Hugh Jackman: star del cinema, cantante e ballerino, supereroe mutante

Ricordo quando vidi per la prima volta Hugh Jackman. Seduto nel teatro buio, sgranocchiando popcorn, ho visto una faccia da bambino Rogue (Anna Paquin) saltare dal camion da cui stava facendo l'autostop ed entrare nel bar per motociclisti dall'aspetto più brutto nella fredda landa desolata che chiamano Canada. Dentro, ogni X-Men o Marvel Geek degno del suo Adamantio sapeva cosa avrebbe trovato. Dietro le porte rustiche di un bar che potrebbe aver ospitato un tempo il bestiame, giaceva una gabbia d'acciaio con agnelli in fila per il macello. Una macchina per uccidere alta, a torso nudo, si appoggiò con calma contro le trappole metalliche del muro mentre tirava una boccata dal suo sigaro. Per lui, picchiare a sangue quei barboni era solo un altro martedì. Il suo prossimo avversario in una partita in gabbia, ignorando i consigli del proprietario del bar, cerca di rendere le cose personali calciando questa bestia feroce in un posto dove nessun uomo dovrebbe essere preso a calci. Cattiva idea. Una rabbia furiosa prende il sopravvento sulla forza della natura e si alza come un demone per reclamare l'anima di quest'uomo. Un'ondata di metallo si infrange sulle fragili ossa dello sciocco e l'annunciatore dichiara divertito la vittoria di THE WOLVERINE. Hugh Jackman è così bravo in questa scena e X-Men (2000) nel suo insieme che è diventato immediatamente un personaggio iconico dello schermo per molti Geek e una nuova star d'azione per l'industria ... tranne che non era la prima volta che vedevo Hugh Jackman.

Pochi mesi prima, la PBS aveva trasmesso una registrazione del revival del West End di Londra dell'immortale leggenda di Broadway di Rodgers e Hammerstein, OKLAHOMA! (devi scriverlo tutto maiuscolo). È la commedia musicale meravigliosamente orecchiabile su un gruppo di cowboy e allevatori che imparano a coesistere nella mutevole frontiera dei primi anni '20questodell'Oklahoma del secolo. Ballano via le loro differenze su 'The Cowman and the Farmer', diventando amici. Le donne cantano perché 'Just Can't Say No'. E al centro di tutto c'è una meravigliosa storia d'amore su Curly, il tipo di ladro dal passo sicuro che saluta ogni alba con un gioviale 'Oh What a Beautiful Mornin'' e Laurey, una donna che andrà al ballo con raccapriccianti Jud per evitare che la gente dica che lei e Curly sono innamorati. Naturalmente, entro la fine dell'Atto II lo superano, si sposano e guidano un coro di compagnia lodando la terra generosa che è OKLAHOMA! E chi pensi abbia recitato nei panni del cowman con gli occhi spalancati con una canzone nel cuore? Hugh Jackman: Il Wolverine! Aspetta cosa?

Nell'ultimo decennio, Hugh Jackman ha dimostrato di essere il più versatile e confuso degli showmen della vecchia scuola. In parte Clint Eastwood e in parte Fred Astaire, l'attore australiano è disposto a fare qualsiasi cosa per qualsiasi pubblico. È stato così bravo che abbastanza spesso le persone dimenticano chi è. Come la mia sbalordita sorpresa nello scoprire che prima di essere Wolverine, era Curly the Cowboy, gran parte di Hollywood e persino la cultura Geek ha lottato per riconciliare i suoi molti lati. Perché mentre l'attore è diventato un re nella Great White Way di Broadway, Hollywood e gli spettatori si sono sforzati di vederlo come qualcuno al di là degli artigli di metallo e delle smorfie.



Sembra che in questi giorni stia cambiando. Domenica, Jackman si è alzato in piedi per applaudire Daniel Day-Lewis come attore candidato all'Oscar al Dolby Theatre. È finalmente visto come più di un'icona d'azione di Hollywood grazie, soprattutto, a un musical. Quindi, per celebrare l'ascesa di questo eroe Geek alle vette della 'vera' Hollywood, abbiamo pensato che non ci sarebbe stato momento migliore per guardare indietro alla sua straordinaria carriera e considerare come è arrivato qui. È tempo di capire perché Jackman ha il meglio di entrambi i mondi.

