Come il regista di Crudelia ha portato la Disney in un luogo più oscuro

Uno dei cattivi più famigerati nella storia della Disney è Crudelia de Mon, l'ereditiera malvagia e mondana che voleva ossessivamente fare un cappotto con la pelliccia dei cuccioli negli anni '61 Centouno dalmati . Basato su un romanzo di Dodie Smith, il classico animato introdusse Crudelia come un mostro completamente formato, intento a scuoiare tutti i 101 dalmati del titolo per il suo lusso personale.

Crudelia è diventata un simbolo così istantaneo di vanità, avidità e malevolenza che è apparsa nei decenni successivi in ​​una serie di sequel e spin-off animati e live-action, con Glenn Close che la interpreta in particolare in due film live-action in 1996 e 2000. Ma con la Disney negli ultimi anni che ha lanciato una serie di successo di prequel e remake live-action basati sui loro iconici film d'animazione, come Malefica , lo studio ha deciso che era giunto il momento di esplorare il background poco conosciuto di Crudelia.

Il risultato è Crudelia , in quale Emma Stone riproduce il carattere del titolo. Lasciata a se stessa molto presto nella sua vita, Crudelia - o Estella come è stata originariamente conosciuta - è una ladra di strada londinese che sogna di diventare una stilista. Cade sotto la guida della narcisista e crudele baronessa von Hellman (Emma Thompson), una stilista prestigiosa che riconosce il talento di Estella. Ma la loro relazione si trasforma in rivalità e più una connessione più profonda tra i due viene a galla.



Crudelia è diretto da Craig Gillespie, che ultimamente si è specializzato in relazioni tossiche con il film nominato all'Oscar del 2017 io, Tonya e il prossimo Pam & Tommy , sulla turbolenta storia d'amore tra Motley Crue il batterista Tommy Lee e Baywatch protagonista Pamela Anderson. Sono anche pezzi d'epoca, e con Crudelia , Gillespie prende la storia delle origini di un classico cattivo e la trasforma in un'astuta satira sull'industria della moda ambientata nell'ambiente caotico ma liberatorio della scena punk rock londinese degli anni '70.

Mentre il film non si riscatta La successiva evoluzione di Crudelia in pura malvagità, fornisce un retroscena che ha senso, e uno di cui Gillespie è stato felice di parlare con Den of Geek .

Den of Geek: Come te lo immaginavi quando ti è stato presentato per la prima volta?

Craig Gillespie: È interessante. [Il presidente della produzione Disney] Sean Bailey mi ha chiamato e mi ha detto: 'Ehi, cosa ne pensi? Crudelia con Emma Stone ambientata nella Londra punk degli anni '70?' Quella tripletta per me, ero tipo 'Sembra fantastico'.

Poi ho ricevuto la sceneggiatura, ed è stata scritta magnificamente ed è stato un grande tipo di viaggio con tutte queste pietre miliari e svolte, ma dal punto di vista tonale, non ha avuto il... Per me, ho questa sensibilità che amo essere in questo danza tra umorismo e dramma. Quello era il posto in cui sento di poter davvero eccellere. Quindi è quello che stavo cercando e dovevo portarlo a compimento.

Visivamente ho avuto una risposta molto rapida, proprio da quel titolo che mi aveva dato Sean Bailey, e stavo già facendo un tuffo profondo in quell'era con fotografie dell'epoca a King's Road e Notting Hill, e gli squatter e solo la scena dei club . È uno sfondo così incredibilmente ricco con cui lavorare. Quindi lo stavo compilando, e lo spettacolo stava andando in questo tipo di posto grintoso, oscuro e autentico, e molto rapidamente l'ho dato a tutti i responsabili della produzione mentre arrivavano. Quindi visivamente, l'ho capito, e avevo solo bisogno di assicurarmi che potessimo ottenerlo attitudinalmente, come nella sceneggiatura con i personaggi e la musica.

Una delle cose con questo tipo di storie di origine è l'idea che sappiamo cosa succede al personaggio lungo la linea. Quindi qual è la chiave per aggirare questo problema e creare una storia che sia ancora avvincente?

Sai che vivrà. A parte questo, non so molto altro su Crudelia. È pazzesco. Non c'è retroscena. Quando abbiamo iniziato ad approfondire, okay, quindi quando aveva cinque anni, è andata a scuola con Anita Darling, era sposata con un pellicciaio e voleva un dalmata per un cappotto. Riguarda l'estensione della sua storia passata, e in un certo senso mi è piaciuto che abbiamo avuto così tanta libertà con quello. Ha dato così tanta licenza per creare davvero la nostra persona. Poi abbiamo iniziato a entrare nei temi di ciò che potremmo dire sulla natura contro l'educazione e la soppressione del tuo vero sé. Poi è diventato davvero interessante su come portarlo in vita. Quindi è stato un viaggio davvero divertente da percorrere.

Hai detto che l'era punk londinese era già presente nella sceneggiatura. È diventato ancora più presente mentre ci lavoravi con la tua produzione e i costumisti?

