Ed Wood: non in realtà il peggior regista della storia

Ed Wood è un bersaglio facile, un riferimento culturale semplice per le persone che probabilmente hanno visto, al massimo, uno o due dei suoi film. A partire dalla pubblicazione del 1980 di Michael Medved's I Golden Turkey Awards , Wood è stato indiscutibilmente e per tempo immemorabile dichiarato 'Il peggior regista di tutti i tempi', e la sua foto del 1959 Piano 9 dallo spazio esterno il peggior film mai realizzato. Da allora la gente ha ripetuto a pappagallo la linea del partito.

Lo dicono tutti, quindi deve essere vero. Non c'è più motivo di preoccuparsi nemmeno di guardare i film finché ci è stata data la risposta. Potresti inserire il nome di Wood nei titoli di coda per, diciamo, Tocco del Male o Rashomon e la gente riderebbe ancora dei film, perché smette di prestare attenzione a quel semplice grilletto pavloviano.

Ma è interessante notare che I Golden Turkey Awards era il seguito di I 50 peggiori film di tutti i tempi , un libro in cui non sono menzionati né il nome di Wood né alcuno dei suoi film. (Per la cronaca, in quel libro il titolo di “peggior film” va a mostro robot , anche se lo contesterei). Precedente a Tacchino d'oro , nessuno aveva mai sentito parlare di Ed Wood, salvo per alcuni registi a basso budget come Del Tenney , che lo rispettava per la maggior parte. I film di Wood non venivano proiettati così spesso, anche se di tanto in tanto apparivano in TV alle due o alle tre del mattino, dato che la maggior parte non era mai adeguatamente protetta da copyright. Anche con quello, poche persone hanno prestato attenzione.



Da quella sorta di riscoperta, però, Ed Wood è diventato un po' una bottega artigiana, il centro di un turbinio di miti, invenzioni e leggende, alcuni diffusi da persone che sanno molto poco di lui e altri inventati da persone che hanno lavorato con lui. Quelli non erano piatti di carta o tortiere in Piano 9 dallo spazio esterno per esempio, ma modelli di plastica acquistati in negozio. Verso la fine della sua vita, Bela Lugosi potrebbe essere stato dipendente dalla morfina, ma non stava sparando formaldeide. Non si può negare che Wood fosse un travestito, ma l'unica volta che ha diretto un film travestito è stato durante Glen o Glenda , quando dirigeva se stesso nelle scene di Glenda.

Suppongo che a questo punto sia poco utile mettere le cose in chiaro. Persino il film biografico stellare di Tim Burton, lettera d'amore e fiaba imbiancata com'è (e è davvero un film meraviglioso, bello e divertente ), spinge ancora l'idea che Wood fosse il peggior regista di tutti i tempi e Piano 9 dallo spazio esterno il peggior film

Beh, non lo erano. Ok, forse non era Welles o Kurosawa o David Lean, ma potrei citare centinaia di registi (la maggior parte lavora ancora oggi) che hanno ricevuto un budget di 100 milioni di dollari e hanno girato film che non lo erano. quasi divertente, affascinante, persino stimolante come tutti quelli di Ed Wood. Gesù Cristo, guarda Titanic o la maggior parte delle foto di vampiri adolescenti o alcune di quelle schifezze che Jean-Luc Godard si stava tirando fuori dal culo negli anni '60 e '70. Se riesci a guardare un film di Ed Wood e togliti dalla testa che è 'An Ed Wood Film', potresti capire di cosa sto parlando. In realtà non sono così male come tutto ciò.

Glen o Glenda (1953)

Glen o Glenda

Ok, quindi forse del 1953 Glen o Glenda non è esattamente il posto giusto per iniziare a fare il mio punto. Per quanto sia un difensore di Ed Wood, il suo tentativo di spiegare il travestitismo e implorare il pubblico di essere più comprensivo degli uomini che indossano abiti da donna è un pasticcio grandioso, glorioso e assolutamente sconcertante. Un miscuglio di divagazioni e flashback e filmati di repertorio e conferenze e lecture Bela Lugosi come Dio o qualcosa seduto in una stanza d'albergo a parlare di chissà cosa, il tutto prendendo collettivamente la forma di un documentario. O qualcosa. È come se Wood stesse cercando di stipare ogni pensiero che abbia mai avuto sull'argomento in circa 70 minuti.

