Serata giochi: come filmare una commedia come un thriller

Dopo aver intrapreso una carriera rispettivamente come scrittore e attore, Jonathan Goldstein e John Francis Daley hanno collaborato per una serie di sceneggiature che includevano Capi terribili , Piovono Polpette 2 e, l'anno scorso Spider-Man: Ritorno a casa (anche se ci sono stati un certo numero di scrittori su quello, per essere onesti).

Allo stesso tempo, la coppia ha intrapreso anche una carriera da regista, dirigendo il 2015's Vacanza sequel/reboot e ora il film commedia originale Serata di gioco , con Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler e Jesse Plemons.

Serata di gioco è una commedia nel corpo di un thriller: Bateman e McAdams interpretano una coppia sposata e un po' nerd la cui serata di gioco settimanale con i loro amici diventa pericolosa quando il fratello maggiore di Bateman, interpretato da Chandler, li attira in un gioco tutto suo che si rivela essere fin troppo reale e forse mortale. Il film e la storia sono freschi, stilizzati e divertenti, grazie alla regia inventiva, un cast affilato e una sceneggiatura rigorosa, attributi che sono stati stranamente carenti in molte commedie recenti.



Apparentemente allo studio dietro il film, la Warner Bros., è piaciuto quello che ha visto quando il duo ha consegnato Serata di gioco : sono in trattative per scrivere e dirigere Punto d'infiammabilità , il film Flash indipendente che piega la realtà e il tempo che potrebbe ripristina l'universo cinematografico DC in più di un modo. Abbiamo cercato di estrarre da Goldstein e Daley le informazioni che potevamo su quel progetto, mentre parlavamo anche della loro astuta interpretazione Serata di gioco .

Den of Geek: Dimmi come questo progetto è entrato nella tua orbita.

Jonathan Goldstein: Bene, dopo le vacanze, New Line ci ha chiamato e ha detto: 'Ecco tutto ciò che abbiamo in sviluppo. C'è qualcosa che ti attrae?' Abbiamo letto la sceneggiatura per Serata di gioco e mi è sembrata davvero un'opportunità per fare qualcosa di diverso e sfidare noi stessi non solo a realizzare una commedia diretta, ma anche a unire alcuni generi.

John Francis Daley: Sì, sono un grande fan dei thriller. Adoro i finali a sorpresa e i colpi di scena e poter stare a cavallo di questi due toni è stato davvero emozionante per entrambi, penso.

Goldstein: Bateman è stato coinvolto come produttore fin dall'inizio e l'abbiamo convinto a interpretare Max, e poi è arrivata Rachel McAdams ed eravamo davvero entusiasti.

Daley: Era la nostra prima scelta. Non fa una commedia da molto tempo e pensiamo che sia criminale, perché è incredibilmente divertente e in un modo affascinante e naturale che nel momento in cui è entrata sapevamo anche che non potevamo darle il ruolo della disapprovazione moglie che è la voce della ragione. Bateman è l'uomo etero in questo. Diventa goffa. Riesce a mostrare i suoi muscoli comici e ci ha davvero dato l'opportunità di vederla in una luce in cui non la vedevamo da molto tempo.

Goldstein: Penso che le siano stati offerti film come Riflettore e tutti questi ruoli molto più drammatici, ma lei ha sempre avuto, credo, questo arsenale molto comico. Ma è così che funziona Hollywood. Tendono a pensare a te come alla cosa che hai fatto di recente che è andata bene ed è quello che vogliono che tu faccia. Quindi era appena uscita da un film super serio, Disobbedienza , e quindi penso che fosse pronta a fare qualcosa di un po' più leggero.

L'idea della serata di gioco è molto stranamente specifica. Avevi i tuoi ricordi di serate di gioco in famiglia o cose del genere che hai in qualche modo incanalato nel film?

Daley: Sì. Voglio dire, avrei organizzato serate di gioco quasi ogni fine settimana per due anni buoni a casa mia. Giocavamo a Mafia ed era un'opportunità per tutti di bere molto e urlarsi a vicenda. E quello che ho scoperto è che c'è qualcosa di molto catartico in questo, dove puoi sfogarti nel contesto del gioco. Mi è piaciuta l'idea di ambientare un film attorno a quella dinamica in cui hai un gruppo di persone altamente competitive, che sono tutte in gioco per vincere, una sorta di spinta in questa circostanza in cui non si rendono nemmeno conto di quanto siano profonde.

Goldstein: Non ero un grande giocatore notturno, ma da bambino ero un grande giocatore e avevo un fratello maggiore che mi batteva sempre in tutto e quindi penso di aver portato parte di quella rivalità nell'età adulta e volevo davvero per costruirlo nella relazione che Max ha con Brooks, suo fratello maggiore che ha sempre avuto successo, bello, tutte quelle cose.