Non può proprio dire di no

Gran parte della carriera iniziale di Jackman sembrava provenire da un uomo incerto su cosa volesse esattamente. Indeciso su cosa fare, Jackman ha provato di tutto. Non ha nemmeno intrapreso seriamente la recitazione fino a quando non ha completato il suo BA presso la University of Technology di Sydney, Jackman aveva 22 anni quando ha iniziato a provare a recitare professionalmente. Cresciuto con quattro fratelli da suo padre single dopo che sua madre è tornata in Inghilterra, la famiglia ha visto tanto teatro quanto poteva trovare. Christopher Jackman, un contabile inglese per Price Waterhouse, credeva che il teatro e le arti facessero parte di un'educazione a tutto tondo per i suoi figli. Tuttavia, Hugh non si è reso conto che poteva essere una carriera fino a quando non ha frequentato la Western Australian Academy of Performing Arts della Edith Cowan University di Perth, ben oltre i 20 anni. La recitazione era un hobby, non una professione per l'educazione di un gentiluomo inglese.

Anche dopo aver abbracciato la teatralità che scorreva nel suo sangue, Jackman non si considerava la cosa più vicina al 21stosecolo sarebbe arrivato a Gene Kelly. 'Nel mio college c'erano una scuola di teatro e una scuola di teatro musicale', ha detto in seguito Jackman nelle interviste. “Sono andato alla scuola di teatro.” Ma dopo la laurea, come un paio di scarpe rosse con una mente propria, cose divertenti hanno iniziato a muovere il ragazzo in direzioni diverse. Subito dopo la scuola, ha ottenuto una parte importante nella soap australiana di prima serata, Corelli (1995). Lo spettacolo è stato un disastro melodrammatico che è durato solo una stagione, ma Jackman ha incontrato la sua futura moglie, Deborra-Lee Furness, con cui è ancora sposato, 16 anni e due figli dopo. Si è anche ritrovato a fare un'audizione per qualsiasi cosa dopo Corelli si è conclusa, incluso intrufolarsi in un casting per il ruolo di Gaston nella produzione australiana di Walt Disney di La bella e la bestia . In un caso di reverse engineering professionale, Jackman ha studiato teatro musicale dopo aver ottenuto il suo primo concerto di canto. “Nel mio contratto, avevano una lezione di canto una volta alla settimana. L'hanno pagato». Nessuno può cantare, colpire o sputare come Gaston, ma sono anche disposto a scommettere che quasi nessun altro è stato scelto come questo Gaston.

La bella e le bestie t ha portato opportunità magiche a modo di Jackman. Mentre ha continuato a fare televisione australiana, l'ingresso nel teatro musicale ha portato a un ruolo da protagonista nella produzione australiana di Andrew Lloyd Webber Viale del Tramonto , protagonista della produzione del 1998 Midsumma (un festival australiano Gay Pride) di cabaret estivo e la possibilità di ospitare gli spettacoli natalizi 'Carols by Candlelight' di Melbourne e Sydney. Divenne rapidamente la star musicale del Land Down Under e attirò l'attenzione internazionale, incluso il direttore musicale Trevor Nunn. Nunn, creatrice teatrale di mega successi musicali come Gatti e miserabile , ha portato Jackman nel West End nei panni di Curly nella sua produzione di Oklahoma! Con la coreografia di Susan Stroman, Oklahoma! ha recitato per sei mesi al Royal National Theatre e ha vinto un Olivier Award a Jackman.

Lo spettacolo ha anche dato a Jackman l'esposizione internazionale necessaria a Hollywood per accendere il faro. Perchè no? Nel 1999, Jackman's Oklahoma! è stato registrato come un film e visto in tutto il mondo. Il robusto australiano emana un'aria di autenticità quando si pavoneggia nella fattoria di Laurey come se fosse il proprietario del posto. Anche se non era mai stato nel West americano, questo australiano nato da genitori inglesi sembra che non abbia mai lasciato il territorio di fine secolo. 'Mi sentivo totalmente come se non potesse andare meglio di così', ha detto in seguito Jackman del ruolo. 'A un certo livello quella produzione sarà uno dei momenti salienti della mia carriera'.

Non era abbastanza per Broadway, i cui produttori non avrebbero messo il capitale per trasferire lo spettacolo dall'altra parte dello stagno. Oklahoma! è un pezzo irremovibile dell'eredità di Broadway! Era il loro primo! No, solo anni dopo Broadway ha finalmente accettato la visione di Nunn con un vero cast americano. Ma la loro perdita è stata un guadagno per Hollywood, perché la Fox stava producendo un film di supereroi a medio budget e, poiché sappiamo tutti che i film di supereroi non fanno soldi, stavano cercando di scegliere uno sconosciuto come protagonista.