La leggenda dietro il film è praticamente vera. All'inizio degli anni '50 Christine Jorgensen ha subito un'operazione di cambio di sesso ed è diventata una celebrità nel processo. Un produttore a basso budget voleva fare una rapida foto di sfruttamento su di lei, ma non è riuscito a ottenere i diritti. Voleva ancora incassare, quindi ha deciso di andare avanti e fare un film sul cambio di sesso più generico. Wood, che a quel tempo aveva realizzato due piloti TV falliti, si è presentato come la scelta ovvia per il regista perché, beh, era un travestito e capiva come pensano queste persone.

Dopo che Wood ha lanciato Lugosi nell'accordo, il produttore l'ha comprato e Wood è tornato a casa e ha scritto una sceneggiatura autobiografica incentrata sulla sua vita con la fidanzata Dolores Fuller. Wood interpretava se stesso nei panni di Glen e Glenda, Fuller interpretava la sua inconsapevole fidanzata Barbara, Lugosi era, beh, qualunque cosa fosse, e Lyle Talbot (un ex giocatore a contratto della Warner che era stato in difficoltà sin da quando ha contribuito a fondare la Screen Actor's Guild ) interpreta un poliziotto che scopre un suicidio travestito e decide di scoprire di cosa tratta questa faccenda del travestimento.

(Fuller, che all'epoca non sapeva che Wood fosse un travestito, in seguito disse che non le era mai stata mostrata la sceneggiatura completa, solo le sue battute e solo quando era necessario. Se guardi attentamente il film, è facile vedere come funzionava . Era molto incazzata quando ha visto l'immagine finita.)

Glen o Glenda è pieno di così tante strane idee e sequenze che a volte può sembrare un film d'arte. Quando Talbot scopre il corpo del suicida, l'uomo morto nel vestito apre gli occhi e recita la propria lettera di suicidio. In uno spaccato, Wood fa un'argomentazione sconcertante ma chiaramente sincera contro i cappelli da uomo, disegnando alcune connessioni inaspettate tra i fedora e la calvizie maschile. In un altro spaccato otteniamo una sequenza di danza interpretativa per ragioni che ancora non riesco a capire.

Il pubblico si fa una grande risata dagli scatti di Glen travestito che cammina per strada, ma a quanto pare il truccatore di Wood stava cercando di far sembrare Glenda troppo femminile quando Wood lo ha fermato. Voleva che Glenda avesse un aspetto trasandato, ovvio e decisamente maschile. Beh, lo fa, di sicuro.

Ed Wood in Glen o Glenda (1953)

Poi c'è la narrazione che permea il film. In una delle scene più memorabili (e più semplici) del film, Glenda si rannicchia su una comoda sedia con un libro mentre la narrazione di Wood spiega:

“Dai a quest'uomo mutande di raso, un vestito, un maglione e una gonna o anche l'abito da relax che indossa e lui è l'individuo più felice del mondo. Può lavorare meglio, pensare meglio, persino giocare meglio. Può essere più un merito per la sua comunità e il suo governo, perché è felice'.

Nonostante tutti i salti, la prima ora o giù di lì cerca di concentrarsi sulla storia della lotta di Glen per raccontare a Barbara il suo oscuro segreto prima che si sposino. Poi, ovviamente nel tentativo di accontentare il produttore, gli ultimi 10 minuti circa sono dedicati alla storia di Alan, lo pseudo ermafrodita e alla sua decisione di cambiare sesso. È ancora abbastanza autobiografico, ma raccontato in uno stile documentaristico molto più diretto. Una specie di.

Sciocco, sciatto, amatoriale e sì, divertente da morire Glen o Glenda è, è ancora un'immagine abbastanza audace per il periodo, una delle prime volte in cui qualcuno ha provato a trattare seriamente il travestimento in termini psicologici e sociali e non semplicemente come un bavaglio visivo a buon mercato (anche se è così che è venuto fuori). Per quanto goffo e grattacapo, il vero kicker con Glen o Glenda è che è così stranamente accattivante. È un film che non è mai, mai noioso. Non puoi smettere di guardare. A cosa salterà dopo? Perché Lugosi è Dio (o qualunque cosa sia)? Di cosa parla la metà delle volte? Chissà? Che importa?

