Le 19 migliori interpretazioni di Leonardo DiCaprio

Dopo tutti questi anni, c'è poca discussione tra i critici oi fan che Leonardo Dicaprio è uno dei migliori attori protagonisti della sua generazione. Come attore che è stato nel settore da quando aveva cinque anni, ha avuto i suoi alti e bassi, ma la maggior parte di questi è arrivata prima che ottenesse il suo ruolo di svolta al fianco di Robert De Niro in La vita di questo ragazzo , una parte per la quale è stato scelto da De Niro tra altri 400 giovani attori. Da quel momento in poi, è stata un'ascesa fulminea che lo ha portato dalle vette della celebrità rubacuori adolescenziale a lentamente, ma sicuramente, un attore drammatico che si è fatto da sé che ha rifiutato quell'immagine precedente. Oggi gode della reputazione di essere una delle migliori (e più esigenti) star del cinema di Hollywood... e in un'epoca in cui l'idea stessa di una star del cinema della vecchia scuola è antiquata come i western in cui una volta appariva Rick Dalton.

H ha anche superato il contraccolpo iniziale nella sua carriera per il bell'aspetto dell'idolo matinée e il primo successo uber in giovane età grazie a Titanic per vincere finalmente l'ambito Oscar in Il vendicatore . Gli sono bastati cinque cenni e morire di fame per metà per catturare l'omino d'oro.

Eppure, anche prima di guadagnarsi il soprannome di ' vincitore dell'Oscar ,' DiCaprio non ha avuto bisogno di un rinascimento. È rimasto affidabile per 20 anni e uno che può continuare ad aprire un film senza indossare un mantello o soccombere alla proprietà intellettuale in franchising. Con quasi 400 milioni di dollari in tutto il mondo, C'era una volta... a Hollywood si è comportato meglio di molti film di supereroi del suo anno. Eppure questo è solo uno di una lunga serie di vittorie creative e finanziarie.



Per quelli che contano, ecco 18 fantastiche esibizioni di Leonardo DiCaprio.

Leonardo DiCaprio in Gangs of New York

19. Bande di New York (2002)

A dare il via alla nostra lista c'è il ruolo che ha introdotto per primo la partnership tra Leonardo DiCaprio e il leggendario regista Martin Scorsese . Quando è stato annunciato nel 2000, aveva senso a livello di acume per gli affari: Scorsese poteva fare il film che voleva a condizione che scegliesse una star affidabile, e questo era solo diversi anni dopo che DiCaprio era il protagonista del film di maggior successo di tutti i tempi. Eppure il senso economico della decisione avrebbe presto lasciato il posto a quello artistico, visto che DiCaprio si è dimostrato in tutto e per tutto l'attore di qualità descritto da De Niro in una raccomandazione a Marty.

Per Gangs , era un ruolo in definitiva secondario dell'adolescenza; il giovane arrabbiato che è tornato a casa per vendicare la morte del padre accarezzando l'assassino come un figlio surrogato. È tutto molto operistico, ma DiCaprio è stato costretto a cedere lo schermo come semplicemente un'altra figura orbitante attorno allo splendore bigotto emanato dall'iconico nativista del grande schermo di Daniel Day-Lewis e antenato di Donald Trump, Bill the Butcher. Gang di New York è un film che lavora caoticamente su molti livelli sul sogno americano e sulla sua sanguinosa e violenta collisione con la mentalità tribale nella New York del 19° secolo (che non sembra molto lontana dalla Washington D.C. del 21° secolo).

Disordinato come la città stessa, il film si basa sulla vendicativa Amsterdam di DiCaprio come linea guida. Non allontana necessariamente i riflettori da Day-Lewis, ma DiCaprio non perde mai il personaggio o l'attenzione del pubblico poiché porta una rabbia palpabile sul volto cesellato dell'immigrazione americana.

La spiaggia (2000)

18. La spiaggia (2000)

Come il terzo film di DiCaprio dopo Titanic , La spiaggia è stato il suo primo serio tentativo di liberarsi dal volto di celebrità impresso su tutti i tabloid del paese. Lavorando con un autore inglese Danny Boyle ( Tomba poco profonda, Trainspotting ), DiCaprio ha cercato di riguadagnare parte della sua credibilità indipendente da progetti precedenti recitando in questo dramma nero come la pece che sfida il genere su un americano che si intrufola letteralmente nella sua testa quando scopre una comunità isolana nascosta e simile a un culto che è segretamente prospera in una piantagione di marijuana nel Sud Pacifico.