Sì, assolutamente. Solo la ricerca visiva che Jenny Beavan ha fatto per i costumi e poi Nadia Stacey ha fatto per il trucco e il design dei capelli, penso che tutti fossero davvero entusiasti di quell'era. E poi, proprio dal punto di vista della storia, è come se volessi davvero appoggiarmi a questi eventi.

Sono stato particolarmente attratto da [designer] Alexander McQueen , che ovviamente non è quell'epoca, sono gli anni '90, ma il suo atteggiamento e il suo rapporto con la stampa e con l'alta società era... Ho visto molti paralleli con l'atteggiamento di Crudelia e il modo in cui faceva queste sfilate che erano volutamente conflittuale. Quindi questo mi ha ispirato di più con i momenti di moda pop-up che avrebbe avuto in cui avrebbe saltato in questi eventi sul tappeto rosso e in questi modi molto aggressivi. Quindi abbiamo iniziato ad aumentare tutto questo e tutto ha continuato a crescere.

C'erano delle idee che hai considerato e che alla fine hai scartato? Qualcosa che era semplicemente troppo pazzo o semplicemente non funzionava?

La Disney è stata incredibilmente di supporto. C'era una scena in cui sta facendo evadere i suoi amici di prigione e all'inizio avevo immaginato che prendesse la sua macchina e la guidasse dentro, ma c'erano tutte queste conversazioni su quell'auto e sulla necessità in seguito e questo e quello. Una mattina sto guidando per prepararmi e dico: 'Ha già usato quel camion della spazzatura prima. Lasciamola guidare quel camion della spazzatura lì dentro.' Abbiamo fatto un intero inseguimento della polizia con un camion della spazzatura. Non c'era davvero niente a cui abbiamo detto di no.

Se ne parla tanto tagli di regia questi giorni. C'è un taglio da regista che potremmo vedere di questo?

No. Devo dire che sono incredibilmente fortunato che questo sia il mio taglio da regista, e lo stesso con io, Tonya . La Disney ha avuto degli ottimi appunti lungo la strada, ed è diventata la migliore versione del film nella mia mente. Voglio dire, letteralmente a parte alcune battute nell'atto finale e una scena di 30 secondi con la baronessa ed Estella, quasi tutto è nel film.

Questo film balla tra le gocce di pioggia di generi diversi. Ci sono stati dei film che hai guardato per una particolare ispirazione?

Bene, la cosa interessante è che, anche se ci sono molti effetti visivi, è quasi del tipo invisibile. Non abbiamo avuto una battaglia massiccia di 25 minuti in computer grafica alla fine del film, o fate, principesse e personaggi che possono trasformarsi. Non c'è festa visiva in questo modo. Quindi ero tipo, 'Cosa possiamo fare come genere che può davvero coinvolgere le persone?' E quello era il genere della rapina per me.

Quindi l'unica cosa che ho fatto tornare indietro e guardare sono i film di rapina, e in particolare 11 dell'oceano , per capire davvero quanto il pubblico ha bisogno di sapere su cosa sta succedendo. Sono davanti alla rapina o dietro? Sono venute fuori tutti questi tipi di domande. Quindi è stato uno studio affascinante per me.

Com'è stato lavorare con le due Emma in questo film?

La parte più eccitante per me sono sempre state quelle scene con loro due. E quelle cose sono aumentate con la scrittura di Tony McNamara. Ha aggiunto molte più opportunità per mettere insieme quelle due donne e andare testa a testa e godersi davvero le loro esibizioni e la complessità delle loro esibizioni. C'è molto umorismo in corso, e ci sono molti argomenti pesanti, oltre al dramma.

Sono attori così versatili che possono fare quella danza nella scena tra l'umorismo e il dramma. Era qualcosa in cui sapevo davvero di potermi appoggiare a loro e alla scrittura di Tony. Era candidamente qualcosa che, sulla pagina per la Disney, a volte sembrava un po' ribaltato o distaccato: non erano sicuri, come quando si parlava della morte di una madre, che si potesse avere un po' di umorismo in quella scena. Sapevo che con questi attori avrebbero potuto fare quella sfumatura così meravigliosamente che avrebbe semplicemente elevato tutto. Stavano usando quell'umorismo in un modo per deviare il dolore, ed è stato davvero emozionante vederli farlo.

È un po' più oscuro di quanto ti aspetti da un film Disney.

Si. È stato davvero emozionante che fossero così di supporto a questo. Ci sono state alcune volte in cui dicevano: 'Forse sparare una sorta di [versione] alternativa come sicurezza', ma a loro merito, si sono davvero appoggiati a tutta l'oscurità.

stai sparando Pam e Tommy in questo momento, con Lily James come Pamela Anderson e Sebastian Stan nel ruolo di Tommy Lee. Come sta andando?

È fantastico. È un'esperienza così divertente, e sono attori fenomenali e la preparazione che hanno fatto per entrare nel personaggio è stata incredibilmente impressionante.

Crudelia è nelle sale e disponibile anche su Disney+ tramite Premier Access.