Poi gli hanno dato gli artigli

Il prodigio del cinema Bryan Singer era molto stressato nel 1999. Il regista della lunga gestazione X-Men aveva appena raggiunto il nuovo, infernale ostacolo allo sviluppo del film. Poco prima delle riprese, l'attore Dougray Scott ha dovuto abbandonare il progetto a causa di un programma di produzione esteso per Mission: Impossible II. Il duro scozzese era stato scelto per il ruolo principale del film come Wolverine. Con le riprese che stavano per iniziare e la Fox che dimezzava la post-produzione dell'attore da 75 milioni di dollari, anticipando la data di uscita dal Natale 2000 all'estate di quell'anno, Singer aveva bisogno di un nuovo protagonista al più presto.

Si dà il caso che Scott non sia stata la prima scelta di Singer per il ruolo dell'antieroe che soffre di amnesia. Si avvicinò per la prima volta a Russell Crowe anni prima. Crowe, un altro australiano robusto, stava facendo scalpore a Hollywood dopo la sua svolta elettrica in LA Confidential (1997). Singer pensava che l'australiano sarebbe stato perfetto nei panni del cattivo ragazzo di Canuck degli X-Men. Ma dopo una disputa sulle richieste di stipendio, Crowe ha rifiutato il ruolo a favore del suo futuro turno vincitore dell'Oscar in Gladiatore (2000). Tuttavia, ha raccomandato un collega australiano che era stato un amico della sua schiena. Ora, con Scott eliminato dal film, si scopre che anche il programma di quest'altro sconosciuto era chiaro da quando Broadway aveva storto il naso in Oklahoma! Proprio quando si è imbattuto nel teatro musicale, Jackman è inciampato e si è imbattuto nella School for Gifted Youngsters di Charles Xavier.

X-Men ha impiegato molto tempo per arrivare sul grande schermo. Il primo discorso per il salto è iniziato nel 1989, quando James Cameron ha espresso interesse a trasformare gli incompresi eroi Marvel in celluloide. Alla fine avrebbe abbandonato la nave per il suo altrettanto fallito tentativo di fare Uomo Ragno in un film, ma molti altri farebbero una crepa al progetto. Scrittori tra cui Andrew Kevin Walker, John Logan e Joss Whedon hanno tutti consegnato alla Fox bozze non prodotte. Solo quando Singer ha preso il timone ha finalmente iniziato a funzionare. Fresco del successo di I soliti sospetti (1994), Singer ha passato l'offerta di dirigere il X-Men film tre volte fino a quando lo studio alla fine lo ha convinto a leggere almeno i fumetti. Quella che una volta considerava letteratura poco intelligente ha assunto una vita molto personale per il regista. I temi del pregiudizio, dell'alienazione e dell'accettazione hanno attratto un regista che, in quanto gay, ha dovuto affrontare questi temi da adolescente. Ha cancellato la maggior parte della natura comica delle bozze precedenti quando è arrivato al progetto e ha inserito allusioni variegate come Martin Luther King Jr. (Xavier), Malcolm X (Magneto) e Joseph McCarthy (Senatore Kelly). Ha anche venduto al dettaglio il piano di Magneto di trasformare i leader mondiali in una riunione delle Nazioni Unite, così come tutta Manhattan, in mutanti attorno alla trasformazione cristiana dell'Impero Romano di Costantino I.

Le grandi ambizioni sono belle, ma se il film vero e proprio non funzionasse, non avrebbero importanza. Tuttavia, un po' fortunatamente, la decisione della Fox di abbassare il livello del film perché i supereroi erano usciti dopo la parodia di Batman e Robin del 1997 potrebbe averla aiutata. In primo luogo, ha dato a Singer più libertà di gioco per giocare tematicamente con la storia come meglio credeva e ha scelto il talento per i nomi. In secondo luogo, il budget era così basso che doveva assicurarsi che i personaggi funzionassero prima di tutto. È quest'ultimo che ha permesso al suo ensemble, che includeva Patrick Stewart e Ian McKellan, di brillare. Al centro del cast c'era una relazione molto semplice, ma silenziosamente sincera tra Logan (il vero nome di Wolverine) e Rogue. Secondo chi scrive, quella relazione centrale ha fatto più che lanciare le carriere hollywoodiane di Jackman e (adulto) Paquin. Potrebbe aver dato vita all'intero genere di supereroi che sta ancora invadendo i multiplex oggi.