DiCaprio è il tipico fascio di nervi scoperti associato ai protagonisti di Boyle, ma porta anche una certa disperazione e ingenuità intenzionale al suo turista collegiale. Il semplice fatto di essere un americano in una terra straniera fa sì che il Richard di DiCaprio emetta più di un soffio di diritto che viene suddiviso in un gruppo affiatato di amore libero e pesce fresco ... almeno fino a quando altri sconosciuti non arrivano a riva e i padroni di casa scoprono questa felicità sulla spiaggia , che in realtà esiste in un immaginario universo parallelo.

Corpo di bugie (2008)

17. Corpo di bugie (2008)

Commercializzato come un incontro di menti (e voci urlanti) tra DiCaprio e il co-protagonista Russell Crowe , Ridley Scott 'S Corpo di bugie si è rivelato qualcosa di molto più ottuso e disorientante del previsto. Basato su una sceneggiatura di Regno del Paradiso e La partenza lo scriba William Monahan, Bugie è uno specchio lucido ed elegante che tenta di riflettere l'inutilità della politica estera americana in Medio Oriente attraverso i suoi labirintici 128 minuti. Tuttavia, le esibizioni sono uniformemente eccellenti, con DiCaprio che suscita una stanchezza imprevedibile come agente della CIA che ha visto tutto e mantiene solo disgusto per la stupidità dei suoi capi. Un brillante ruolo da star che ha permesso a DiCaprio di interpretare un agente segreto, è una bella parte con una vistosa ricompensa ogni volta che lui e Crowe condividono lo schermo o anche solo una semplice comunicazione verbale.

I diari del basket (1995)

16. I diari del basket (1995)

Controverso al momento della sua uscita per essersi concentrato su un semplice sognatore... di sparatorie a scuola - una premessa scomoda, che è diventata solo più problematica nel tempo - I diari del basket presenta ancora una forte svolta iniziale di DiCaprio, che vive e respira così bene l'angoscia e la confusione adolescenziali impotenti che possiamo perdonare il fatto che non assomigli a una star del basket. Jim Carroll di DiCaprio è un pezzo di lavoro da una brutta casa che evade prima attraverso il basket e poi l'eroina di strada in cambio di diversi tipi di vicoli uno contro uno.

Probabilmente vittima di un sistema scolastico ambivalente, Carroll cade nella tossicodipendenza e nella misantropia. Ancora pochi anni fuori dal suo cuore palpitano giorni, Diari di basket ha continuato il breve periodo di DiCaprio come il giovane travagliato, poiché c'era sempre qualcosa di un po' in gabbia e minaccioso dietro quei penetranti occhi azzurri. Qualunque cosa pensiate dell'argomento o dell'esecuzione del film, anche all'età di 20 anni, DiCaprio stava lasciando un'impressione infernale.

Romeo + Giulietta (1996)

15. Romeo + Giulietta (1996)

Come il vero inizio di Leonardo DiCaprio The Movie Star, Romeo + Giulietta piano piano è diventato un trampolino di lancio per il talento 21enne. Il regista Baz Luhrmann ha voluto dare seguito alla sua ben accolta Rigorosamente da sala da ballo con un'ambiziosa visione 'modernizzata' dell'ode classica di William Shakespeare all'amore giovanile, o almeno l'infatuazione che lo sprona, per la generazione di MTV. DiCaprio credeva così tanto nel progetto che ha pagato le proprie spese per apparire nel suo laboratorio e alla fine è diventato la stella guida attorno alla quale è stato costruito gran parte del resto del cast (quindi fuori Natalie Portman e dentro, leggermente più anziana, Claire Danes alle 16).

In effetti, la chimica tra DiCaprio e Danes è abbastanza elettrizzante da illuminare la famosa piscina in cui scivolano come l'equivalente cinematografico di una scultura di Rodin. Ciò è tanto più impressionante quando si sa che dietro le quinte i due non andavano d'accordo.

Ancora oggi, dove la colonna sonora pop all'avanguardia del film e il montaggio eccessivo ora creano un pezzo di nostalgia kitsch degli anni '90, Romeo + Giulietta brillano ancora per la loro euforia aggressiva, così come per una svolta di genialità sottovalutata da John Leguizamo nei panni di Tebaldo. Osceno, operistico, grossolano e romantico, come tutti i migliori film di Luhrmann, Romeo + Giulietta è un caleidoscopio di energie, esaltate da un cast giovane la cui fame compensa ampiamente la mancanza di fluidità con il pentametro giambico.