La sceneggiatura è cambiata molto?

Daley: Sì, l'abbiamo riscritto quando siamo saliti a bordo. Ciò che ci ha attratto del film è che c'erano alcuni colpi di scena chiave che sono stati preservati dall'inizio, ma c'erano alcune personalità dei personaggi che volevamo modificare, molti dei dialoghi che abbiamo in qualche modo messo attraverso il nostro filtro.

Goldstein: Abbiamo fatto una specie di passaggio su due fronti. Uno era il dramma, uno era la commedia. Il dramma che c'era non era davvero logico, ed era davvero importante per noi perché un buon thriller lo fa, anche se non stai seguendo la trama, inconsciamente a un certo livello lo sei. Se pensi a un film di James Bond, non sai mai cosa diavolo sta succedendo. Passi da un set di azione a quello successivo. Ma per noi, volevamo almeno che rimanesse insieme e quindi è stata una grande rivisitazione dei punti della trama e dei dettagli, come se l'intera banda che andava alla villa non fosse lì dentro, tutto quel genere di cose. (a Daley) Giusto?

Daley: Vanno in una grande casa, ma succede qualcosa di completamente diverso. Ma anche, ciò che ha aiutato in qualche modo a informare quel requisito che dovevamo avere tutto tracciato è stato quando abbiamo lavorato su Uomo Ragno . La stretta aderenza all'assicurarsi che la trama del cattivo e tutto ciò che stava facendo quando andava dal punto A al punto B avesse una logica e una ragione, perché molto spesso nei film di supereroi o solo nei film d'azione in generale, ti piace Jonathan ha detto, non so davvero cosa sta succedendo. Ed è importante per noi mantenere alta la posta in gioco e far sapere al pubblico esattamente perché stanno andando in ogni luogo in cui stanno andando. Detto questo, diventa piuttosto tortuoso e tortuoso durante il nostro film, quindi richiede di prestare una certa attenzione a ciò che è stato stabilito come reale, è stato stabilito come falso.

Goldstein: Parte del divertimento e della sfida è stato mantenere quell'incertezza nel pubblico su che tipo di film fosse. Inizia come una commedia romantica piuttosto tradizionale, e poi entra in una scena nello studio di un medico, e poi entra in questa strana scena del vialetto dove incontriamo Jesse Plemons e la musica è un po' inquietante, insieme alle luci e al la telecamera si muove. Ci piace molto sospendere il pubblico in questo luogo di incertezza perché poi lo rende ancora più divertente in termini di reazioni alle battute e alla suspense.

Ci sono stati molti tentativi ed errori in questo in termini di bilanciamento tra gli elementi della commedia e del thriller?

Daley: No. Onestamente, solo per fare un esempio, per la musica abbiamo Cliff Martinez, che non ha mai fatto una commedia prima. Probabilmente la cosa più spensierata che abbia mai fatto è stata cani da guerra per Todd Phillips. Ma in genere ha fatto i film di Steven Soderbergh, molti dei film di Nicholas Winding Refn, non la persona che generalmente consideri il punto di riferimento per un film comico.

Goldstein: Sì, il nostro scenografo, Michael Corenblith, ha fatto i film di Ron Howard ed è anche noto per i drammi.

Daley: È stato uno sforzo consapevole da parte nostra perché non siamo fan della musica o delle luci, del resto, questo dice al pubblico che dovresti ridere. Pensiamo che lo scherzo non debba essere affatto correlato a colori vivaci. Sai, se hai un personaggio vestito di rosso, dovrebbe essere divertente! Volevamo davvero assicurarci di rispettare rigorosamente le regole del thriller.

Goldstein: Penso di voler dire che la verità è che la maggior parte delle commedie in studio non ha un bell'aspetto perché non c'è quell'enfasi posta su questo. Per noi era importante che questo film avesse un aspetto specifico.

Daley: Sì, volevamo qualcosa di unico che generalmente associ solo ai drammi, perché non danneggia la commedia. Tuttavia, non ne eravamo del tutto sicuri fino al nostro primo screening di prova. Abbiamo pensato: 'Forse funziona per noi, ma potrebbe non essere soddisfacente per il pubblico'. E siamo rimasti piacevolmente sorpresi dal fatto che il pubblico fosse completamente d'accordo con il fatto che stavamo oscillando tra questi due toni.

Come ti è venuta l'idea dei grandi scatti che sembrano dei tabelloni da gioco e poi si spingono fino a quando non diventano reali?