“Bevare... Bevare... Bevare del grande drago verde che siede sulla soglia di casa. Mangia i ragazzini. Code di cucciolo di cane… e grosse lumache grasse. Bevare... abbi cura... bevare...”

Poster del film Jail Bait

Esca della prigione

Due anni dopo Wood e il suo compagno di stanza Alex Gordon (che era recentemente emigrato a Hollywood dall'Inghilterra) formarono una collaborazione di sceneggiatori e si misero al lavoro su un melodramma poliziesco chiamato Esca della prigione . Il titolo era intenzionalmente provocatorio, poiché sapevano (beh, Gordon lo sapeva comunque) che non aveva nulla a che fare con le ragazze minorenni.

Gordon è troppo spesso escluso dalla storia di Ed Wood, ma ha avuto un ruolo importante. È facile individuare la sua influenza su un paio delle prime foto di Wood, a cominciare da Esca della prigione perché, beh, hanno un senso e hanno trame coerenti. Esca della prigione è un semplice melodramma criminale, ma non è male. Tuttavia, ha ancora le sue stranezze e il dialogo di Wood è ancora inconfondibile.

Alcuni clienti abituali di Wood iniziano a diventare clienti abituali qui. Lyle Talbot ritorna nei panni di un altro poliziotto il cui partner è interpretato dal futuro eroe d'azione internazionale Steve Reeves (un campione di bodybuilder, ma mio Dio, nessun attore). Dolores Fuller torna come protagonista femminile. Lugosi avrebbe dovuto interpretare suo padre, un chirurgo plastico di fama mondiale, ma all'epoca era troppo malato. Il ruolo invece è andato a Herbert Rollins. Era stato una grande star nell'era del silenzio, ma la sua carriera è completamente svanita con l'introduzione del suono. Stava morendo di cancro ai polmoni quando ha fatto Esca della prigione (puoi sentirlo ansimare tra le righe) ed è morto la notte in cui ha finito di girare le sue scene finali.

E come va la storia, Don, il protagonista del film, è interpretato da Clancy Malone, un fattorino di un negozio di alimentari che stava consegnando una consegna a casa di Wood quando ha detto che era interessato a diventare un attore. Quindi Wood gli ha dato il comando.

Nessuno degli attori è terribile, nemmeno Malone, ma la storia che gli è stata raccontata è semplice. Don, ora poco più che ventenne, si è imbattuto in un gangster a basso costo di nome Vic (Johnny Robert Martin) e insieme hanno messo a segno un paio di piccole rapine. I poliziotti li stanno tenendo d'occhio, ma non sono stati in grado di arrestarli per nulla più del possesso di armi.

Sapendo benissimo con chi hanno a che fare e chi è il padre di Don, uno dei poliziotti chiede: 'Come potrebbe un grande uomo come quello avere un tale idiota per un figlio?'

La sorella di Don cerca di fargli ragionare, ma non serve. 'Quella pistola è un'esca da galera!' Fuller dice fuori campo, giustificando così il titolo del film. Suo padre, tuttavia, uno di quei tipi comprensivi e permissivi, sente che è meglio lasciare che Don commetta i propri errori, convinto che tornerà presto.

Allora Vic costringe Don a rapinare un teatro di vaudeville. Prima della rapina ci viene offerta una lunga routine da menestrello. Durante la rapina e subito dopo, Don si fa prendere dal panico e uccide una guardia di sicurezza. Le cose praticamente vanno all'inferno dopo. Suo padre si offre di coprirlo brevemente, ma solo con la promessa che Don si consegna alla polizia. Ciò si rivela inutile e il film termina con una svolta scioccante che va bene ... forse non così tanto scioccante se hai prestato attenzione.

Esca della prigione non è un film orribile, anche se giudicato contro gli innumerevoli altri melodrammi polizieschi della metà degli anni '50. Non è nemmeno eccezionale. La cosa affascinante è che è così fittamente crivellato di cliché e logica circolare che quasi smettono di essere cliché e assumono uno strano senso ultraterreno.

Quando appare per la prima volta sullo schermo, tornando a casa dopo una lunga giornata, il dottore si siede in soggiorno, chiede a sua figlia di preparargli un drink e dice: 'Sai, ho dovuto eseguire un'operazione molto difficile stamattina. Vittima di un incidente automobilistico. Sapevi che avevo bisogno di rimodellare l'intero viso di quel paziente? Ed è stato faticoso e molto... molto complicato. La chirurgia plastica mi sembra a volte molto… molto complicata”.