Inizio (2010)

14. Inizio (2010)

Essendo il secondo più grande successo nella carriera di DiCaprio, c'è ancora molto amore per questo originale di Christopher Nolan e per una buona ragione. inizio è tra gli sforzi ad alto budget più ben eseguiti e intelligenti prodotti da Hollywood nell'ultimo decennio. Una dichiarazione d'intenti del mago campione d'incassi Nolan, il film è astutamente malizioso nel suo intento di spiegare come un artista deve inserire i propri sogni cinematografici più sfrenati nella testa di spettatori felicemente ignari.

Con il film spesso tanto rumoroso quanto il riff assordante di Hans Zimmer su Piaf, la performance centrale smorzata di DiCaprio consente al cubo di Rubik di celluloide il suo impulso vitale al di sotto. Con questo film abbastanza bello e cerebrale (almeno per un blockbuster), DiCaprio è lasciato a fondare la premessa dell'intero film sul suo bisogno di superare il senso di colpa di una moglie morta. È uno scenario potenzialmente ridicolo che la star realizza con genuina empatia e grazia, consentendo a tutta l'esposizione e alla costruzione del mondo mitologico di poggiare facilmente sulle spalle in lutto del suo vedovo.

leggi di più: Il problema degli Oscar di Christopher Nolan

Il film funziona grazie a questa svolta sorprendentemente contenuta del frequentemente rumoroso DiCaprio, che consente di eseguire tutto il divertimento e l'intrigo di un film di rapina all'interno di una mente con il più abile gioco di prestigio.

Strada rivoluzionaria (2008)

13. Strada rivoluzionaria (2008)

Dopo il successo di Titanic , Kate e Leo hanno semplicemente dovuto lavorare di nuovo insieme; dovevano semplicemente! Pertanto, l'annuncio di una reunion non sorprende, ma la qualità deludente di questo film pesante si è rivelata essere proprio così. Diretto da Sam Mendes in un momento in cui stava ancora inseguendo un altro bellezza americana , questo ammonimento sugli orrori degli anni '50 lascia a desiderare, ma non è dalla recitazione.

leggi di più – 1917: Dentro il film di guerra One-Shot di Sam Mendes

Sia DiCaprio che Winslet realizzano un lavoro memorabile come coppia che sogna l'uguaglianza di genere a Parigi durante la fase della luna di miele, ma alla fine si accontenta del compiacimento in periferia. Tuttavia, il loro stile di vita è tutt'altro che semplice con parole in guerra che si trasformano in azioni disperate eseguite per pura fuga dai loro felici inferni domestici. Come 'artista' che trova il suo Warard Cleaver interiore a spese del suo matrimonio, DiCaprio è sia empatico che in definitiva repellente in una performance che infila l'ago nel modo giusto. Tuttavia, il momento clou del film vero e proprio rimane probabilmente il breve ma sorprendente momento di Michael Shannon come gli occhi del giudice sui fallimenti di entrambi i coniugi.

Titanic (1997)

12. Titanico (1997)

Semplicemente non c'è modo di ignorare questo film. Il terzo film di maggior successo di tutti i tempi a quasi 20 anni di distanza (e ancora più successo di Avatar e Star Wars: Il Risveglio della Forza se si tiene conto dell'inflazione), questo è un colosso di un film che ha lanciato le carriere delle sue giovani stelle nella stratosfera e rimane fino ad oggi, nonostante tutte le proteste, i calci e le urla di un numero qualsiasi di detrattori, uno dei più amati romanzi nella storia del cinema.

Questo è in gran parte perché James Cameron ha fatto centro quando ha combinato la formula hollywoodiana della vecchia scuola di una grande, ampia e insaponata storia d'amore nel contesto di una tragedia epica 'storica'. E niente era più sul naso per questa vittoria catastrofica di quando ha scelto il ruolo di Jack. In una delle poche esibizioni in cui DiCaprio ha abbracciato le sue caratteristiche da idolo matinée, il suo Jack Dawson trasuda fascino da perdente americano 'aw shucks', spirito da topo di strada e sensibilità artistica iconoclasta.

leggi di più: 10 grandi serie hot di regia di Hollywood

Cameron stava lanciando le sue frecce di Cupido nel cuore di ogni adolescente intorno al 1997 con perfetta precisione. Tuttavia, non ha vinto solo 11 Academy Awards e $ 2 miliardi di soldi guadagnati duramente dagli spettatori sulla base di un accorto appeal demografico. La verità è che questo film ha avuto un'attrazione a quattro quadranti con le sue straordinarie immagini di Edwardian Armageddon e i protagonisti davvero simpatici in DiCaprio e Winslet, che hanno dato il giusto tipo di tocco a questo materiale, rendendo le loro scene impresse nella mente come quelle di James Horner senza scuse. partitura piagnucolona che puoi ancora canticchiare. Ammettilo.

