I registi di James Bond: una storia completa

Questo articolo viene da Den of Geek UK .

Dirigere un film di James Bond è un grosso problema. Legame 25 è stato gettato nel caos quando Danny Boyle si è ritirato e la notizia che Cary Fukunaga ha firmato per sostituirlo ha fatto notizia in tutto il mondo. Ma è solo di recente che a qualcuno importava davvero chi c'era dietro la telecamera in un film di 007.

In parte perché gli 'autori' di grandi nomi non realizzano spesso film in franchising, in parte perché i produttori di Bond hanno sempre puntato a una sorta di coerenza stilistica per impedire a chiunque di dare un'impronta particolarmente grande, e soprattutto perché 007 è sempre stato più un dozzine di altre cose che non hanno nulla a che fare con la macchina da presa – la maggior parte degli uomini (e sono tutti uomini) che hanno realizzato gli altri 24 film sono stati in gran parte dimenticati.



La tendenza attuale (possibilmente iniziata dal Missione impossibile serie e continuata da Marvel, DC e Star Wars) per assumere registi di serie A per grandi franchise sembra funzionare bene per tutti, ma Bond ha costruito un'eredità duratura sulle spalle di registi esperti che sapevano come gestire l'azione meglio della maggior parte.

Potresti aver dovuto cercare i loro nomi sul poster, ma questi sono gli uomini che hanno creato 007.

Terence Young

Dr. No (1962), Dalla Russia con amore (1963), Thunderball (1965)

L'uomo che ha realizzato il primissimo film di James Bond merita gran parte del merito per tutto ciò che è seguito. Con Dr. No (1962) , Young ha stabilito il tono che sarebbe rimasto grosso modo per almeno i successivi cinquant'anni, trovando un equilibrio tra arguzia, fascino e forza bruta che ha influenzato un decennio di imitatori. Dalla Russia con amore (1963) seguito direttamente - con Young chiesto di nuovo di gestire un budget più grande nel 1965 con Thunderball .

Young era in realtà lui stesso un ex ufficiale dei servizi segreti (legato a una divisione corazzata che ha visto pesanti combattimenti in Normandia durante la seconda guerra mondiale), e secondo quanto riferito è diventato l'ispirazione di Sean Connery per il personaggio - notoriamente insegnandogli come mangiare, bere, vestirsi e camminare come un gentiluomo spia. Senza Young, non avremmo un Bond sul grande schermo.

Sfortunatamente, dopo tre film di 007, un horror di classe ( Aspetta che faccia buio ) e diverse cose completamente dimenticate, Young made Inchon nel 1982, che è ampiamente considerato come uno dei peggiori film mai realizzati. Seguirono altri tacchini e morì nel 1994 con una storia un po' mista.

Guy Hamilton

Dito d'oro (1964), I diamanti sono per sempre (1971), Vivi e lascia morire (1973), L'uomo con la pistola d'oro (1974)

Vedendo Dito d'oro , Vivi e lascia morire , e L'uomo con la pistola d'oro nella sua lista di crediti, è facile vedere Hamilton come il regista per antonomasia di Bond, l'uomo che ha realizzato tre dei migliori film di 007. Probabilmente, tuttavia, ciò che rende grandi quei film è più dovuto a Connery e Moore (e Christopher Lee), con Hamilton che si appoggia alla commedia campy e allontana la serie dalle sue radici più cool ed eleganti. Dopotutto, questo è l'uomo che ha gonfiato il dottor Kananga su una vasca di squali fino a farlo esplodere...

Hamilton ha giocato un ruolo importante nel plasmare il lato 'divertente' di Bond - e nel definire tutto il suo stile dei primi anni '70 - ma la sua vera eredità è quella di un regista che è sempre stato a un passo dalla grandezza. Assistere John Huston sul set di La regina africana (non esattamente un lavoro facile), diretto da Hamilton La storia di Colditz nel 1955 e La battaglia d'Inghilterra nel 1969. Se avesse scelto La grande fuga e The Dam Busters invece, le cose sarebbero potute essere un po' diverse per lui... Quasi dirigere entrambi Superman: il film e Batman – il suo più grande successo è ancora Dito d'oro , e nel dare a James Bond un talento per le allusioni sessuali.

Lewis Gilbert

Vivi solo due volte (1967), La spia che mi amava (1977), Moonraker (1979)

Gilbert ha realizzato due film di James Bond molto importanti: raffinare e consolidare i personaggi su cui stavano lavorando sia Connery che Moore, e probabilmente dando a entrambi i loro migliori film di 007. Mettere Vivi solo due volte e La spia che mi amava fianco a fianco, e ottieni il meglio di Connery e Moore, rendendo ancora più straordinario il fatto che provengano dallo stesso regista. Chiaramente, Gilbert era un uomo che capiva il carattere (anche lui ha dimenticato tutto quando ha fatto Moonraker ).

Al di fuori dell'MI6, Gilbert si è concentrato su altri classici guidati dai personaggi, facendosi un nome (e ottenendo il concerto di Bond) con Alfie nel 1966, ma trasformandosi anche in drammi pesanti e meritevoli come Per raggiungere il cielo , Incidi il suo nome con orgoglio , Educare Rita , e Shirley Valentine .

