Guardando indietro a Il gobbo di Notre Dame della Disney

Nel 1995, Toy Story ha cambiato l'animazione moderna. Non c'è dubbio. Rilasciato a recensioni estatiche e ritorni al botteghino altrettanto estatici, ha avuto praticamente immediatamente due ramificazioni. In primo luogo, ha dato al pubblico una vera sete di film d'animazione in CG. E in secondo luogo, ha improvvisamente lasciato le caratteristiche disegnate a mano, agli occhi di alcuni, che sembrano notizie di ieri. Qualunque film disegnato a mano fosse uscito nel 1996 sarebbe stato in guai seri.

Il gobbo di Notre Dame, poi.

Per alcuni all'interno del senza dubbio labirintico quartier generale della Walt Disney Pictures negli anni '90, Il gobbo di Notre Dame non era un progetto gradito. Ha fatto meno di un terzo degli incassi al botteghino di Il Re Leone aveva fatto due anni prima, e impallidiva anche in confronto alla performance commerciale di Pocahontas . Aveva anche una netta mancanza di personaggi carini e coccolosi, il che a sua volta significava che il redditizio mercato dei giocattoli non poteva colmare il deficit.



In breve, è un progetto che va e viene, e non c'è stato molto segno di un Blu-ray Diamond Edition di questo, ma da solo qualsiasi tipo di riedizione. Ed è un vero peccato.

Disney insolito

Con il senno di poi, è difficile vedere come sia riuscito a passare attraverso i macchinari Disney, e sicuramente è solo la fiducia commerciale che l'azienda aveva nel momento in cui ha ricevuto il via libera (con La bella e la bestia , Aladino e La Sirenetta tutti consegnando) che ha permesso di passare.

Perché non c'è niente di morbido e accogliente nella storia di Il gobbo di Notre Dame , e c'è un piccolo tentativo fatto dai co-registi Kirk Wise e Gary Trousdale per cambiarlo. Questo era il loro film di follow-up per il loro lavoro di debutto alla regia, il potente La bella e la bestia , e questo di per sé ha suscitato aspettative. E non è necessario essere un esperto di cinema per iniziare a tracciare paralleli tra i due film.

Entrambi si aprono, dopotutto, con una canzone consistente che introduce la geografia, il carattere e la personalità centrale dei rispettivi film. Entrambi pongono anche la domanda chiave di 'chi è il mostro e chi è l'uomo' (nella canzone, nel caso di Quasimodo). Ed entrambi, in definitiva, seguono un percorso narrativo abbastanza simile, se vuoi ridurre le cose a ossa molto nude.

Eppure c'è comunque una forte distinzione per Il gobbo di Notre Dame , e uno che mi ha sempre fatto pensare che sia uno dei film Disney più sottovalutati. Non è senza la sua quota di ammiratori, certamente. Ma a un punto in cui la Disney è desiderosa di lanciare molti dei suoi classici familiari, mi chiedo se potrebbe risparmiare un po' di amore per un diamante grezzo nei suoi caveau.

Buio

La prima cosa da notare su Il gobbo di Notre Dame , quindi, è che è buio. Spesso davvero molto cupo, sia visivamente che nel tono, e questo è fin dall'inizio. Anche la Disney dei primi anni '80 avrebbe dovuto lottare con questo, e la Disney degli anni '90 a volte compensa un po' troppo questa oscurità (la Un ragazzo come te sequenza sembra inadatta, ad esempio, così come la maggior parte dei tentativi di alleggerire l'atmosfera). Ma diventa molto più giusto che sbagliato.

Considerando che è uscito con un certificato U o G (a seconda di dove vivi nel mondo), il film semplicemente non rifugge da alcuni degli elementi meno adatti alle famiglie del materiale originale, anche se fa cadere alcuni dei bordi fuori. E il risultato rimane un pezzo enormemente ambizioso e di grande successo del cinema d'animazione mainstream americano.