Il grande Gatsby (2013)

11. Il grande Gatsby (2013)

Quando si adatta uno dei grandi romanzi americani, in particolare il brillante e succinto di F. Scott Fitzgerald Il grande Gatsby , ci sarà un contraccolpo su qualsiasi infedeltà cinematografica. Questo è probabilmente il motivo per cui Baz Luhrmann ha dato uno spettacolo così barocco all'intera faccenda, richiamando l'attenzione sul fatto che questo è tanto, se non di più, il suo Gatsby come è quello in ogni scuola superiore in tutto il paese.

Per un testo così introspettivo, un sontuoso pezzo di letteratura che vive meglio sulla pagina e nei profondi recessi della mente acquiescente di Nick Carraway, Luhrmann fa audacemente l'adattamento più fedele, ignorando l'impulso per i ritratti di cera pomposi e pronti per il museo del 1920 e opta invece per un'opulenta decadenza così grottesca da catturare la furia alcolica vietata dell'era del jazz, se non il suo suono e aspetto reali.

Ma una figura taglia l'immagine esattamente alla perfezione, e questo è Leonardo DiCaprio nel ruolo finemente interpretato di Jay Gatsby. Nel momento in cui il suo bell'aspetto è invecchiato in una spavalderia tutta americana, DiCaprio sembra nato per interpretare la tragica droga di Fitzgerald; un uomo che avrebbe potuto essere davvero grande se non fosse stato per il molo di Daisy, o meglio un uomo potenzialmente grande che si nutre volentieri dei lupi e di altre bestie oziose dell'alta società di New York. Infinitamente carismatico e affascinante, DiCaprio sfoggia sia la seduzione che il ridicolo del compagno in un vestito rosa fresco, con le parole 'vecchio sport' perennemente arricciate sulle sue labbra. Figura di tragedia e follia, DiCaprio realizza Jay Gatsby in un modo che dovrebbe piacere a qualsiasi studioso di Fitzgerald, anche se il resto del film non lo farà.

Diamante insanguinato (2006)

10. Diamante insanguinato (2006)

Solitamente trascurato a causa della sua vicinanza con la centrale elettrica di Scorsese e DiCaprio che è La partenza (che ha aperto durante lo stesso autunno), Diamante di sangue può essere ignorato dai fan, nonostante stranamente sia stata la performance che l'Academy ha scelto di riconoscere quell'anno. Tuttavia, ci sono ancora buone ragioni per un curioso riconoscimento, perché DiCaprio continua la sua tendenza ad affrontare i dialetti locali molto al di fuori delle zone di comfort della maggior parte degli attori.

E il suo accento sudafricano in questo film d'azione di Edward Zwick gira intorno al paesaggio della Serra Leone con perfetta disinvoltura. Un po' un cliché e un dramma stereotipato sulla minaccia dei diamanti del conflitto, completo di un cattivo ragazzo egoista, Danny Archer, che guadagna una redenzione dell'ultimo minuto sacrificandosi per la nobile famiglia di Solomon (Djimon Hounsou), il film è ancora innegabilmente affettivo. E la chimica condivisa da DiCarpio e Hounsou eleva i tropi d'azione in una coppia memorabile di svolte traumatici per entrambi gli attori.

Il ritorno (2015)

9. Il ritorno (2015)

Quello che DiCaprio ha finalmente ottenuto il suo Oscar per r , Il vendicatore è un'altra performance impressionante dell'attore che è andato in un gelido inferno e ritorno per girare il film passionale di Alejandro González Iñárritu sulla natura e il suo fascino mortale. Apparentemente un western ambientato nel 1820, Il vendicatore sembra quasi un film muto e una visione biblica sugli albori dell'uomo, quando una natura primordiale non era stata toccata dalle nostre meschine convinzioni e desideri di vendetta.

leggi di più: La vera storia di The Revenant

Per questo ruolo, DiCaprio ha trascorso mesi strisciando nella neve, apparendo mezzo affamato e mangiando pesce crudo nel fiume. E considerando il poco dialogo che gli è stato concesso, è stata una svolta superba per la star. Tuttavia, gran parte del film appartiene anche a Tom Hardy come l'uomo che ha lasciato morire Hugh Glass di Leonardo DiCaprio che sembra la performance della sua carriera... o almeno quella che ha ottenuto il riconoscimento di tutto il suo lavoro.

