Gotham Stagione 3 Episodio 14 Recensione: La gentile arte di fare nemici

Questa recensione di Gotham contiene spoiler.

Gotham Stagione 3, Episodio 14

Morte. Violenza. Omicidio. Queste azioni non significano la stessa cosa in televisione come nella vita reale. Sono catalizzatori melodrammatici per le emozioni che producono. Non sono il punto; le reazioni che provocano sono. Sono cifre, semplici sostituzioni per il linguaggio della vita molto più complicato.

Questo è ancora più vero nel mondo di Gotham ,dove la morte, la violenza e l'omicidio sono usati con la stessa leggerezza e libertà di altri spettacoli che usano forme di tradimento più casuali: pettegolezzi, bugie e infedeltà. Può creare un effetto confuso, inquietante e travolgente. Si traduce anche in un mondo in cui valutare la vita umana, non uccidere, mutilare, torturare o commettere danni ti rende un valore anomalo. Entra Bruce Wayne.



Ho già scritto di come Bruce Wayne sia l'unico personaggio di questo show che sembra apprezzare la vita umana e che si arrabbia visibilmente quando qualcuno muore o viene ferito. Gordon ha i suoi momenti, ma il modo in cui il suo personaggio è interpretato nel mondo di Gotham , la sua rabbia per l'ingiustizia sembra provenire meno da un luogo di empatia e compassione e più dalla sua identità strettamente legata come il Salvatore della città.

(Ma, ehi, Gotham ha bisogno di tutti i 'bravi' ragazzi che può ottenere, indipendentemente dalla loro motivazione. Rende Jim Gordon molto più fastidioso quando fa discorsi ipocriti su Verità, Giustizia e Gotham Way. Ma sto divagando...)

Il punto è che il finale invernale è stato grande e questo aveva molto a che fare con quanto bene Gotham ha impostato il personaggio di Bruce Wayne in relazione praticamente a tutti gli altri abitanti viventi e respiranti (e probabilmente anche ad alcuni degli edifici e delle strade) nella città di Gotham. A differenza del resto di questo mondo crudele, violento e ingiusto, a Bruce Wayne interessa.

Non sono sempre a mio agio con il modo in cui questo spettacolo si svolge in modo veloce e sciolto con argomenti come la brutalità della polizia, la malattia mentale e la violenza contro le donne - a volte, penso che sia decisamente irresponsabile - ma c'è qualcosa di sovversivo nel modo in cui Bruce Wayne ha preso del dolore che la sua giovane vita gli ha portato e l'ha trasformata in qualcosa, in mancanza di una parola migliore, di positivo. Va contro gran parte della connessione tra malattia mentale/dolore e violenza che questo spettacolo, e molte altre storie popolari, tendono a presentare come logica se-allora.

Sì, puoi già vedere Bruce sviluppare le basi per tutta una serie di disturbi della personalità e malattie mentali, ed è davvero triste. Questo ragazzo non troverà molta felicità lungo questa strada, ma Gotham non presenta molti altri scenari possibili e, in questo mondo immaginario, la scelta di essere un supereroe che combatte il crimine e in cerca di giustizia viene presentato come il miglior risultato possibile per il giovane Bruce Wayne.

La scelta rompe anche la logica tra dolore e cattiveria. Vira pericolosamente vicino alla rappresentazione di un personaggio che sceglie di agire non a causa del suo passato doloroso, ma a causa di un'umanità di base. In altre parole: i personaggi (e le persone, se è per questo) non dovrebbero aver bisogno di un retroscena rilevante per la situazione per fare la cosa giusta.

Quando Bruce sceglie di eliminare Jerome, non lo fa a causa dei suoi genitori o anche a causa della tortura che ha subito per mano del cattivo, almeno non è così che viene presentato, ma a causa delle persone che Jerome ha ucciso. Lo vedi ogni volta che Jerome ferisce un residente di Gotham. Bruce prende personalmente ognuna di quelle morti.

Tuttavia, a differenza di altre incarnazioni di Batman, Bruce non è ancora pronto a saltare su The Ends Justists the Means Bandwagon. In uno spettacolo che una volta ha ucciso qualcuno con un palloncino come se stesse descrivendo qualcosa di insignificante come una bugia bianca, Bruce dice ad Alfred: 'Non ucciderò'. Riconosce la linea sottile tra giustizia e vendetta e giura di rimanere dalla parte giusta di essa. Nel Gotham , i ragazzi non stanno bene, ma sono comunque la migliore speranza per il futuro della città.

Jerome è un cattivo perfetto per la rivelazione di Bruce e il chiarimento dei suoi valori. I due sono ben assortiti, forse soprattutto perché Jerome non lo è quella molto più vecchio di Bruce. (David Mazouz ha 15 anni, mentre Cameron Monaghan ne ha 23.) Questo non è Bruce che affronta il criminale stanco di carriera Matches Malone. Jerome è il malvagio pari di Bruce: un giovane che Gotham ha fallito, ma che rimane integralmente connesso a questa città. E, naturalmente, i fumetti canonicamente, il Joker è una delle nemesi più famose di Batman.

Non fa male Gotham ha attori così bravi e giovani in questi ruoli. Nel complesso, il Gotham il cast è un tesoro di ricchezze attoriali che vende colpi di scena e momenti dei personaggi che non hanno un giusto atterraggio con la stessa efficacia di loro, ma è particolarmente impressionante che i membri più giovani del Gotham il cast è buono quanto i loro attori più anziani ed esperti del gruppo. Monaghan è una palla carismatica di energia malvagia e maniacale nei panni di Jerome. Dovrebbe essere più facile distogliere lo sguardo da un personaggio che ha il viso ricucito in modo grottesco, ma non lo è. Non vedi l'ora di vedere cosa farà il Joker di Monaghan.

