Ghost In The Shell (2017) recensione

Pensa ad alcuni dei thriller tecnologici emersi a metà degli anni '90: il veicolo Sandra Bullock La rete, diciamo, o l'opera VR di Michael Douglas-Demi Moore sulle molestie sul posto di lavoro, Divulgazione . Guardali ora e sembrano quasi dolorosamente bizzarri.

Ora dai un'occhiata a Fantasma nella conchiglia, l'adattamento del 1995 del manga di Masamune Shirow del regista Mamoru Oshii; 22 anni dopo, ed è invecchiato appena un giorno. Immagina un futuro in cui uomo e macchina si sono da tempo fusi; i dattilografi possono farsi sostituire le mani con arti robotici a dieci dita in grado di pronunciare 1.000 parole al secondo. Le menti possono essere potenziate per un apprendimento più rapido; gli occhi possono essere sostituiti con sensori ottici più potenti. Eppure in questa futura Tokyo, dove l'umanità è sul punto di lasciare il proprio corpo per una vita nel cyberspazio, c'è un crescente senso di distacco e persino di paranoia: il crimine informatico significa che i ricordi possono essere cancellati o modificati. Fantasma nella conchiglia era una saga cyberpunk insolitamente cerebrale e inquietante, una storia di tecnologia, realtà e natura dell'anima umana. In un'era di hacking, fake news, sorveglianza e social media, Fantasma nella conchiglia sembra ancora urgente come non è mai stato.

Non c'è da stupirsi, quindi, che la versione live-action del film di Rupert Sanders, il suo sequel e il suo spin-off televisivo, Complesso autonomo, sono stati così attentamente monitorati dai suoi fan – e che il suo casting di Scarlett Johansson nel ruolo principale è stato così circondato da polemiche. Quest'ultimo punto è difficile da approfondire senza rovinare il film di Sanders; per ora possiamo solo dire che il nuovo Fantasma nella conchiglia tocca la questione della razza, anche se solo in modo obliquo.



Qui, Johansson interpreta The Major: una svolta scientifica, dal momento che è la prima istanza di protesi totale del corpo - in altre parole, è un cervello umano posto all'interno di un corpo cibernetico. Un anno dopo essersi svegliata nella sua nuova forma, il maggiore viene assegnato come agente per una divisione speciale del governo chiamata Sezione 9, un'organizzazione dedicata alla lotta al cyber-terrorismo. L'ultimo caso del Maggiore è il più insolito di sempre: un hacker sconosciuto sta violando la sicurezza degli androidi e li usa per uccidere gli scienziati che lavorano presso Handa, l'azienda di robotica di proprietà del governo che ha creato il Maggiore. Insieme al suo compagno Batou (Pilou Asbæk) e al mentore Aramaki (Takeshi Kitano), il maggiore mira a scovare l'hacker, noto come Kuze (Michael Pitt), e allo stesso tempo a capire come gli strani difetti nella sua visione siano collegati a il suo passato.

Cinque anni dopo l'altrettanto elegante Biancaneve e il cacciatore , Sanders offre un altro film dal design complesso. Attingendo pesantemente alle immagini del film di Oshii, dai principali set d'azione ai dettagli accidentali (il cane di Oshii fa anche un'apparizione), il suo Fantasma nella conchiglia ha un aspetto sorprendente, con un paesaggio sonoro da abbinare per gentile concessione di Clint Mansell.

La trama è un curioso amalgama del film di Oshii e frammenti di Complesso autonomo e altri luoghi, anche se con un filone di trama aggiuntivo che è più RoboCop di Shirow. C'è anche un'enfasi un po' più forte sull'azione rispetto all'anime del 1995, anche se alcuni dei suoi sentimenti filosofici sono ancora presenti e corretti: la dislocazione, la paranoia, la sensazione che l'era dell'informazione abbia portato all'isolamento piuttosto che a un maggiore senso di connessione umana .

In un apparente tentativo di fare Fantasma nella conchiglia un film più ampio e più adatto ai multiplex, gli sceneggiatori Jamie Moss, William Wheeler e Ehren Kruger hanno la tendenza a sopravvalutare alcune di queste idee, piuttosto che lasciarle sobbollire sullo sfondo; di conseguenza, i personaggi tendono a parlare in punti della trama o idee filosofiche piuttosto che tenere conversazioni naturali. Tuttavia, ci sono una manciata di scene che colpiscono nel segno da una prospettiva drammatica; la relazione del Maggiore con la dottoressa Ouelet (Juliette Binoche), che funge da specie di madre surrogata; una piccola ma cruciale scena tra Johansson e l'attrice Kaori Momoi, che è forse la più emozionante di tutto il film.

Asbæk e un Kitano sottoutilizzato forniscono abilmente supporto, mentre Michael Pitt è particolarmente inquietante come la figura oscura dietro tutto l'hacking, ma questo è, in modo schiacciante, il film di Johansson. Il fatto che debba interpretare un personaggio necessariamente freddo che reclama la sua umanità - il fantasma nascosto nel suo guscio - significa che trascorre più tempo in posa e con un aspetto cupo, ma sa come comportarsi in una scena d'azione, e Fantasma nella conchiglia dimostra ancora una volta di avere il carisma per portare sulle proprie spalle il peso di un film.

Nonostante tutto il suo design e la musica sbalorditivi, tuttavia, Fantasma nella conchiglia finisce per sentirsi come se fosse intrappolato tra due sgabelli. C'è molta azione, certamente, ma il tono del film è più vicino a Blade Runner di un sonaglitore di popcorn adatto al pubblico come un Vendicatori Continuazione. I fan del manga e dell'anime originali, che si aspettano qualcosa di stimolante come l'originale, potrebbero essere delusi dal fatto che il film passi più tempo a sparare, inseguimenti e inquadrature persistenti di edifici che a esplorare completamente le idee che solleva.

Come un'evocazione lucida e live-action dell'originale Fantasma nella conchiglia, tuttavia, vale la pena vedere il film di Sanders sul grande schermo. La sua storia non è così sviluppata o avvincente come le sue immagini, ma il risultato è comunque un impressionante esercizio di design e CGI all'avanguardia.

Fantasma nella conchiglia esce nelle sale italiane il 31 marzo.