Locandina del film La sposa del mostro

La sposa del mostro

Sì, beh, gratta via quello per un po'. Nel frattempo, Wood ha iniziato a stabilire un tema in Esca della prigione che sarebbe tornato un paio di volte nel corso della sua carriera: l'idea di buoni genitori che, attraverso la semplice pazienza e clemenza, finiscono per creare bambini seriamente fottuti. È stato sicuramente accennato più di una volta in Glen o Glenda e riapparirebbe in il film sulla delinquenza giovanile del 1956 Gli anni violenti (diretto da William Morgan ma con una sceneggiatura di Wood). In quello una ragazza ricca e viziata i cui genitori sembrano simpatici ma prestano poca attenzione a lei forma una feroce banda di ragazze con un debole per rapinare le stazioni di servizio.

Il resoconto di Tim Burton delle riprese del 1955 La sposa del mostro era circa la metà preciso. Il direttore della fotografia di Wood, William Thompson, era davvero daltonico. A meno che tu non stia realizzando un'immagine a colori, è davvero un problema? In realtà era abbastanza bravo. Il suo bianco e nero nitido, mai migliore di quello qui, era a volte (è una bestemmia?) alla pari con quello che avresti trovato in alcuni dei I film di Val Lewton .

Loretta King ha effettivamente sostituito improvvisamente Dolores Fuller nei panni di Janet, l'intrepida giornalista e potrebbe essere successo o meno (a seconda di chi sta raccontando la storia) dopo che Wood ha in qualche modo avuto l'idea sbagliata che avesse un sacco di soldi che era disposta a investire, ma a quel punto lui e Dolores si erano già lasciati. Tuttavia, Fuller pronuncia i suoi due o tre versi con malcelata amarezza.

Tony McCoy, che interpreta il tenente Craig, era infatti il ​​figlio dell'investitore principale, ma è stato coinvolto nel film molto prima di Tim Burton vorrebbe farci credere. E come eroe maschile, non era così male.

Il polpo gigante che svolge un ruolo così fondamentale nel climax non è stato spezzato. Non del tutto comunque. Negli scatti precedenti è chiaro che almeno alcuni dei tentacoli meccanici erano ancora funzionanti (come nota a margine, La sposa del mostro il truccatore di questo era lo stesso truccatore su cui lavorava Cittadino Kane , che è solo uno dei pochi collegamenti Welles/Wood emersi nel corso degli anni). Ancora una volta Wood ha scritto la sceneggiatura con Gordon, e si può dire. Potrebbe essere il miglior film che Wood abbia mai realizzato e Gordon ha avuto molto a che fare con questo.

Per anni, la gente aveva sussurrato di un mostro in agguato nella vecchia casa di Willows vicino al lago appena fuori città. Le storie sensazionalistiche di Janet sui giornali sul mostro non stavano aiutando le cose. Non sapevano che la vecchia magione presumibilmente abbandonata era occupata dal dottor Eric Vornoff (Lugosi, che era in cattive condizioni ma offre una performance sorprendentemente vivace), il suo enorme assistente muto Lobo (Tor Johnson) e un polpo che gira intorno al bordo del lago di notte, rapendo gli incauti.

Al dottor Vornoff piace la sua privacy, che gli permette di condurre i suoi esperimenti in pace. Lavorando nel suo laboratorio nel seminterrato (e se non sei un moccioso tu potrebbe non notare che le pareti 'di pietra' sono dipinte e la pistola a raggi atomici è un ingranditore fotografico) e utilizzando soggetti vivi catturati dal polpo, spera di creare una 'razza di superuomini atomici'. Come spiega a una delle prime vittime pochi istanti prima di azionare l'interruttore.

“Presto sarai grande come un gigante, con la forza di 20 uomini. O, come tutti gli altri, morto».