Leonardo DiCaprio e Brad Pitt in C

8. C'era una volta... a Hollywood (2019)

Giustamente, il prossimo film nella nostra classifica è il primo realizzato da DiCaprio dopo la sua vittoria all'Oscar: C'era una volta... a Hollywood . Il nono Quentin Tarantino film (se bari con il Uccidi Bill conteggi), la foto è arrivata sette anni dopo che la coppia si è unita Django Unchained e quattro anni dopo Il vendicatore . È anche una delle svolte più rinfrescanti nell'opera di DiCaprio che è stata in qualche modo trascurata.

Nonostante abbia ottenuto l'ennesima nomination all'Oscar per questo film, la rappresentazione di DiCaprio del cowboy televisivo slavato Rick Dalton sembra stranamente trascurata. Forse è inevitabile dal momento che il film è davvero un doppio gioco tra DiCaprio e Brad Pitt , che interpreta lo stuntman di Rick, Cliff Booth. Tutto machismo da star del cinema cool della vecchia scuola, Cliff è il ruolo più appariscente e Pitt è stato giustamente inondato di lodi dei premi. Ma dato che DiCaprio non sta necessariamente cercando di vincere premi questa volta, sta facendo qualcosa di molto diverso: si sta divertendo.

Senza paura di interpretare un clown, anche se pietoso, DiCaprio abbraccia un personaggio le cui nevrosi e il disprezzo di sé sono immediatamente empatici ma anche divertenti. Dopotutto, sta ancora interpretando un attore viziato con una casa sulle colline di Hollywood. Questo, oltre alla sua difficile situazione, spesso implica ruoli poco lusinghieri, come in un breve esilarante inserto della performance di Rick su Hullabaloo , mettendo in mostra sia il personaggio che il limitato talento canoro di DiCaprio.

leggi di più: C'era una volta... a Hollywood Riferimento e Guida alle uova di Pasqua

Più acutamente, tuttavia, il film è una vetrina per il tempismo comico spesso sottoutilizzato di DiCaprio, che può essere decisamente killer quando si lamenta e delira sugli hippy mentre beve da un frullatore pieno di mix di margarita. Rick permette anche a DiCaprio di rendere lentamente ma sinceramente omaggio ad attori che hanno avuto traiettorie molto diverse da lui. Niente è mai andato per il verso giusto per Rick oltre al suo successo televisivo iniziale, e quel senso di disperazione e potenziale sprecato sottoscrive la commedia con un malinconico pathos. Porta anche una sottile crescita quando la dedizione di una bambina al suo mestiere innesca l'astuta evoluzione nella recitazione di Rick da sregolata a autentica.

Insieme, questi elementi disparati dipingono un ritratto di qualcosa sia patetico che commovente... e persino innescano l'elemento più improbabile in un finale di Tarantino: la speranza.

Prendimi se puoi (2002)

7. Prendimi se puoi (2002)

Nel ruolo finale di 'giovane uomo' di DiCaprio, l'attore ha continuato la sua tendenza a collaborare con i più grandi nomi di Hollywood collaborando con Steven Spielberg e Tom Hanks per questo gioco spensierato nella fiducia degli anni '60. Nei panni di Frank Abagnale Jr., DiCaprio torna brevemente ai suoi primi ruoli di bambino problematico che non riusciva a fare i conti con sua madre (Nathalie Bay) che divorziava da suo padre (Christopher Walken). Tuttavia, a differenza di altri protagonisti fuorviati, Frank prospera (almeno per il pubblico) quando diventa un truffatore in stile Blake Edwards che si fa strada fino a lavorare come pilota alle prime armi per le compagnie aeree della Pan Am, interpretando il ruolo di un avvocato nelle aule di tribunale. , e anche provare la sua mano a essere un medico.

Tutto questo presumibilmente è basato su una storia vera, ma oltre a venire dalle parole del vero Frank Abagnale stesso dopo aver stretto un accordo con l'FBI, ha anche più di un tocco della fantasia di Spielberg attraverso Bondmania.

leggi di più: Hook: What Wet Wrong di Steven Spielberg?

C'è un momento molto tenero in cui, dopo anni all'estero, Frank torna a casa la vigilia di Natale per ritrovarsi sostituito dalla madre estranea con una nuova famiglia, felicemente ignaro quando si affaccia dalla loro finestra ghiacciata. L'angoscia, negli occhi altrimenti sorridenti di DiCaprio, vende questo dolore meglio di qualsiasi altro sullo schermo Peter Pan adattamento prima o dopo. Ingannevolmente accattivante nella sua manipolazione, DiCaprio e Frank hanno conquistato ogni persona che hanno incontrato, sia sul grande schermo che fuori.