Peter R. Hunt

Al servizio segreto di Sua Maestà (1969)

Peter Hunt ha fatto solo un film di Bond, ma non è stata davvero colpa sua. Scambia George Lazenby per letteralmente chiunque altro e Al servizio segreto di Sua Maestà è uno dei migliori film di 007 mai realizzati e sicuramente uno dei più interessanti visivamente fino all'era moderna.

Hunt era già un veterano di Bond quando ha realizzato il film, avendolo montato Dr. No nel 1962 e da allora è stato direttore della Seconda Unità nella maggior parte degli altri, ma Al servizio segreto di Sua Maestà è stato il suo primo film da regista. In seguito ha girato un paio di film di Roger Moore un po' dimenticabili ( Oro , Urlare al diavolo ), insieme a due vendicatori di Charles Bronson ( Caccia alla morte , Assassinio ) e un terribile seguito ( Oche selvatiche II ) prima di andare in pensione alla fine degli anni '80.

John Glen

Solo per i tuoi occhi (diciannove ottantuno), polpo (1983), Una visione per uccidere (1985), Le luci del giorno viventi (1987), Licenza di uccidere (1989)

Il regista con il maggior numero di crediti di Bond a suo nome, John Glen ha realizzato tutti i film di 007 degli anni '80, risultando in alcune delle peggiori voci dell'intero franchise. Questo era il maglione di lana che indossava, alzando le sopracciglia, l'era pigra di Roger Moore che ha visto artisti del calibro di Una visione per uccidere è diventato il film meno amato da quasi tutti (incluso lo stesso Moore, che in seguito disse 'Quello non era Bond, quelli non erano film di Bond...').

ulteriori letture: È tempo che il franchise di James Bond torni all'assurdità con amore

Al rialzo, Glen ha continuato a fare Le luci del giorno viventi e Licenza di uccidere con Timothy Dalton, inaugurando l'era di Bond più dura, grintosa e ampollosa che ha trascorso i successivi 20 anni cercando di stare al passo con le tendenze dell'azione di Hollywood. Non ha fatto molto dopo 007, anche se ha chiamato un tacchino brillantemente strano Cristoforo Colombo: la scoperta , con protagonisti tutti, da Marlon Brando e Tom Selleck a Catherine Zeta-Jones e Benicio Del Toro. Cercalo, se riesci a trovarlo.

Martin Campbell

Occhio d'oro (Millenovecentonovantacinque), Casinò reale (2006)

Martin Campbell ha resuscitato James Bond due volte , che è piuttosto il risultato. Ha iniziato a realizzare sfacciate commedie sessuali britanniche negli anni '70 (inclusa una con Christopher Biggins) prima di farsi strada lentamente verso il mainstream (tramite il classico di Ray Liotta e Lance Henriksen, Nessuna via d'uscita ), Campbell ha diretto il primo e miglior film di Pierce Brosnan in Occhio d'oro .

A quel tempo un grande passo dalla Dalton, Occhio d'oro è stato il primo della serie a non basare la sua sceneggiatura su una storia di Fleming, e ha finito per sembrare il riavvio di cui tutti avevano bisogno. Due Volpe seguirono film per Campbell, e nel 2006 gli fu chiesto di reintrodurre Bond per la seconda volta con Daniel Craig's Casinò reale . Più intelligente, più oscuro, più sensibile e meno veloce con una battuta – il sesto 007 sembrava la più grande reinvenzione di sempre – portandoci dovunque Legame 25 ci sta prendendo.

Ai confini dell'oscurità , verde [tosse] Lanterna e Lo straniero seguito per Campbell, con un lungo adattamento in gestazione di Ernest Hemingway's Attraverso il fiume e tra gli alberi vociferato per i prossimi anni.

Roger Spottiswoode

Il domani non muore mai (1997)

Tornato a Brosnan, Roger Spottiswoode ha diretto la sua seconda migliore uscita di Bond (che peggiorano) segnando il punto centrale di una delle più svariate carriere in circolazione. Iniziando come editore di Sam Peckinpah su Cani di paglia e Pat Garrett e Billy The Kid , ha continuato a scrivere 48 ore. per Walter Hill prima di debuttare alla regia con il thriller di Nick Nolte e Gene Hackman, Sotto tiro , nel 1983.

Dopo di che, ha provato praticamente di tutto, dalle commedie di Robin Williams ( Il meglio dei tempi ), i classici di Tom Hanks ( Turner e Hooch ), strazianti poemi epici di guerra ( Hiroshima ), Arnie fantascienza ( il 6questoGiorno ), avventure in famiglia ( Il viaggio verso casa ) e festosi film biografici sugli animali britannici ( Un gatto di strada di nome Bob ).