Non è solo la grinta grintosa di Jackman che lo ha reso una star in X-Men. Non si può negare che il suo Wolverine fosse un solitario figo e che Jackman stia studiando Clint Eastwood in Sporco Harry (1971) e Mel Gibson in Mad Max (1979) ha pagato. Ma è stata anche la sua capacità di trasmettere un livello di profondità e sentimento al di sotto della rabbia cruda che ha reso Wolverine e l'attore così memorabili. La sua relazione da fratello maggiore con la Rogue totalmente alienata (se tocca qualcuno possono morire) e la sua angoscia personale per l'amnesia lo hanno reso caro al pubblico durante la notte. In questo film d'azione dal budget relativamente basso, Jackman, in un ruolo che sua moglie inizialmente aveva votato contro, ha creato il moderno supereroe cinematografico ed è partito per le corse delle star del cinema.

Sogni di burro

Dopo il sorprendentemente grande successo di X-Men (chi sapeva che se avessi fatto i supereroi giusti sarebbero arrivati ​​Geeks?), Jackman è diventato il nome di Tinseltown. L'attore e il suo agente, sapendo di aver avvolto il pubblico maschile, potevano ora estrarre dal pratico Playbook delle star del cinema che le donne avevano bisogno di convincere in seguito. Così, Jackman ha rafforzato la sua stella con non una ma DUE commedie romantiche entro un anno da X-Men. Il primo, Qualcuno come te (2001) è un classico film di pulcino. In esso, Ashley Judd ha il lavoro nominale di produttrice approvata da una commedia romantica per un talk show sindacato a New York. Dopo che il suo ragazzo l'ha scaricata per la sua vecchia ragazza, lei si trasferisce dal suo collega, il porco Jackman. In qualche modo, nonostante il suo sciovinismo, ha davvero un cuore d'oro e supera le nuove tendenze anti-maschili di Judd esemplificate nel suo libro scritto con uno pseudonimo. Sbadiglio.

L'altro è un esercizio più intrigante di costruzione di stelle e formula romantica. Kate & Leopold (2001) è forse la commedia romantica per eccellenza. No, non è neanche lontanamente buono come i classici del genere come Amore attuale (2003), Quando Harry ha incontrato Sally (1989) o Colazione da Tiffany (1961). Piuttosto, è più affascinante come studio su ciò che Hollywood pensa che le donne percepiscano come l'uomo PERFETTO. La storia d'amore che viaggia nel tempo è la storia di Mr. Fancy Pants Leopold Alexis Elijah Walker Thomas Gareth Mountbatten, il Duca di Albany e Meg Ryan. Solo Meg Ryan. Tecnicamente il nome del suo personaggio è Kate McKay, ma in realtà è Meg Ryan. Nel 1876, Leopold, futuro inventore dell'ascensore (vai a prendere il pozzo Elisha Otis, vero inventore del moderno cavo dell'ascensore), segue a casa il suo pronipote (Liev Schreiber). Si scopre che il ragazzo è una specie di viaggiatore del tempo di New York del 2001. Quando Leopold raggiunge la moderna Manhattan, afferra immediatamente tutte le sfaccettature della nostra realtà e trova rapidamente il tempo per innamorarsi dell'ex fidanzata di Schreiber, Kate. Vedi, è una ricercatrice di mercato per la pubblicità televisiva (cos'altro?) e si rende conto che il nonno della barca dei sogni del suo ex potrebbe vendere un sacco di margarina. Certo che il finto burro è una schifezza, ma è una donna in carriera che deve farcela da sola! Beh, tipo. In realtà, ha solo bisogno di un poeta del 1876 che sia musicale, comprensivo, bello, affascinante e ricco che la spazzi via e la riporti al 1876, dove la società non le permetterà di avere un lavoro. O l'igiene personale. O servizi medici moderni.

Questo è il film che ha dato a Jackman il suo fascino crossover e la buona fede da star del cinema. È anche uno sguardo affascinante sulla presunta fantasia della donna in carriera. Questo ragazzo perfetto fermerà lo scippatore più stupido del mondo (mezzogiorno nell'Upper West Side?!) cavalcandolo a cavallo attraverso Central Park. Salverà Kate dal suo estenuante lavoro mettendo in dubbio l'integrità della pubblicità (qualcosa che sappiamo tutti era una vocazione onorevole nel 19questosecolo) e portandola in un momento in cui non dovrà mai lavorare... perché non è permesso. Kate & Leopold è un film straordinariamente regressivo il cui successo sembra in qualche modo denigratorio per il 21stosecolo. Oltre a ciò, ha mostrato una tendenza peculiare quasi unica per Mr. Jackman. Può recitare nel più sdolcinato dei romanzi d'amore ed essere ancora visto come un superuomo maschile da Geek e dalla cultura maschile. Riesci a immaginare altri sostenitori del genere come Hugh Grant o Patrick Dempsey che interpretano Wolverine e sono amati dalla cultura dei fanboy? In qualche modo, come la margarina, può essere modellato e spremuto in qualsiasi cosa senza alcuna apparente difficoltà. Questa qualità unica si estenderebbe oltre la pelle attillata e i giubbotti d'epoca.

