Django (1966), Lookback/Recensione

Conosci il suo nome. Una volta l'amava, ma ora l'ha persa, woah-oh-oh-oh. L'ha persa per sempre... Django.

Ma se pensi che sia uno schiavo liberato interpretato da Jamie Foxx o che stia viaggiando nel sud di Antebellum con un pistolero tedesco, allora hai sbagliato Django. Sì, molto prima che Quentin Tarantino mescolasse i suoi bollenti Southern Fried Spaghetti, c'era un altro Django con la stessa identica canzone. Rilasciato nel 1966, l'originale Django è uno di quei western italiani meno visti che hanno ispirato un giovane QT, oh tante lune fa. Questo Django è uscito lo stesso anno del terzo e ultimo film di “Man with No Name”. Tarantino, infatti, ha spesso citato Il buono il brutto e il cattivo , diretto da Sergio Leone, come il miglior film diretto di tutti i tempi. Così noi di Den of Geek abbiamo deciso di rivisitare questa influenza meno conosciuta per scoprire cos'altro il visionario polposo ha riesumato dal film.

Django si apre con lo stesso stile di credito del film dell'anno scorso, ma con un'enfasi stranamente diversa. Mentre Tarantino ha scelto di concentrarsi sul volto dolorante del suo protagonista schiavo, il regista Sergio Corbucci inizia la storia originale con l'uomo armato solitario visto solo da lontano e sagome mentre trasporta un denso pezzo di bara attraverso un vecchio West che sembra sospettosamente simile alla Spagna rurale. Prima della fine dei titoli di testa, Django (Franco Nero) si è imbattuto in un gruppo di banditi messicani pronti ad impiccare una donna dai capelli ramati, Maria (Loredana Nusciak) da un fiume di sabbia veloce situato in una posizione scomoda. Il nostro eroe ribelle osserva passivamente mentre viene salvata da ex soldati confederati... che poi procedono a bruciarla sul rogo. Tuttavia, l'immolazione rimane incompleta, perché Django presumibilmente finisce il suo sigaro fuori campo e entra in azione uccidendoli e salvando la ragazza in un modo che renderebbe orgoglioso Clint Eastwood.



Si scopre che Maria proviene da una città fantasma locale composta da un barista e un bordello a corto di personale. I poveri disgraziati sono sotto la 'protezione' e la tirannia del maggiore Jackson (Eduardo Fajardo), un ex soldato confederato che ha un inspiegabile disprezzo per qualsiasi messicano vicino al confine texano (forse è nato un secolo o due prima?). Lui e i suoi uomini sembrano passare il tempo tra l'omicidio di messicani e il terrore delle prostitute. Fortunatamente, l'arrivo di Django significa che vengono quasi tutti spediti immediatamente dall'arma segreta dell'eroe, nascosta nella sua bara. Presto Django va a letto con Maria, collabora con il bandito messicano generale Hugo Rodriguez (José Bódalo) e generalmente fa il doppio gioco con tutti circa ogni 15 minuti. Alla fine, il film si riduce a una bara piena d'oro (non lo fanno tutti?) E un fiume di sabbia veloce situato in una posizione scomoda. Se esiste una metafora migliore per la trama di questo film, non potrei indovinarla.

Django è un film molto difficile da digerire. Fa un ottimo lavoro nell'evocare i più magistrali film di Leone Spaghetti. Inoltre, con un budget chiaramente esiguo, Django crea alcuni effetti visivi sorprendenti. La scena del misterioso desperado che arranca nel fango e nella sporcizia con una bara altrettanto inquietante al seguito è un'immagine sorprendente. La visuale del villaggio decrepito è quasi biblica nella natura della sua desolazione. Annegato in un apparente tsunami di terra bagnata che arriva fino a consumare gli edifici, si sente quasi più George Romero che John Ford. Tuttavia, è tutto al servizio di quello che sembra un'imitazione da quattro soldi.

A questo punto della sua carriera, Franco Nero è a un anno dal guadagnare un ruolo di successo come Lancillotto in Camelot (1967), che ha portato alla storia d'amore altrettanto epica e complessa della sua relazione on/off di 40 anni con l'attrice Vanessa Redgrave. Ma come Django? La presenza sullo schermo che verrà a definirlo nei lavori futuri è gravemente assente in una performance che nel migliore dei casi può essere definita una pallida imitazione dell'opera di Eastwood. L'uomo senza nome. Apparentemente, il nome Django ha fiaccato l'archetipo stoico di tutto il carisma minaccioso che i registi stavano cercando di scimmiottare.

La storia è altrettanto sconcertante. Non c'è tanto una trama in questo film quanto una serie di vignette. Innanzitutto, riguarda Django che salva Maria e le prostitute dal maggiore Jackson. Nella seconda storia, Django corteggia Maria mentre manipola il generale Rodriguez per aiutarlo a derubare una fortuna. Poi ci sono due cortometraggi finali su Django che sono a malapena inseriti in una narrazione complessiva, tranne che per alcune motivazioni incomprensibili del personaggio. L'ultimo pezzo è particolarmente vero per la tanto abusata e ignara Maria. È il tipo di donna scritta da uomini che pensa che il ricatto e la contrattazione con la pistola siano uguali all'amore, proprio come il film pensa che il sangue e la violenza equivalgano all'eccitazione o alla suspense.

In effetti, è facile intuire perché Tarantino potrebbe essere stato attratto per la prima volta dal film. Oltre ad essere uno Spaghetti Western con un nome interessante, ha anche sviluppato un seguito di culto grazie alla sua reputazione. Alla sua uscita nel 1966, Django è stato considerato il film più violento mai realizzato. È stato rifiutato un certificato di rating in Gran Bretagna fino al 1993, bandito a titolo definitivo in Svezia e ha persino ricevuto il durissimo certificato di '18' nella sua nativa Italia. Il produttore Manolo Bolognini una volta ha detto che Corbucci ha dimenticato di montare una scena grafica del lacchè del maggiore Jackson che si fa tagliare l'orecchio da una vendicativa banda messicana dopo le lamentele della censura italiana. Oserei dire che scene di uguale brutalità che includono Django con le mani fracassate da colleghi traditi e una sequenza gloriosamente assurda dell'antieroe che sconfigge un intero esercito grazie a una singola mitragliatrice hanno fatto altrettanto danno con il pubblico più sensibile al tempo come qualsiasi altra cosa nel film.

È facile capire perché questo sarebbe considerato un macabro classico in alcuni ambienti, specialmente nel tipo in cui Tarantino fa i suoi giri quotidiani. Visivamente, è piuttosto bello e realizza di più con il suo budget ridotto rispetto a molti film di Hollywood. Contiene anche tutte le convenzioni per gli amanti del genere. Sfortunatamente, soffre di una serie fin troppo familiare di cliché che sono incredibilmente prevedibili e collegati da una trama logora. La recitazione doppiata non funziona e le motivazioni di ogni personaggio non sono tanto guardinghe e misteriose quanto inesistenti. Queste persone sono semplicemente malleabili sostituti dei migliori film di spaghetti che sono piegati per ogni successivo set senza pensare alla personalità o alla motivazione. Sì, la canzone è piacevole in un modo non dissimile da Gouda. Ma dovremmo essere tutti grati che, a parte una punta di cappello su una scena di frustate e un breve cameo di Nero, la canzone sia l'unica cosa importante che Tarantino ha preso per il SUO Django . Altrimenti, questo film potrebbe anche tornare alle sabbie mobili del tempo insieme a quell'oro sempre problematico.