La sposa del mostro - Bela Lugosi e Tor Johnson

I poliziotti (incluso Paul Marco, che fa la prima delle tre apparizioni nei film di Wood nei panni dell'imbranato e codardo Kelton the Cop) iniziano a curiosare ma non trovano nulla. Janet, dopo aver appreso che Vornoff ha acquistato la vecchia casa di Willows poco prima che iniziassero le sparizioni, inizia a curiosare anche lei e non sorprende che si ritrovi nei guai. E uno strano scienziato dell'Europa orientale, il professor Strowski (George Becwar) si presenta al quartier generale della polizia per spiegare che il mostro che stanno cercando potrebbe in qualche modo essere collegato al mostro di Loch Ness.

(In un altro a buon mercato a parte, durante le riprese George Becwar si è lamentato con SAG dopo che non è stato pagato gli straordinari per aver lavorato due ore in più una notte. La produzione è stata interrotta per un mese mentre Wood ha cercato di arraffare i soldi. Una volta riprese le riprese , nessuno era molto gentile con Beckwar.)

Strowski rintraccia Vornoff da solo e otteniamo la storia di Vornoff in un bellissimo (non ridere) monologo di Lugosi. Comunque bello come può essere un monologo che include il termine 'una razza di superuomini atomici'. Come al solito però non sa mai come trattare gli ospiti di casa. Bene, tutto finisce con un fulmine, un grande incendio, Lobo che si rivolta contro il dottore, una sparatoria con la polizia, Lobo che picchia la santa merda vivente del tenente Chraig e un polpo. È tutto molto eccitante e sorprendentemente ben messo in scena.

Tutto sommato è un film di scienziati pazzi con un po' di tutto inserito, e nonostante gli ovvi vincoli di budget in alcuni punti, è frenetico, è estremamente divertente e sembra fantastico. Anche se non sei disposto ad andare così lontano, almeno tiene insieme.

C'è una storia lunga e complicata su come la lotta per il titolo originale del film, La sposa dell'atomo , ha inavvertitamente portato alla creazione di immagini di American International, ma qui non importa. L'importante è che dopo La sposa del mostro , Alex Gordon è passato a diventare uno dei produttori fondatori di AIP. Se fosse rimasto con Wood, è probabile che Wood sarebbe ricordato oggi come un regista di second'ordine e a basso budget sulla falsariga di Bert Gordon (nessuna relazione) o W. Lee Wilder . Senza Gordon, Wood è diventato una leggenda. Dopotutto, Wood è meglio ricordato e deriso per via di due film con cui Gordon non ha avuto nulla a che fare: Glen o Glenda e la prossima foto di Wood, Piano 9 dallo spazio esterno .

Poster Piano 9 dallo spazio esterno

Piano 9 dallo spazio esterno

I miti, le mezze verità e le vere verità reali che circondano la folle produzione, dalle origini del film al sostegno ricevuto da una chiesa battista locale al rifiuto di Vampira di pronunciare qualsiasi battuta, corrono così veloci e spessi che non ha senso provare a violare il centro commerciale. Credi a ciò che vuoi e almeno sarai vicino a ciò che è realmente accaduto.

Dopo che Bela Lugosi è stato dimesso dall'ospedale dove era stato curato per la sua dipendenza dalla morfina, Wood ha girato un paio di bobine di prova mute per quelli che sembrano essere due film diversi che aveva in mente. Poi Lugosi è morto e il filmato è rimasto sullo scaffale fino a quando Wood ha escogitato un brillante schema per realizzare 'l'ultimo film di Lugosi'. La storia che ha costruito attorno al filmato, se ci pensi bene, non era affatto male. Un po' contorto, forse.

Dopo che il governo degli Stati Uniti si rifiuta di riconoscere l'esistenza dei dischi volanti e si rifiuta di ascoltare gli avvertimenti degli alieni, un gruppo di alieni atterra sulla Terra con un piano ('piano 9', come accade). Resusciteranno un esercito di morti e li marceranno su Washington per costringere il governo ad ammettere che esistono dischi volanti. Una volta fatto, gli alieni presenteranno di nuovo il loro avvertimento, vale a dire che gli scienziati devono interrompere lo sviluppo della bomba a Solaranite. La Bomba Solaranite, vedete, è progettata per accendere le particelle stesse della luce solare e una volta fatto l'intero universo è condannato. Ma le cose non vanno esattamente come avevano pianificato gli alieni, grazie a quei terrestri e alle loro stupide menti. Sono stupidi! Stupido !