A livello tecnico, l'animazione qui è semplicemente bellissima. Alcune delle inquadrature ampie di Parigi utilizzate dal film, e quando si snodano oltre gli edifici meravigliosamente realizzati, mi hanno fatto venire la pelle d'oca quando le ho viste per la prima volta sul grande schermo. Adoro la sua scala, e non è solo negli esterni. Quando il film passa all'interno della cattedrale, gli angoli sono scelti in modo brillante e pieni di impatto. In tutto, c'è un tema gotico e un amore per Parigi che sono alla base delle immagini. È incredibile da guardare.

Wise e Trousdale sostengono anche il tono snervante per gran parte del film, anche nel mettere insieme la più grande scena di folla della Disney (all'epoca) per la favolosa sequenza del Festival Of Fools. Con la tecnologia del tempo a sua disposizione ( Toy Story non era stato rilasciato quando la produzione era iniziata gobbo iniziato), il Festival è un'opera luminosa e sbalorditiva. E a prima vista, è il segmento più leggero e felice del film.

Brutale

Eppure ci vuole quello che sento ancora oggi è una delle svolte più brutali che abbia mai visto in un film d'animazione per famiglie ( Bambina: Maiale In Città rimane su un piano diverso per terrorizzare i bambini, ma non è animato, quindi non conta).

Perché l'umiliazione di Quasimodo, mentre è legato, deriso e bersagliato di frutta, è davvero piuttosto straziante. Questa è la parte in cui mi sarei aspettato che una produzione Disney si ritirasse, ma la scena viene trattenuta per un tempo sorprendentemente lungo, prima che Esmerelda alla fine intervenga. Trascina Quasimodo fino al fondo ('nessuna faccia è orribile come la mia faccia' la musica scorre poco dopo), e non si riprende mai completamente per me.

E poi c'è la canzone Hellfire , che sottopone l'antagonista Frollo a un simile tipo di tortura (certamente lo rende un cattivo molto più completo, uno che soffre molto se stesso). È un lavoro straordinario, con le immagini e la musica che lavorano in completo tandem. È il momento in cui Frollo affronta la sua brama per Esmerelda (sì, un film Disney che parla della lussuria), incolpandola per essersi rivolta all'oscurità e implorando di essere salvata.

'Questo desiderio ardente mi sta trasformando in peccato', canta, implorando 'distruggi Esmerelda e lascia che assapori le fiamme dell'inferno, oppure lascia che sia mia e solo mia' (e tra poco parleremo di più della musica ). Nel frattempo, sullo schermo, il personaggio di Esmerelda gli balla davanti in modo provocatorio. Mi piacerebbe vedere i genitori cercare di spiegarlo ai loro figli mentre escono.

C'è anche altro che semplicemente non ti aspetteresti da Disney.

Vengono fatte poche concessioni per rendere Quasimodo un personaggio visivamente attraente. Gli occhi parlano di questo (mentre, per me, gli occhi verde brillante di Esmerelda non hanno mai avuto un livello simile all'impatto). Molti animatori ti diranno che animare il protagonista maschile in una produzione Disney è il lavoro per cui nessuno combatte davvero, ma sono abbastanza certo che non fosse così qui, anche se l'eroe più tradizionale, Febo, è inevitabilmente molto meno interessante.

Esmerelda, nel frattempo, è concepita come in parte una tentatrice fumante, in parte un'eroina, e anche se ho sempre pensato che avrebbe potuto usare la voce di qualcun altro oltre a Demi Moore (che non canta le sue canzoni, ad essere onesti), non è certo materiale tradizionale Princess. Sono stato a Disneyland e non sono riuscito a trovare una sua foto da nessuna parte. In effetti, sospetto che la maggior parte di Il gobbo di Notre Dame i personaggi di 's sono rinchiusi nell'armadio di riserva con Il Calderone Nero gettare. E, come stiamo per vedere, non sentirai nemmeno la musica del film mentre attraversi i parchi a tema. La musica

La tragica morte di Howard Ashman ha lasciato un vero vuoto che la Disney non è mai riuscita a colmare, almeno quando ha cercato di replicare ciò che ha fatto come paroliere. Dato quanto fosse follemente dotato uno scrittore Ashman, non c'è da sorprendersi.