Michael Apted

Il mondo non è abbastanza (1999)

Michael Apted è stato senza dubbio la prima scelta davvero interessante del regista per la serie di Bond – già acclamata per documentari televisivi come il Su serie e per film come La figlia del minatore di carbone , Gorilla nella nebbia , Class action , e Nell . Conosciuto per il suo lavoro perspicace sul sistema di classe britannico, il suo orecchio per il dialogo e il suo occhio per il dramma maestoso e intricato, è stato un po' un peccato quando è venuto a Bond e ha fatto Il mondo non è abbastanza .

Appoggiandosi all'umorismo sfacciato e alla rigidità delle parti peggiori dell'era Moore, il film ha riportato Bond indietro di alcuni decenni quando ha adattato l'intero set finale attorno a Denise Richards con una maglietta bagnata.

Fortunatamente per Apted, ha spazzato via tutto abbastanza rapidamente ed è tornato a fare ciò che sa fare meglio: realizzare un documentario su Isacc Newton prima ancora che avesse finito con Bond, e passare direttamente a film migliori come Enigma , Incredibile grazia , e Le cronache di Narnia: Il viaggio del veliero . Successivamente, sta attualmente preparando il punto di riferimento 63 su , in uscita nel 2019.

Lee Tamahori

Muori un altro giorno (2002)

È Muori un altro giorno il peggior film di Bond mai realizzato? Probabilmente no, ma è sicuramente lassù. Qualunque cosa sia andata storta nel film (l'uso eccessivo della CGI, la parte in cui Bond combatte un carico di robot laser, la trama confusa sullo scambio di volti della terapia genica, l'auto invisibile ...), probabilmente non è stata tutta colpa di Lee Tamahori.

Ricevendo molte meritate attenzioni per il suo dramma sociale Maori, Una volta erano guerrieri , Tamahori ha realizzato l'eccellente film noir, Cascate Mulholland , la decente avventura di sopravvivenza, Il bordo , e il thriller okay-ish, Lungo è venuto un ragno .

Dopo Bond, è passato a XXX: Stato dell'Unione (che era esattamente il tipo di film che la maggior parte dei critici lo accusava di provare a girare Muori un altro giorno in), l'orribile fantascienza di Nicholas Cage Il prossimo , e quel film in cui Dominic Cooper ha cercato di interpretare un iracheno ( Il doppio del diavolo ). In altre parole, si è spento. Per fortuna, è tornato alle sue radici nel 2016 e ha realizzato un altro brillante dramma sociale Maori con Mahana .

Marc Forster

Quantum Of Solace (2008)

Marc Forster era già un nome quando ha creato Quantum Of Solace – il capitolo leggermente irregolare, a volte brillante, che divide le opinioni della carriera di Craig in Bond.

Farsi notare per le sue indie, Forster ha aiutato Halle Berry a vincere l'Oscar per Palla del mostro nel 2001, prima di raccogliere lui stesso decine di nomination per trovare l'isola che non c'è , Più strano della finzione , e Il cacciatore di aquiloni . Senza precedenti nella gestione di scene d'azione (o grandi budget), i produttori hanno scommesso su Forster per Quantum Of Solace - e gli ha aperto la strada per fare Machine Gun Preacher e Guerra Mondiale Z . Quest 'anno Christopher Robin lo ha visto tornare su un terreno più tranquillo e sentimentale, con un dramma sulla formazione di Greenpeace, e un'epopea guidata da Ewan McGregor sulla seconda guerra mondiale, a seguire.

Sam Mendes

Caduta del cielo (2012), Spettro (2015)

Sappiamo tutti chi è Sam Mendes, e questo è più o meno il punto: con la sua nomina a Bond voleva farci pensare che la famiglia Broccoli stesse consegnando le redini a qualcuno con una vera visione. Abbastanza sicuro, entrambi Caduta del cielo e Spettro aveva un tocco visivo da vendere - esibendo il tipo di svolazzi d'autore che di solito non si trovano in un film di Bond. Il tono ha iniziato a vacillare in entrambi i film (probabilmente suggerendo qualunque nuova idea avesse Boyle, che Cary Fukunaga ora deve reinterpretare), ma non si può criticare il modo in cui appaiono e si sentono.

Inizialmente più famoso per il suo lavoro in teatro che al cinema, Mendes ha vinto un Oscar per il suo primo film, bellezza americana , raccogliendo manciate di premi per praticamente tutto il resto da allora ( La strada per la perdizione , Jarhead , Strada rivoluzionaria , Andiamo via ). Lasciando Bond nelle abili mani di Fukunaga, sta ora preparando un ambizioso film sulla prima guerra mondiale chiamato 1917 per Amblin Partners di Spielberg. Uscita prevista nello stesso anno di Legame 25 , sarà interessante vedere dove Fukunaga porterà 007 la prossima volta...

Ulteriori letture: L'eredità della recitazione di ogni attore di James Bond

Autore

Rick Morton Patel è un attivista locale di 34 anni a cui piace guardare i cofanetti, le passeggiate e il teatro. È intelligente e brillante, ma può anche essere molto instabile e un po' impaziente.

Lui è francese. È laureato in filosofia, politica ed economia.

Fisicamente, Rick è in buona forma.