Ok, quindi in poche parole questa è la trama. Una volta che Wood lo mise in dialogo, introdusse il suo solito baraccone di attori (Tor Johnson, Lyle Talbot, Paul Marco, un paio di pre-op), insieme a nuovi arrivati ​​come il sensitivo televisivo Criswell e il presentatore della soap radio Dudley Manlove e una volta che iniziò a costruire set, beh, l'immagine è diventata un animale diverso.

Si è scritto così tanto su Piano 9 che non ha molto senso dire qualcosa di più qui. È più facile guardare solo quel dannato film. Sì, i set costano poco, i dialoghi sono un po' ampollosi e impacciati ea volte non hanno senso: Wood continua a riutilizzare la stessa tenda della doccia scena dopo scena; il chiropratico che interpreta il risorto Lugosi non assomiglia per niente a Lugosi; e dare la parola a Tor non era semplicemente una buona idea; ma in termini tecnici è comunque meglio di Il terrore strisciante e principe dello spazio , ed è molto più divertente di qualcosa come l'insopportabile Playbook sui rivestimenti in argento o molti altri recenti vincitori dell'Accademia.

Quindi lì.

La notte dei demoni, regia di Ed Wood

La notte dei Ghoul

Dopo che fu completato, Piano 9 rimase sullo scaffale per alcuni anni prima che qualsiasi distributore lo toccasse. Nel frattempo Wood è andato avanti e ha fatto La notte dei Ghoul come una sorta di sequel di entrambi Piano 9 e La sposa del mostro ed è stata la voce finale sia della trilogia fantascientifica/horror di Wood che della sua trilogia di Kelton the Cop. La sua uscita nel 1959 ha segnato una delle poche volte in cui un sequel è uscito nei cinema prima del film originale. Oggi è tra i più trascurati dei sei lungometraggi più o meno mainstream diretti da Wood e non senza motivo. Eppure in un modo strano funziona come una sorta di riassunto dei suoi film fino a quel momento.

Tor Johnson ritorna nei panni di Lobo, Paul Marco condivide la migliore fatturazione questa volta come Kelton e John Carpenter (non quello) interpreta il capitano della polizia. Il fatto che Kelton venga spinto più in primo piano suggerisce che forse questa volta il film sarebbe stato giocato per risate intenzionali e chi lo sa? Comunque potrebbe essere stata l'idea. Come ha fatto in Piano 9 , Criswell introduce e racconta La notte dei Ghoul, una storia che dice, in quel suo inimitabile modo troppo drammatico, parla di “Il popolo del crepuscolo. Creature da compatire! Creature da disprezzare!”

Dopo che il vecchio posto di Willows è stato raso al suolo alla fine di La sposa del mostro , al suo posto è stata costruita una nuova casa, questa volta occupata da un finto sensitivo che si fa chiamare Dr. Acula (e che ci crediate o no nessuno lo capisce), interpretato dal tiratore scelto Kenne Duncan. Al giusto prezzo, il dottor Acula resusciterà i tuoi cari dai morti. È un processo che richiede molto tempo e costa un sacco di soldi.

Falso o no, sembra che ci siano ancora cose strane nell'area intorno a New Old Willows. In quello che potrebbe essere un cenno di ritorno a Esca della prigione e Gli anni violenti , Criswell respinge l'idea che la delinquenza giovanile sia il crimine più terribile dell'epoca. Gli imbrogli di alcuni giovani turbolenti non sono niente, dopotutto, in confronto a, sai, zombi. Ha ragione anche lì, come illustrato quando una vecchia coppia litigiosa che passa davanti al posto di New Old Willows si ritrova terrorizzata da fantasmi o zombi o qualcosa del genere. Gente pallida in camicia da notte, comunque. Quando lo denunciano alla polizia, il tenente Daniel Bradford (il normale Duke Moore), il cacciatore di fantasmi non ufficiale del dipartimento, afferra Kelton e i due si recano lì per dare un'occhiata e fare due chiacchiere con il dottor Acula. Lungo la strada, il nervoso Kelton lascia cadere riferimenti a entrambi La sposa del mostro e Piano 9 .

Bene, accadono molte cose lente e riceviamo la grande rivelazione dopo circa un'ora. Potrebbe essere parte del motivo La notte dei Ghoul è così spesso ignorato. La storia è coerente e tiene insieme, la recitazione è buona, il dialogo non è del tutto ridicolo, anche gli effetti non sono completamente ridicoli. È solo un film horror mite giocato per alcune risate deboli. Dato che è un film di Ed Wood, questo lo rende un fallimento.