Azione Jackman

Nel 2003, Singer e Jackman tornarono all'X-verse con soldi veri. X2: X-Men United era più grande e migliore di X-Men in ogni modo. Tuttavia, Jackman voleva essere visto come qualcosa di più di Wolverine e Mr. Butter, quindi una serie di film d'azione nella prima parte dell'ultimo decennio. Nel Pesce spada (2001), ha interpretato l'hacker più atletico e di bell'aspetto nella storia del cinema e la seconda banana dopo un rapinatore John Travolta. In un film meglio ricordato, se non del tutto, per aver pagato la co-protagonista Halle Berry $ 500.000 extra per essere in topless per 10 secondi di tempo sullo schermo, tutto ciò che Jackman deve fare è battere furiosamente i pulsanti della tastiera che mostrano la sua padronanza della misteriosa magia conosciuta come ' hackeraggio.' È persino in grado di violare i firewall del Dipartimento della Difesa in 60 secondi con una pistola puntata alla testa e la bocca della prostituta di Travolta puntata contro l'altra. Non è il miglior film, ma ehi, ha fatto soldi. Presto Jackman apparve in una serie di altri veicoli stellari, incluso il leggendario terribile Van Helsing (2004). Presumibilmente Indiana Jones Goes Gothic, il filmato del videogioco mal reso doveva essere un secondo franchise per la sua star. Invece, è un ammonimento su come non fare un blockbuster. Se solo più studi ascoltassero.

Per il momento in cui X-Men: L'ultima resistenza (2006) in cui alcune cose erano diventate saggezza dell'industria sulla sua stella. Innanzitutto, è fantastico come Logan. Nonostante X3 è una lunga passeggiata da un breve molo in termini di qualità rispetto ai primi due, così come un lavoro di hack-and-shoot frettoloso di Fox e del regista Brett Ratner, Jackman è superbo. Il successo di X3 probabilmente deriva dall'ammirazione della cultura Geek per i primi due film e dall'ovvio affetto di Jackman per il personaggio. Diavolo, l'ha persino suonato di nuovo in Le origini di X-Men: Wolverine (2009) e in un cameo per X-Men: Prima Classe (2011). Per la maggior parte degli attori, un quinto viaggio al pozzo significa uno stipendio e un giro facile (ehm- Un buon giorno per morire duro -ahem), ma Jackman dà ancora a Logan lo stesso tipo di passione ed energia che riserva per le sue foto prestigiose, anche in qualcosa di così insensato come l'iterazione del 2009.

Tuttavia, l'altra saggezza convenzionale di Hollywood è diventata che Jackman è buono per i film di fumetti e le commedie romantiche, ma poco altro. Con il fallimento di Van Helsing , ha tentato di passare a un lavoro serio nonostante l'apatia generale di Tinseltown. Nel Il prestigio (2006), ha lavorato con Christopher Nolan prima che diventasse una mossa di successo sicura. Certo, Nolan aveva già fatto Batman Begins (2005), ma era lontano anni dai successi colossi di Il Cavaliere Oscuro (2008) e inizio (2010). Infatti, 2001's ricordo era ancora il suo biglietto da visita principale. Nel thriller con Jackman, Wolverine ha affrontato il Batman di Nolan, Christian Bale, mentre i due interpretavano una coppia di maghi vittoriani duellanti con una faida oscura che durava da decenni. Il film era un pezzo d'epoca rinfrescante che si basava più sul mistero che sulla direzione artistica e sui costumi. Nolan si è persino astenuto dal costruire la maggior parte dei set, scegliendo invece di affidarsi a un metodo più non ortodosso che coinvolge luoghi riparati e riprese a mano libera. Il film è una gemma sottovalutata che, sebbene di successo, si è persa nel miscuglio di film a tema mago nel 2006. Non avrebbe dovuto essere troppo sorprendente per la star, dato che lo era in uno degli altri.