Django Unchained (2012)

6. Django Unchained (2012)

Prima Django Unchained , DiCaprio potrebbe aver avuto la curiosità degli appassionati di grindhouse, ma ora ha la loro attenzione. In un ruolo deliziosamente maldestro come Calvin Candie, il ricco piantatore di una piantagione del Mississippi soprannominata Candie Land, DiCaprio si accampa nel classico stile Tarantino come il più cattivo ospite dell'ospitalità del sud da questa parte del Liberazione . Nei panni di un proprietario di schiavi che cita inconsapevolmente Alexander Dumas e dà in pasto ai cani i suoi fuggiaschi, DiCaprio interpreta più o meno un cattivo dei fumetti che ha vagato in uno Spaghetti Western e poi ha preso una svolta sbagliata verso Dixie.

leggi di più: 100 miglior film del decennio

L'unica cosa probabilmente più snervante delle buffonate che letteralmente spaccano il cranio di DiCaprio è il suo fin troppo volenteroso aiutante, Stephen, interpretato con disgustosa deferenza verso Calvin da Samuel L. Jackson. Da non confondere con una versione seria o storica dell'istituzione della schiavitù che lascia per sempre la sua cicatrice sulla psiche americana, DiCaprio e il duo demente di Jackson sono ancora due dei cattivi più vili e ripugnanti nella memoria recente.

Cosa sta mangiando Gilbert Grape (1993)

5. Cosa sta mangiando l'uva Gilbert (1993)

Nel ruolo che ha attirato a DiCaprio la sua prima attenzione mainstream come giovane forza da non sottovalutare, ha entusiasmato sia i critici che gli spettatori interpretando Arnie Grape, il fratello disabile di Gilbert ( Johnny Depp ). È pensata per essere una storia commovente e tenera su semplici bifolchi nel cuore della terra, che potrebbe sembrare sempre più leggermente offensivo per detti bifolchi nel contesto degli altri strappalacrime del regista Lasse Hallstrom, tra cui Cioccolato e caro John .

Eppure, c'è qualcosa di veramente toccante in Gilbert Grape la serietà di Depp, sia attraverso l'esibizione molto discreta ma magnetica di Depp o nella stravaganza dell'ingenua Juliette Lewis degli anni '90. Tuttavia, le vere svolte memorabili si trovano nella straordinaria performance di Darlene Cates come mamma e nell'annuncio di DiCaprio al mondo come un grande attore interpretando un bambino con problemi mentali con vero pathos, in contrasto con le tipiche lacrime di coccodrillo. Gli permette di tagliare le abbondanti fontane di sciroppo del film e in qualcosa di ancora sorprendentemente tenero. Ha fatto guadagnare a DiCaprio la sua prima di molte nomination all'Oscar e rimane un punto culminante nella sua carriera.

Il lupo di Wall Street (2013)

4. Il lupo di Wall Street (2013)

Il lupo di Wall Street è il tipo di progetto con un budget relativamente grande, un grande studio e una passione disinibita che è passato di moda decenni fa. Infatti, Scorsese non è stato così sfrenato e impenitente da bravi ragazzi , e l'indignazione della maggioranza morale tra la stampa cinematografica non è stata nemmeno sfiorata da quasi altrettanto tempo. Il lupo di Wall Street è una lurida storia di eccessi che è anche eccessivamente lunga di circa mezz'ora. È il tipo di cinema go-for-the-throat da cui il conteggio dei fagioli di Hollywood si è allontanato a favore di mantelli e cappucci, ed è più che benvenuto qui con un'immagine che non ha paura di inquadrare gli abitanti di Wall Street come i maestri di un universo edonisticamente morto.

Oserei persino dire che Scorsese sceglie di dipingere questa immagine di disprezzo di una tonalità più scura di quella che riserva ai suoi soliti saggi. Le star dei suoi film sulla mafia potrebbero ucciderti, ma almeno sorrideranno fino ad allora! A Wall Street, tutti sono topi in attesa di strillare mentre l'onnipotente dollaro non è solo il loro Dio, è il loro amore, i loro sogni e persino la loro fantasia sessuale preferita per il più talentuoso dei broker (come riportato in una scena -rubare il cameo di Matthew McConaughey).

E nessuno è più talentuoso dell'eccezionalmente senz'anima Jordan Belfort interpretato con una fame vorace di soldi da DiCaprio che può essere eclissato solo dall'amore del suo personaggio per la cocaina. Bene, coca cola, Quaaludes, crack e qualunque cosa stia rotolando sul pavimento della sua Lamborghini mentre sta facendo a pezzi i country club.