Il poster del desiderio sinistro

L'impulso sinistro

Dopo aver avuto a che fare con scienziati pazzi e mostri, alieni, zombi e fantasmi nella sua trilogia, Wood ha deciso di allontanarsi dalla fantascienza e dall'horror e tornare al crimine, ma con una svolta triste e preveggente. In termini di stile, anni '60 L'impulso sinistro , generalmente considerato l'ultimo film legittimo di Wood, ricorda Gli anni violenti o Esca della prigione , tranne per il fatto che è un po' più sofisticato e molto più grezzo.

Quella che inizia come la storia di uno stupratore/assassino seriale che accoltella giovani donne in giro per Los Angeles si trasforma in qualcosa di più quando gli agenti investigativi (Kenne Duncan e Duke Moore di nuovo) scoprono che tutte le vittime erano state collegate a un giro di pornografia locale che stavano provando abbattere per anni. L'operazione (la cui produzione è terribilmente mite per gli standard odierni) è gestita dalla tenace Gloria Henderson (Jean Fontaine). Ha un regista, un fotografo, alcuni distributori e molte ragazze che lavorano per lei.

Porta un sacco di soldi e ha bisogno di tenere tutti in riga se vuole fare delle solide connessioni con la mafia. A tal fine, apprendiamo, non ha scrupoli nell'assumere uno psicopatico che, per fortuna, è spinto in una frenesia omicida ogni volta che vede il porno (non sarei sorpreso di apprendere L'impulso sinistro era stato un modello per i sociologi e i tipi di governo che hanno trascorso gli anni '70 e '80 cercando di stabilire una connessione tra porno e violenza).

Per l'epoca era un film piuttosto brutto, che trattava ancora una volta un argomento tabù in modo più schietto di quanto la maggior parte degli altri registi avrebbe osato. C'è una scena particolarmente triste, tuttavia, considerando quello che è successo alla carriera di Wood dopo questo. Il regista interno di Henderson (Carl Anthony) sta guardando alcune scene di corsa nel suo ufficio. Un poster per Esca della prigione è chiaramente visibile sul muro dietro di lui. Mentre guarda i film, la sua delusione è chiara. Poi dice: 'Guardo questa granita e ricordo come facevo bei film'.

L'impulso sinistro non è affatto una brutta immagine. In effetti è abbastanza buono, persino sorprendente e intelligente in alcune parti. Era come se Wood avesse finalmente capito come realizzare un quadro reale. Poi è caduto il fondo.

Poster dell

Orgia dei morti e oltre...

Dopo impulso sinistro si è concentrato maggiormente sulle sceneggiature e nel 1965 ha collaborato con A.C. Stevens. Iniziando con Orgia dei morti (un folle, quasi artistico, film horror per nudisti con un flusso infinito di spogliarelliste zombi) e continuando fino alla morte di Wood nel 1978, Stevens ha diretto circa una dozzina di sceneggiature di Wood che vanno dal cibo drive-in come Le ragazze fuggitive al porno hardcore granuloso (con un focus sul porno).

In quel periodo di 18 anni dopo impulso sinistro , Wood avrebbe diretto solo altri tre film, la maggior parte esistente in quella zona grigia tra soft e hardcore e almeno uno basato su uno dei romanzi pulp che stava anche scrivendo all'epoca. Beveva di più, indossava meno abiti da donna e alla fine morì a North Hollywood, negli Stati Uniti, all'età di 54 anni. Oggi le sceneggiature e i romanzi di Ed Wood vengono ancora raccolti e prodotti e i suoi film vengono guardati, discussi e scritti.

Quindi forse questa è l'ultima battuta. Le persone possono ridacchiare alle foto di Wood quanto vogliono. L'ultimo Star Trek o Batman o Superuomo reboot, il prossimo film di Will Smith, le prossime cinque commedie di DeNiro, sì, sì, sì. Tra 30 anni nessuno lo saprà e a nessuno importerà. Ma staranno ancora a guardare Piano 9 per qualsiasi motivo e si divertiranno comunque.

Quindi immagino che ciò significhi che vince Ed Wood.