quasi sempre con il personaggio maschile come quello che si perde. Potrebbe essere considerato un esempio di Sposato con il lavoro , come lo chiama TV Tropes.

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Al contrario, il principe Naveen è stato tagliato fuori dalla sua fortuna ed è ridotto al ruolo di a Cercatore d'oro . Per vivere nel modo in cui si è abituato, deve sposare una ragazza benestante e avere accesso alle sue finanze. Nel corso del film, entrambi i personaggi trovano una via di mezzo senza mai perdere veramente il loro nucleo: Tiana crede ancora nel duro lavoro, che condivide con Naveen, ma Naveen non perde mai il suo amore per la danza e la musica, che usa per rallegrare il scena di intrattenimento al ristorante di Tiana.

La Principessa e il Ranocchio Personaggio Louis l

I suoi riferimenti sono più sofisticati di quanto pensi

Non è difficile capire da chi Louis, l'alligatore che suona la tromba, prende il nome. È anche affermato direttamente nella canzone 'When We're Human:' 'Hai sentito parlare di Louis Armstrong', canta l'alligatore.

Ma è qui che ottieni un po' di storia del jazz in più. Louis continua menzionando 'Mr. Sidney Bechet', un solista jazz che ha battuto Armstrong in studio di registrazione, anche se la sua carriera è stata più breve e (probabilmente) meno riuscita. Entrambi questi uomini del jazz erano importanti nella loro epoca e, cosa più importante, erano ben noti nella loro città natale di New Orleans. La scelta di questi musicisti è intenzionale e regionale, e l'uso della tromba in stile Armstrong in tutta la partitura sottolinea l'importanza di Armstrong per il jazz in generale e per il jazz di New Orleans in particolare.

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Randy Newman, il compositore del film, è nato a Los Angeles ma ha trascorso parte della sua infanzia a New Orleans. Ha incorporato non solo il noto stile Dixieland nella colonna sonora del film, ma anche elementi di altra musica regionale: musica Cajun, zydeco, gospel e blues. Questi riferimenti musicali sono una fantastica introduzione per i giovani ascoltatori per conoscere quelli che potrebbero essere stili non familiari e hanno un'eco di casa per i giovani ascoltatori regionali che non trovano spesso la loro musica rappresentata nei film Disney.

Ma la musica non è l'unico punto di riferimento: c'è un angolo letterario esplorato, sempre in una prospettiva di gender swap. L'amata Evangeline di Ray the firefly è un riferimento alla lunga poesia Evangeline di Henry Wadsworth Longfellow. Ambientato ad Acadia, che, come New Orleans, ha una sostanziale influenza francese, il poema racconta di una giovane donna di nome Evangeline che cerca il suo amante perduto dopo che sono stati separati. A volte, il suo amore le è più vicino di quanto si renda conto, e alla fine (spoiler alert per una poesia scritta nel 1847) lo trova solo per vederlo morire tra le sue braccia. Nel film, è Ray che desidera ardentemente il suo amore lontano, Evangeline. Invece di far morire l'amore perduto dopo la scoperta, il film offre loro una riunione dopo la morte come stelle nel cielo notturno.

Animazione La Principessa e il Ranocchio

È prezioso perché è Potrebbe Sii l'ultimo

L'animazione disegnata a mano completamente realizzata potrebbe non sopravvivere con tutti i flash e i luccichii del panorama dell'animazione dominato dalla CGI. Quindi, mentre ci sono molti venditori di Internet che etichetteranno Il La principessa e il ranocchio come la caduta dello stile artistico, potrebbe invece essere considerato il canto del cigno. La splendida miscela di art deco e art nouveau nella scena meno tridimensionale del film, durante la canzone 'Almost There', non solo dà una sbirciatina agli stili artistici durante l'era del film, ma mostra anche quanto lontano animazione disegnata a mano sviluppata.

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Se lo stile doveva andare, è uscito su una nota alta in termini di qualità della funzione animata. Come ha riassunto Drew McWeeny nel suo HitFix recensione sull'uscita del film: 'Visivamente lussureggiante, il film mi colpisce come il più americano dei film Disney Princess, utilizzando un'iconografia unicamente americana per dipingere la fiaba'.

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