Nel frattempo, Mazouz fa sembrare la stanchezza del mondo di Bruce non solo possibile per un miliardario di 15 anni, ma anche eroica. Bruce dovrebbe essere fastidioso. Il suo filosofare a collo alto sulla natura della vendetta e della giustizia dovrebbe essere ridicolo, ma Mazouz lo vende. È una delle parti migliori e più coerenti di questo spettacolo incoerente.

Dobbiamo anche parlare della regia in questo episodio, che è stata incredibilmente affascinante in quelle scene circensi, ma è stata bellissima in tutto. Gli scatti di Bruce in piedi, confuso e preoccupato, davanti alle luci vorticose delle giostre del circo? Brillante. Più avanti nell'episodio, vediamo i personaggi fare il punto della loro situazione e della loro città mentre il sole sorge su Gotham, un luminoso bagliore arancione sullo sfondo del maniero Wayne e del quartier generale del GCPD. Spesso mi trovo frustrato con la scrittura di questo spettacolo, ma non merito abbastanza i suoi valori di produzione e la sua direzione.

Ovviamente, questo episodio non riguardava solo la resa dei conti Bruce/Jerome. Abbiamo anche avuto una soluzione per la faccenda di Ed/Oswald che è stata un punto culminante particolare di questa stagione, se non gestita disordinatamente dopo la morte di Isabella. Mentre Bruce sta facendo la scelta sovversiva di evitare l'omicidio in una città che usa la violenza per fare le cose regolarmente, Oswald prende la decisione di amare in un mondo criminale che vede la maggior parte (se non tutte) le forme di tenera emozione umana come l'ultimo debolezza. La capacità di amare di Oswald in mezzo a tutti i suoi istinti più oscuri è la dissonanza cognitiva al centro di questo personaggio e l'elemento di Gotham è il Pinguino che lo rende uno dei migliori personaggi di questo show.

Sono felice di vederlo Gotham non ha abbandonato la storia d'amore (tragica) tra Ed/Oswald, o ha dato un grosso problema al fatto che è queer. Non uno personaggio ha fatto un commento sul fatto che Oswald ama un altro uomo. Non uno il personaggio ha definito l'amore di Oswald per Ed meno valido dell'amore di Ed per Isabella – o, quando lo fanno, non è a causa della sua stranezza. Quando Ed lo fa? mettere in discussione l'amore di Oswald, non è perché è un uomo che ama un uomo, ma perché non ha anteposto la felicità di Ed alla sua, il che è totalmente valido.

Robin Lord Taylor e Cory Michael Smith sono eccellenti nella loro scena finale insieme. Anche se non è difficile indovinare dove sta andando la scena (dato il finale invernale dello show), Smith vende totalmente la confusione di Ed. Dubito che Oswald sia morto per sempre e non vedo l'ora di future interazioni tra questi due personaggi. Come ho detto prima, l'omicidio (o il tentato omicidio) non significa la stessa cosa in questo show come in altri.

In qualsiasi altro spettacolo, avere un personaggio che uccide la fidanzata del suo interesse amoroso sarebbe un rompicapo, la fine della loro potenziale storia d'amore. Avere un personaggio che tenta di uccidere un altro personaggio sarebbe un killer dell'umore. Nel Gotham È un linguaggio unico, sembra una strana serata della colonna sonora per questi due personaggi. In altre parole, penso che ci sia ancora una possibilità che #Nygmobblepot possa funzionare.

Come Oswald dice a Ed pochi istanti prima che Ed gli spari, è l'unico che vede Nygma per quello che è veramente. Questi due personaggi si vedono per quello che sono veramente e, almeno ad un certo punto, si sono amati entrambi (romanticamente e/o platonicamente) nonostante ciò. Sopra Gotham, questo è il più vicino possibile al vero amore. (Disclaimer: ragazzi, non provate) Gotham il marchio disfunzionale del vero amore a casa. Non uccidere gli interessi amorosi del tuo interesse amoroso.)

Mentre Gotham Il personaggio principale di Gotham, in particolare Gordon e Bullock, era impegnato ad affrontare la discesa di Gotham nella follia istigata dal blackout, la Corte dei Gufi ha osservato e complottato da lontano. E hanno un nuovo membro... lo zio Frank di Jim (interpretato da James Remar).

Vediamo Frank conferire con Kathryn durante l'episodio. Sembra far parte del piano di Kathryn di usare il doppelganger di Bruce per controllare la città, presentandosi alla porta di Jim nell'atto finale dell'episodio. Cosa vuole Frank? E cosa intende fare la Corte dei Gufi con Doppel-Bruce?

C'era molto da apprezzare Gotham 'finale invernale. “The Gentle Art of Making Enemies” è un altro esempio di Gotham la capacità della terza stagione di consolidare i suoi personaggi e le trame in un'unica storia coesa in un modo con cui lo show ha avuto molti problemi nelle sue prime due stagioni.

Questo spettacolo avrà sempre i suoi problemi, ma se continua a consegnare puntate come questa, sostenuta dal forte talento del suo cast, team di produzione e registi, fa un buon argomento per la sua continua esistenza in questa era di Peak TV. Se non altro, rimane fedele al suo tono da fumetto ed è davvero come nient'altro in TV.