È un'esibizione impavida e intraprendente che è costantemente esilarante e terrificante in egual misura, senza mai chiedere la simpatia o la comprensione del pubblico. È un bastardo sorridente in tutto e per tutto, e se sei ancora sedotto dopo 180 minuti, sei altrettanto credulone come il resto degli idioti nello scatto finale che fissa una penna. È il tipo di ruolo principale che ha lo scopo di intrattenere ma mai una volta implora pietà, motivo per cui l'Accademia si è allontanata ancora una volta.

Leonardo DiCaprio in L

3. L'aviatore (2004)

Come il progetto di passione che DiCaprio non avrebbe mai pensato di poter eguagliare di nuovo, L'aviatore è una bellissima lettera d'amore allo spirito del creatore, all'ambizione illimitata e all'età d'oro di Hollywood, tutti argomenti di adorazione anche per Marty.

La prima collaborazione del regista con DiCaprio ha offerto un buon veicolo per il capace protagonista, ma L'aviatore è il film che ha annunciato una vera unione artistica tra i due e anche il pieno emergere di DiCaprio come uno dei migliori della sua generazione. Nonostante sia handicappato per aver interpretato più di 40 anni entro la fine del film, il giovane DiCaprio si trasforma con competenza dal 'ragazzo' che ha fatto Angeli dell'inferno al titano di mezza età dell'industria che passerà la seconda metà della sua vita rinchiuso in stanze buie, a fare pipì nei barattoli. E ha realizzato quel trucco di magia in soli 170 minuti.

Circondato da un grande talento di supporto per aiutare con il prestigio del film, L'aviatore poggia ancora sulle spalle di DiCaprio mentre realizza con successo il candore e la sfacciataggine dell'appassionato di aviazione e ingegnere, che ha apertamente deriso il Senato degli Stati Uniti davanti alla telecamera, oltre a immaginare come sarebbero stati i pozzi dell'inferno OCD per Hughes a porte chiuse.

Questa è la storia di un uomo che ha realizzato il blockbuster più costoso degli anni '20, ha premuto i pulsanti del buon gusto del Breen Office negli anni '40 (un risultato che Scorsese ammira senza dubbio) ed ha elevato l'aviazione americana in modi storici. Inoltre, sono solo i primi 20 anni della sua vita. Volare a tali altezze ha avuto un costo pari a quello di Icaro - letteralmente, quando Hughes ha fatto schiantare l'XF-11 su Beverly Hills - che ha comportato un aumento dell'alienazione e dell'autodistruzione mentale. Tuttavia, il tour de force di DiCaprio afferma che ne è valsa la pena. Almeno per questo film, avrebbe potuto esserlo.

Isola dell

2. Isola dell'otturatore (2010)

Basato sul romanzo più sensazionale di Dennis Lehane, Shutter Island è un mistero della stanza chiusa che ingannevolmente cede ai tropi del thriller con la sua ambientazione tempestata di un manicomio degli anni '50 per pazzi criminali. E veniamo a conoscenza di questo fatto quasi immediatamente grazie al nuovo accento cittadino extra-denso di DiCaprio. Tuttavia, nonostante abbia fornito a Scorsese una meravigliosa opportunità di giocare con le sue più allegre influenze hitchcockiane e kubrickiane per ogni volta che illumina gli angoli oscuri di questo paesaggio infernale del New England del secondo dopoguerra, tutto serve a una storia molto più significativa che la Paramount Pictures ha chiaramente perso quando hanno ha ritardato il film a una sterile data di uscita di febbraio.

In definitiva, Shutter Island è il più improbabile dei sostenitori della riforma della salute mentale, soprattutto sottolineando il nostro trattamento disumano di coloro che soffrono. E nessuno soffre più della performance straordinariamente ferita di DiCaprio nei panni di 'Teddy Daniels', il presunto maresciallo degli Stati Uniti invitato a Shutter Island per indagare sulla scomparsa di un paziente. Tuttavia, la svolta non è che Teddy sia davvero un paziente stesso, ma come sia stato vittima di una società pronta a cancellarlo dall'esistenza tramite lobotomia se questo elaborato gioco LARP non si conclude con qualcosa di meno di una cura parlante.

Nell'ultima mezz'ora del film, gli elementi thriller sono completamente soppiantati da un grande studio del personaggio in un uomo che ha perso tutto, una tragedia cristallizzata nella scena più bella della carriera di DiCaprio: Andrew Laeddis (il vero nome di Teddy) torna a casa un pomeriggio per scoprire che sua moglie (Michelle Williams), lei stessa vittima di una malattia mentale di cui ha ignorato i sintomi, ha annegato i loro tre bambini piccoli nello stagno del cortile.

Altri registi si sarebbero accontentati della ripresa di corpi fluttuanti e tagliati con gusto o sbiaditi dall'orrore, ma Scorsese permette a DiCaprio di essere completamente avvolto nell'emozione oscura che è più profonda di qualsiasi lago che potrebbe attraversare; DiCaprio si crogiola in un dolore straziante mentre il suo personaggio è costretto a remare da un giovane cadavere all'altro, raccogliendoli come margherite alla deriva tra le increspature e piangendo impotente per il proprio fallimento come padre, marito e infine come essere umano con il completo spreco di vita tra le braccia. È una scena straziante che raggiunge un crescendo di disperazione raramente intravisto in celluloide, e quasi perdona l'altrettanto orribile omicidio che Andrew/Teddy infligge immediatamente alla moglie psicologicamente disturbata. È l'epicentro del dolore e un momento che trascende il suo stesso film per diventare davvero inquietante.

Il defunto (2006)

1. Il defunto (2006)

Tuttavia, la migliore performance di DiCaprio fino ad oggi è fortuitamente il miglior sforzo che la sua collaborazione con Scorsese abbia mai prodotto: La partenza è un vero colpo di vento di un film che anche se hai visto Affari infernali (la sua base a Hong Kong), ti porterà comunque nell'entroterra, ti rompi una bottiglia di birra in testa e ti farà piagnucolare in una pozza del tuo stesso sangue prima che sia tutto finito. L'equivalente cinematografico di un buon Southie donnybrook vecchio stile, La partenza non è tanto l'ode di Scorsese alla mafia irlandese, quanto la sua versione dei classici film di poliziotti e ladri.

Queste faide di quartiere sono più Angeli con le facce sporche di bravi ragazzi , e al centro c'è la storia simbiotica di due topi che commettono l'errore che fanno tutti i topi: pensano che ci sia una pentola d'oro alla fine dell'arcobaleno. Certo, Colin Sullivan (Matt Damon) può assaporare per un po' la bella vita nei panni della talpa di Frank Costello (Jack Nichoslon) nella polizia di stato del Massachusetts—è stato comprato durante l'infanzia per una borsa di generi alimentari e un paio di fumetti, ma come gli altri che strillano per vivere, finisce con un proiettile o due in testa.

Eppure, la vera tragedia di questo è Billy Costigan Jr., l'eroe tormentato dai sensi di colpa di DiCaprio che si rammarica di essere uscito da Southie prima che lo distruggesse da bambino. Quindi, lascia che un paio di poliziotti lo inducano a rinunciare alla sua vita per irrompere nella banda di Costello e farli fuori tutti. Per fortuna alla fine tutto si risolve per lui. E se ci credi, forse comprerai anche il Titanic che fa scalo a New York City.

Come dice il titolo, Billy ha finito prima che i primi accordi di 'I'm Shipping Up to Boston' siano finiti, e odiamo vederlo andare via. Perché nonostante un accento un po' esagerato di Boston, Billy è un altro tour de force per DiCaprio. La definizione di nervi impacchettati, l'ansia di Billy proietta un'ombra nervosa sull'immagine come un brufolo bulboso pronto a scoppiare e spruzzare sangue ovunque (e lo fa davvero). Un bravo ragazzo che è in modo sopra la sua testa, l'intero film sembra essere DiCaprio che si prepara ad avere un attacco di cuore davanti alla telecamera nella speranza di andare veramente sul metodo. La disperazione con cui Billy cerca di abbattere Frank, ma finisce per andare con lui, porta le trappole del genere di questo dramma fino a una vera arte. Purtroppo, è uno dipinto in un bel cremisi profondo.

Quindi ci sono le 18 migliori prestazioni nella carriera di Leonardo DiCaprio, giusto? Essere d'accordo? Disaccordo? Vuoi chiedere appassionatamente perché dovrebbe o non dovrebbe vincere l'Oscar? Fatecelo sapere nella sezione commenti qui sotto!

***Una versione di questo articolo è stata precedentemente pubblicata il 27 febbraio 2014.

Autore

Rick Morton Patel è un attivista locale di 34 anni a cui piace guardare i cofanetti, le passeggiate e il teatro. È intelligente e brillante, ma può anche essere molto instabile e un po' impaziente.

Lui è francese. È laureato in filosofia, politica ed economia.

Fisicamente, Rick è in buona forma.