Goldstein: Era qualcosa di cui abbiamo parlato all'inizio. Volevamo trasmettere visivamente la sensazione che questi personaggi siano essi stessi pezzi di un gioco che viene giocato con loro al centro di esso, e quindi era un modo per farlo visivamente. Lo abbiamo fatto con effetti visivi e usando droni ed era una sorta di motivo ricorrente nel film.

Daley: Barry Peterson, il nostro direttore della fotografia, era interessato tanto quanto noi a rompere gli schemi di ciò che associ alla commedia tradizionale e così ci siamo riuniti e ci siamo detti: 'Ok, vogliamo uno scatto fondamentale qui, ma non vogliamo che appaia esattamente uguale a tutti quelli che abbiamo visto prima. Come c'è un modo per evocare questo stato d'animo di una notte di giochi all'interno di questo scatto? È appena uscito da quella conversazione.

Hai parlato di Rachel prima, ma penso anche che la gente parlerà molto di Jesse che uscirà da questo film.

Daley: È incredibile. Voglio dire, è bravo in tutto ciò che fa e sapevamo che lo avrebbe inchiodato fin dall'inizio, ma non sapevamo fino a che punto lo avrebbe inchiodato. Voglio dire, il primo giorno delle nostre prove, quando abbiamo fatto una lettura da tavolo, ha detto la sua prima riga e ricordo di aver guardato Jonathan e di aver pensato: 'Oh mio Dio, abbiamo vinto il jackpot con questo ragazzo. È perfetto perché non sta affatto cercando di essere divertente. Sta interpretando questo personaggio. Ha interpretato questo personaggio in un modo che normalmente non si vede molto spesso'.

Ci sono alcuni personaggi iconici che puoi sempre individuare e aiuta anche il fatto che sia sempre nello stesso guardaroba. Diventa una specie di totem. Ma è stato solo un vero piacere vederlo esibirsi. I sottili cambiamenti che avrebbe apportato a ogni ripresa, così minuti, ma poiché stiamo spingendo sul suo viso per tutto il tempo, puoi effettivamente vedere i micro-cambiamenti nella sua espressione.

Fammi fare il solito passaggio imbarazzante qui, per non mettere troppo fine a punto su di esso, ma c'era una novità veloce su di voi ragazzi di recente...

Daley: Dove stai andando con questo?

A che punto sono le cose con la possibilità che voi ragazzi lo facciate? Punto d'infiammabilità ?

Daley: Beh, siamo molto entusiasti di questa possibilità. Siamo in trattative in questo momento, quindi non possiamo davvero confermare nulla o dire molto al riguardo, ma diremo che siamo un grande fan del fumetto, siamo un grande fan del personaggio, adoriamo che non è il tuo supereroe tradizionale, come Batman o Superman che hanno la loro merda insieme e sono pieni di angoscia e angoscia.

Goldstein: Sì, più o meno allo stesso modo in cui Peter Parker è una specie di ingresso nell'universo dei supereroi Marvel, entrambi condividono quella qualità che sono ancora un po' entusiasti di avere questi poteri e sono dei principianti e tutto il resto .

Daley: Sì, sono anche una specie di punto di ingresso per il pubblico, perché come membro del pubblico se fossi dotato di questi poteri, non li useresti immediatamente solo per combattere in nome del bene, gioca con loro e sperimenta con loro. Penso che ci sia qualcosa di veramente divertente nell'incontrare qualcuno che è più giovane che non ha tutto quel bagaglio in più, divertendosi con le sue nuove abilità. Ma tutto questo è ipotetico.

Stavo per dire, su una base ipotetica, hai un approccio che vorresti adottare?

Daley: Ne abbiamo una versione, ma non possiamo davvero entrarci.

Goldstein: Voglio dire, non possiamo mettere le parole in bocca alla Warner Brothers, ma ovviamente è lo stesso studio che l'ha fatto Serata di gioco e sai, ipotizziamo che siano stati abbastanza contenti da coinvolgerci in questo.

Voi due siete una mente alveare sul set o delegate i lavori l'uno all'altro?

Daley: In generale, siamo una mente alveare. A volte non siamo d'accordo sulle cose e in quel caso proviamo in entrambi i modi. È molto importante per noi che ognuno di noi ottenga ciò che desidera da una scena o da una performance perché ci offre solo più opzioni dopo il fatto.

Goldstein: Sì, molte volte il giorno non sai come andrà a finire, e poi entri nella stanza di montaggio e sei davvero grato di avere qualche altra opzione. Facciamo un sacco di preparativi prima di arrivare sul set, in modo da assicurarci che non ci sia luce del giorno tra di noi, perché l'ultima cosa che vogliamo quando sei sotto pressione per le riprese è il disaccordo. È così disfunzionale se ciò dovesse accadere.

Serata di gioco è ora nelle sale.