In Scoop, Jackman ha continuato a lavorare con altri autori. Questa volta, lui e la co-protagonista di Prestige, Scarlett Johansson, sono stati sotto l'incantesimo di Woody Allen. Interpretati rispettivamente nei panni di un ricco aristocratico londinese e di uno studente di giornalismo nevrotico, i due si intrecciano in una pericolosa storia d'amore quando l'atto di teletrasporto di un mago (Woody Allen) incontra un vero fantasma. Lo spettro (Ian McShane) avverte Johansson che Jackman è un serial killer di donne. Trattandosi di una commedia di Allen, tuttavia, deve ancora innamorarsi del maniaco elegante e ne derivano dirottamenti. È sicuramente uno dei film minori di Woody, specialmente se inserito nel mezzo Match point (2005) e Vicky Cristina Barcellona (2008), tuttavia Jackman era di nuovo affidabile poiché interpretava l'esatto opposto di Wolverine.

Il desiderio di credibilità di Jackman lo ha addirittura portato all'estremo con due visionari completamente diversi. Il primo è stato Darren Aronofsky, che ha diretto l'australiano nel suo dramma di fantascienza/studio sui personaggi psicologici, La fontana (2006). Jackman ha interpretato tre versioni dello stesso uomo in 1500, 2005 e 2500. In tutti i fili narrativi, cerca e fallisce di scoprire l'immortalità per la sua regina spagnola, sua moglie malata di cancro e la sua amante dello spazio deceduta da tempo (Rachel Weisz, tutte) . Il racconto sconcertante è più un puzzle che un film sull'affrontare la mortalità. L'ambizioso film d'arte è stato fischiato al Festival del cinema di Venezia del 2006 e ha avuto scarsi risultati al botteghino. Forse è pretenzioso come affermano i suoi critici, tuttavia è ancora un'esperienza ambiziosa e del tutto unica, diversa da qualsiasi altra cosa mai realizzata. La volontà di Aronofsky e Jackman di esplorare così audacemente qualcosa che non commerciale dovrebbe essere applaudito. Tuttavia, per il momento Australia (2008) è arrivato, Hollywood pensava che la star avesse molto da dimostrare.

Australia era il lungo lavoro d'amore per Baz Luhrmann. Il suo primo tentativo di allontanarsi dalla 'Trilogia del sipario rosso', Australia ha segnato la sfacciata lettera d'amore di Luhrmann alla sua terra natale e un ritorno ai poemi epici della vecchia scuola come Via col vento (1939). Inoltre, come per tutto ciò che riguarda Baz, annunciò queste intenzioni a voce alta e decadente ambientandolo principalmente nel 1939 e facendo guardare e rievocare dai suoi personaggi, scene di un altro film del 1939, Il mago di Oz . La storia tentacolare parla di Lady Ashley (Nicole Kidman) e di un allevatore noto solo come Drover (Jackman) che protegge i terreni agricoli dell'Outback Faraway Downs e alleva il bambino aborigeno Nullah (Brandon Walters). È un film troppo grandioso che soffre di ADHD. Ci sono troppi thread della trama ed è un pasticcio emotivamente distante. Ma, ancora una volta, Jackman è fantastico come Drover e porta gran parte della seconda metà del film quando inizia la seconda guerra mondiale. Ha anche, ancora una volta, sottoperformato al botteghino americano. Tuttavia, ha caratterizzato il più grande weekend di apertura di sempre Australia e ha ricevuto una risposta per lo più estatica da Jackman, Kidman e dai connazionali e dalle donne di Luhrmann, incluso lo stesso Jackman. “Ho avuto modo di girare un'epopea romantica spudoratamente vecchio stile con un budget elevato, ambientato in uno dei periodi più turbolenti della storia del mio paese natale, celebrando allo stesso tempo la bellezza naturale di quel paese, la sua gente, le sue culture... Morirò felice sapendo di avere questo film nel mio CV'.

L'ultima metà degli anni 2000 ha segnato un periodo di lotta cinematografica per Jackman. Nonostante il continuo successo dei film degli X-Men, la sua accettazione nella Hollywood 'high-brow' continuava ad essere ostacolata da recensioni contrastanti o al botteghino, anche in film davvero grandi come Il prestigio e La fontana . Laddove altre carriere potrebbero soffrire di tali battute d'arresto, Jackman ha continuato a perseverare come se in realtà fosse fatto di Adamantio. È anche molto facile vedere il motivo per cui ha superato così tanti fallimenti imperterrita è lo stesso motivo per cui può interpretare così tanti tipi di ruoli senza alienare un pubblico esigente dall'altro. La risposta non sta nei suoi film, ma nella sua vera casa professionale.

Il meglio dei due mondi

Qualche anno fa, al Saturday Night Live, Andy Samberg ha inventato una cosa rara: uno sketch ricorrente davvero divertente. Chiamato 'The Best of Both Worlds', Samberg sarebbe apparso con il taglio di capelli protetto da copyright di Wolverine e un atroce accento australiano. Nella scenetta, 'Hugh Jackman' avrebbe celebrato nel suo programma televisivo come lui sia 'l'uomo più maschile e più femminile del mondo'. Avrebbe portato altre star d'azione in conflitto che celebrano i loro 'Two Sides', tra cui Gerard Butler e Mandy Patinkin; duellando Jackman fino alla morte mentre cantano i medley di Broadway da Il fantasma dell'opera, West Side Story West e miserabile. Lo schizzo potrebbe essere così divertente solo perché è basato sulla verità.

Nel 2002, Jackman ha fatto il suo debutto a Broadway come Billy Bigelow in un concerto di una notte alla Carnegie Hall di Carousel. È stato un trionfo particolarmente personale per l'attore, perché suo padre ha fatto un viaggio di andata e ritorno di 48 ore solo per vedere lo spettacolo. Ben recensito e ben accolto, non dimostrava necessariamente che fosse un nome destinato a illuminare la Great White Way. L'anno successivo, ha ospitato i Tony Awards (Oscar per Broadway) e ha vinto l'ultimo burbero di New York. Per una comunità che lo ha evitato solo pochi anni prima, erano pronti per il suo wattaggio da stella per assorbire tutta l'energia a Times Square.

Jackman ha avuto la possibilità di reinventare il suo nome come una vera icona musicale lo stesso anno in cui è uscito X2. Quel film potrebbe aver impresso in modo permanente Jackman nei cuori e nelle menti dei Marvel Zombies e degli spettatori in generale, ma per i Theatre Geeks, sarà sempre Peter Allen: Il ragazzo di Oz . Allen, un pioniere degli intrattenitori australiani, era un cantante e ballerino che ha portato la sua musica a Broadway, nella Top 40 americana e anche nella casa dei Garland. Esibirsi con Judy e sposare sua figlia Liza Minnelli, Allen era già un'icona gay prima di uscire allo scoperto nel 1974. Un uomo apertamente gay che era amato nelle terre selvagge dell'Outback australiano, l'audacia di Allen piaceva a Jackman. 'Era un po' difficile per gli australiani... [particolarmente negli anni '70] ma lo amavano', riflette Jackman. 'È un ragazzo dell'Outback, suonava nei pub, ballava il tip tap e cantava al piano [e] aveva quella capacità di incrociarsi'.

Il ragazzo di Oz , già un breve musical jukebox degli anni '90 a Sydney, è stato ampiamente rielaborato per un pubblico americano dal drammaturgo Martin Sherman. E nel settembre 2003, più o meno nello stesso periodo in cui Jackman ha finito per interpretare un super etero e Kate Beckinsale amava Van Helsing , Jackman ha aperto Il ragazzo di Oz all'Imperial Theatre di Broadway. Per 365 spettacoli, Jackman ha indossato pantaloni attillati dorati e camicie a tema leopardo mentre saltava e ballava su tutta la linea. Inoltre, in sintonia con Allen, si esercitava con il suo ingegno improvvisato quando sceglieva membri del pubblico casuali ogni sera per deridere, stuzzicare o sedurre per l'intrattenimento di tutti. Anche gli odiatori dello show, come l'altrettanto zannuto Ben Brantley del New York Times, hanno dato a Jackman un lasciapassare brillante. L'adulazione è continuata per Jackman fino a quando non ha accettato il suo Tony come miglior attore in un musical.

La ragione per cui Jackman è diventato un eroe così amato di Broadway è la stessa ragione per cui può rispolverare così facilmente disastri al botteghino come Van Helsing e La fontana . È solo uno showman naturale. Sulla scia di artisti della vecchia scuola come Fred Astaire, Gene Kelly e Julie Andrews, fa tutto semplicemente perché può. Non gli importa se la sua immagine è evirata da omofobi ai margini o se le sue possibilità di vincere un premio serio sono danneggiate perché continua a fare l'artiglio X-Men supereroe. Gli piace solo mettere su uno spettacolo e l'energia che porta è contagiosa, anche se lo spettacolo è pessimo come Le origini degli X-Men: Wolverine.

Sul palco, Jackman ha continuato a ospitare i Tonys altre due volte, il che a sua volta lo ha portato a cantare la firma 'Top Hat' di Astaire con Beyoncé come ospite degli Academy Awards. Ha anche affrontato un dramma serio sotto i riflettori con Daniel Craig nello spettacolo a due, Una pioggia costante . Basato su una storia vera sui detective di Chicago che danno la caccia a un serial killer cannibale, lo spettacolo ha ricevuto recensioni contrastanti e enormi botteghini. Jackman è tornato di nuovo sui tabelloni nel 2011 per uno spettacolo personale, non avendo più nemmeno bisogno del nome di Craig. Hugh Jackman, Back on Broadway ha registrato il tutto esaurito al Broadhurst Theatre per due mesi. Se te lo sei perso, non preoccuparti. Jackman ha già promesso di riportarlo indietro. E proprio come ha lavorato in Peter Allen l'ultima volta, sta lavorando in un nuovo personaggio per il suo prossimo ciclo... miserabile' Jean Valjean.

Un giorno in piu

Il che ci porta al punto di partenza. Domenica, Jackman si è crogiolato nella sua prima nomination all'Oscar e nel vero prestigio di Hollywood perché ha interpretato uno dei ruoli più ambiti nel teatro musicale. Jean Valjean, il messia francese del tentacolare di Victor Hugo miserabile , è un eroe tragico che arranca attraverso 18 lunghi anni di sofferenza in nome della giustizia e di Dio. Montato come un musical a Parigi, Il set è stato prodotto in inglese per il West End da Cameron Mackintosh, il Jerry Bruckheimer del teatro. Il più grande successo di Londra, alla fine è arrivato a Broadway, così come in ogni altro palcoscenico musicale del mondo.

Dopo che Tom Hooper ha miracolosamente vinto l'Oscar come miglior regista per Il discorso del re (2010), aveva in mente un progetto da sogno: adattare per il grande schermo Les Misérables, a lungo gestante. E come quasi tutti i film musicali realizzati negli ultimi 10 anni, voleva Hugh Jackman come sua star. Jackman, intuendo un ruolo migliore di quasi tutti nella sua carriera cinematografica, ha assunto la parte di Valjean. Perdendo oltre 20 sterline solo per il prologo del film, sembra scarno quando Valjean viene rilasciato da 19 anni di lavori forzati perché una volta ha rubato una pagnotta. Trascorre quindi il resto del film in una forma pastosa (per Jackman) mentre è inseguito dall'autoritario e segugio dell'inferno ispettore Javert (Russell Crowe) e protegge il figlio della prostituta morente Fantine (Anne Hathaway) dalle dure realtà della Francia post-napoleonica. È una lunga e cupa storia di sofferenza, rivoluzione, livelli di morte shakespeariani e qualche piccolo tipo di redenzione.

Come film, penso che sia viziato e liberato dalla regia di Hooper. La scelta del regista di utilizzare il canto dal vivo ha sicuramente portato la cruda angoscia e il dolore al canto di Jackman, Hathaway e della maggior parte del cast (oltre al dolore udibile di ascoltare la cintura di Crowe). Tuttavia, la sua scelta di primi piani lunghi, sostenuti ed estremi che sono sempre posizionati da angolazioni olandesi è fonte di distrazione e limitante dal punto di vista visivo. Anche così, consente agli attori di dominare le loro scene e per alcune esibizioni, inclusa quella di Jackman, ha fatto spazio a spettacoli strazianti.

miserabile segna una pietra miliare per l'attore. Alla fine ha combinato le sue due timonerie di grande spettacolo hollywoodiano e teatro musicale. Segna anche il riconoscimento professionale da parte di Hollywood per ciò che Broadway sa da tempo... è davvero dannatamente talentuoso. Tanto che è anche lì per correre sul palco degli Oscar e aiutare una Jennifer Lawrence inciampata a tornare indietro. Che ragazzo.

Eppure, non ha dimenticato le sue radici Geeky. Quest'estate apparirà nei panni di Logan per la sesta volta in il ghiottone . Si è anche iscritto non appena la produzione è terminata per interpretare l'eroe PER LA SETTIMA VOLTA nel prossimo anno next X-Men: Giorni di un futuro passato . Come un vero showman, sa cosa ama il pubblico e ama darglielo. Sono sicuro che quando sarà nominato per il suo prossimo Oscar, avrà interpretato Wolverine altre cinque volte e anche Valjean a Broadway un paio di volte. Probabilmente c'è un Vero acciaio anche la produzione di sequel in qualche seminterrato di Burbank. Non è solo un geek o un re di Broadway; è l'ultimo di una razza morente. Lascia che qualcuno così versatile diventi furioso e sgargiante come vuole. Ecco un applauso ai due lati!