Un effetto collaterale, però, è che chi lo ha seguito non sempre ottiene il credito che merita, soprattutto quando era disposto a rischiare con direzioni leggermente diverse. Ci sono, quindi, una o due canzoni in Il gobbo di Notre Dame che si adattano a un modello Disney tradizionale. Ma ce ne sono molti che non lo fanno, e per questo, Alan Menken e Stephen Schwartz meritano crediti. Non mi sono mai veramente appassionato al testo di Pocahontas che Schwartz ha scritto (che è stato il suo primo progetto Disney), ma le sue parole hanno un vero morso nelle canzoni di gobbo .

Contestualizziamo questo per un minuto. Quando pensiamo alle canzoni Disney, la maggior parte di noi pensa alla musica che viene riprodotta più e più volte su numerose compilation CD. Pensiamo Il libro della giungla, Il re leone, La sirenetta , progetti come quelli. È adatto alle famiglie.

La canzone di apertura di Il Gobbo Di Notre Dame, Le Belle Di Notre Dame, non solo presenta un ritornello piuttosto sinistro, ma parla di 'Guarda lì il sangue innocente che hai versato, sui gradini di Notre Dame'. In origine, il piano era di far parlare tutto questo, ma alla fine è stata presa la decisione di passare alla musica, solo un anno o due prima che la Disney seguisse la tendenza guidata dalla Pixar e abbandonasse le canzoni della maggior parte dei suoi film. In questo caso, ha fatto la scelta giusta.

Stiamo già parlando di quanto sia oscura la canzone Hellfire va, ma c'è anche il duetto precedente in Là fuori tra Frollo e Quasimodo. Corre:

“Sei deforme”“Io sono deforme”“E tu sei brutto”“E io sono brutto”

Passando a..

'Là fuori ti insulteranno come un mostro/Là fuori ti odieranno, feriranno e sbatteranno fuori/Perché invitare la loro calunnia e costernazione?'

È difficile Musical al liceo , è? E l'intera colonna sonora è piena di materiale come questo.

Il gobbo di Notre Dame inoltre, potrei aggiungere, vanta una delle migliori colonne sonore di Alan Menken, un brano musicale trionfante, oscuro e cupo. È lassù con il suo La bella e la bestia e La Sirenetta lavoro per me, ed è un peccato che lui e Schwartz abbiano collaborato solo una volta da quando, nell'affascinante successo del 1997, incantato . I cambiamenti

Forse è una piccola sorpresa che la sua presa su Il gobbo di Notre Dame non è del tutto fedele al materiale di partenza. Puoi leggere il romanzo di Victor Hugo tutte le volte che vuoi, ma non troverai tre Gargoyle parlanti (che in qualche modo assumono i ruoli di Lumiere e Cogsworth da La bella e la bestia ), né troverai lo stesso finale. C'è anche qualche rimescolamento dei personaggi, e se stai cercando un adattamento letterario del testo, il cinema offre altre opzioni più adatte.

Eppure questo è ciò che è necessario per inserire tutto in un film d'animazione estivo Disney ad alto budget e, ripensandoci ora, non vedo uno studio importante con il coraggio di diventare così oscuro e intenso.

Il risultato finale non è la versione definitiva del grande schermo Il gobbo di Notre Dame , ma poi non doveva esserlo. Invece, è un film audace e coraggioso, uno in cui il protagonista non ottiene la ragazza (lo fissano solo con occhi leggermente più gentili), dove i negozi non sono pieni di giocattoli alla fine e dove la narrazione rimane più vicino al tono del libro che potevi realisticamente aspettarti.

Certo, alla fine è riordinato in modo leggermente più convenzionale (Frollo spiega a Quasimodo cosa ha fatto, un altro cattivo Disney che cade verso il suo destino), ma questo è un prezzo molto piccolo da pagare per uno dei migliori blockbuster degli anni '90 film di qualsiasi genere.

Visivamente sorprendente e gratificante per il maggior numero di rewatch che puoi dargli, chiede a gran voce una versione DVD e Blu-ray adeguata e completa.

Possiamo averne uno, per favore?

Guarda anche: