Ripensando a Harry Potter e il principe mezzosangue

Attenzione: questo articolo contiene spoiler per il film se non l'avete ancora visto.

David Yates è rimasto come direttore per Harry Potter e il principe mezzo sangue , insieme a gran parte della troupe del film precedente, ma c'era costernazione alla notizia che la Warner Bros avrebbe anticipato il film dal novembre 2008, al fine di completare il suo elenco dell'estate 2009, un ritardo che la Paramount aveva anche fatto con JJ Abrams' Star Trek .

Dopo alcuni disordini iniziali nel fandom, la mossa alla fine ha reso il film uno dei più attesi della serie, arrivando dopo un intervallo di due anni dal film precedente e la pubblicazione dell'ultimo libro della serie di JK Rowling, Harry Potter e i Doni della Morte . È a vantaggio di questo film che è il primo della serie ad essere prodotto con la piena conoscenza del finale della storia.



Ma nel febbraio 2009, è arrivata la notizia che I doni della morte sarebbe stato trasformato in due film, riprendendo la strategia un tempo ipotizzata per Il calice di fuoco . Con quello in mente, Il Principe Mezzosangue diventa qualcosa come il primo atto di una trilogia conclusiva nei film. Con l'accettazione da parte del Ministero che Lord Voldemort è di nuovo in libertà, il palcoscenico è pronto per un'altra guerra magica.

Dopo aver preso le distanze da Harry l'anno precedente, il professor Silente ora prende una mano più grande nella sua educazione, facendo viaggi nei vecchi ricordi di Voldemort attraverso il suo magico Pensatoio. La loro speranza è che la chiave per sconfiggerlo risieda nel suo passato, ma la verità sorprende entrambi.

Altrove, gli studenti del sesto anno di Hogwarts si stanno innamorando, ma uno studente è troppo preoccupato per il romanticismo e lo sbaciucchiarsi. Con suo padre rinchiuso ad Azkaban, a Draco Malfoy è stata affidata una missione vitale e pericolosa dallo stesso Voldemort. Ma può sperare di completarlo?

Sebbene Il Principe Mezzosangue è il mio preferito dei romanzi della Rowling, deve essere difficile non vedere questo come un altro trampolino di lancio prima del gran finale. Certamente, i registi, che avevano sfruttato ogni potenziale sequenza d'azione nei cinque film precedenti per rendere le storie il più cinematiche possibile, probabilmente hanno trovato questa uscita molto più espositiva piuttosto scoraggiante.

Sembra che due sequenze d'azione inventate siano lì per recuperare il gioco, ma nessuna delle due ha davvero molto impatto dopo che sono state completate. Il primo, un attacco dei Mangiamorte al Millennium Bridge, aveva lo scopo di mostrarci che Voldemort conquisterà anche il mondo Babbano. Ma su questo non torniamo mai.

Il secondo, un attacco alla casa dei Weasley, ci mostra che Harry non è al sicuro fuori Hogwarts. Ma poi torna a Hogwarts. Anche se questo è un segno per gli eventi della puntata successiva, è strano vedere sequenze d'azione che in realtà interrompono momentaneamente la storia.

Steve Kloves torna nella mischia come sceneggiatore della serie, ma conserva tutta la naturale intuizione della storia che Yates sembra avere a palate. La sfida nell'adattare questa storia è ristabilire una vicinanza tra Harry e Silente, più che solo preside e studente, ma alleati. E nei primi trenta secondi, con un ispirato richiamo al finale del film precedente, lo fa.

Mentre i giornalisti, che avevano diffamato la coppia per tutto il film precedente, colorano la stanza di un bianco brillante con magici flash, Silente mette un braccio rassicurante intorno a Harry e lo porta via. Quindi viene visualizzata la scheda del titolo. Nessuna esposizione. In realtà, nessun dialogo. Solo un brillante preludio che stabilisce quella relazione prima di entrare nel crollo del Millennium Bridge.

Questo lascia il film libero di girare diverse altre lastre. Dopo l'approccio un po' più impassibile di L'Ordine Della Fenice , gli elementi comici fanno un gradito ritorno. La cosa migliore di tutte le offerte del film è la sorprendente farsa di Harry e Ron che sono sotto l'influenza di diverse pozioni che elevano l'umore.

Daniel Radcliffe mostra un'attitudine sorprendente per la commedia dei fumatori dopo aver assorbito la fortuna liquida, e Rupert Grint ottiene un bel set in cui è addizionato di pozione d'amore. Tali scelte continuano la progressione della serie verso l'età adulta, e Yates finalmente si rompe in una storia d'amore adolescenziale, verso la quale le due precedenti puntate hanno solo tentato i preliminari.

La storia d'amore di Harry con Ginny Weasley è problematica, con una leggera mancanza di chimica tra Radcliffe e Bonnie Wright. Tuttavia, penso che sia più facile tifare per la fiorente attrazione reciproca di Ron e Hermione. Questo è dovuto principalmente al fatto che c'è un po' più di conflitto lì, con l'introduzione di Lavender, una ragazza dagli occhi da cerbiatto e stupida per Ron.

Tutti gli elementi comici e romantici si adattano sorprendentemente bene alla storia dell'orrore centrale. I compagni di scuola di Harry vengono maledetti da un assassino sconosciuto. I cadaveri animati vengono liberati. E al centro di tutto, scopriamo che Voldemort ha diviso la sua anima in sette pezzi per vivere per sempre.

Nonostante tutto questo contrasto, Yates è un regista troppo bravo e Mark Day un montatore troppo bravo per lasciare che quelle scene si scontrino. Non quando potevano sedersi così bene insieme come fanno qui. Yates è notevolmente aiutato dal direttore della fotografia Bruno Delbonnel, il cui approccio ha fatto ottenere alla serie la sua prima nomination per la migliore fotografia agli Academy Awards.

'Alcuni dei set sono lì fin dal primo Potter', ha detto all'Academy in un'intervista. “Come potrei accenderli in modo diverso? Questa domanda ne ha portato un'altra basata sulla serie stessa... Ho pensato che sarebbe stato interessante avere quelle storie molto intime in questo stato d'animo molto oscuro. Come se la scuola fosse un personaggio oscuro'.

Questo approccio sembra nuovo di zecca, accentuando alternativamente l'orrore in scene spaventose e nascondendo giovani coppie che si baciano nei chiostri di Hogwarts. Se L'Ordine Della Fenice non era abbastanza, questa è l'audizione di Yates per dirigere il capitolo finale, dimostrando la sua attitudine a bilanciare commedia e tragedia.

Con Silente che è effettivamente l'ultima figura paterna rimasta di Harry, la sua importanza in questo dà finalmente a Michael Gambon la possibilità di brillare. Fino a questo punto, alcuni fan stavano ancora postando sui forum per dire che i realizzatori avrebbero dovuto impiegare una versione CGI del compianto Richard Harris invece di Gambon, la cui performance era diversa e, quindi, sbagliata.

Gambon dissipa facilmente tali nozioni quando viene dato il centro della scena. A questo punto della serie, è stato deposto dal suo piedistallo come uno stregone saggio e sereno. Nell'ultimo film, lo abbiamo visto duellare ferocemente. Sempre più spesso ha commesso errori che hanno messo in pericolo Harry. Per quanto grande fosse Harris, faccio fatica a immaginare la sua interpretazione sonnolenta che si trasforma in ciò che Gambon riesce a tirare fuori qui.

Intorno al castello di Hogwarts, i Serpeverde sono al completo in questo capitolo, quasi per compensare la mancata apparizione di Voldemort questa volta. Stranamente, non è tanto un film su Alan Rickman come penseresti, considerando che il soprannome di Snape è metà del titolo. Tuttavia, Rickman è una tale costante nella serie che non ho bisogno di dirti quanto è bravo con il tempo sullo schermo che ha.

Jim Broadbent interpreta l'ex Maestro di Pozioni e capo di Serpeverde, Horace Lumacorno, richiamato in servizio sia per sostituire Snape che per aiutare Harry e Silente nella loro missione conoscitiva. L'interpretazione di Broadbent ha una grande profondità, interpretando un socialite slavato e maldestro, fuori dai contatti con tutti i suoi vecchi amici e lasciato a pentirsi del più grande errore che abbia mai fatto, nell'insegnare al giovane Tom Riddle.

È Tom Felton che ne beneficia di più, il suo Draco Malfoy finalmente viene gonfiato in un personaggio adeguato, piuttosto che un beffardo bullo del cortile della scuola. Felton è la più grande rivelazione del film, una volta che riesce a mostrare ciò che può davvero fare.

Si avvicina alla sua missione, non con il freddo distacco dei suoi compagni più grandi, ma con l'angoscia in preda al panico di un ragazzino spaventato. Non è mai meglio che nella scena culminante, colpito dal dolore e dal terrore quando si rende conto di aver superato il punto di non ritorno, ha bruciato i suoi ponti e ha fatto esplodere la sua infanzia per sempre.

Anche l'intera conclusione di questo è tremenda. Negli ultimi dieci minuti, accade tutto quanto segue: l'ambizione di Draco viene meno quando Silente gli mostra gentilezza, Harry decide di fidarsi di Piton per la prima volta, Piton tradisce quella fiducia lanciando Silente fuori dalla Torre di Astronomia, Piton rivela che è il Mezzo -Il Principe di Sangue, dal quale Harry ha ricevuto consigli accademici tutto l'anno, e Harry, Ron e Hermione fanno una scelta che li spinge verso l'età adulta.

Nel romanzo, ci sono altre quaranta pagine da leggere dopo la rivelazione del Principe Mezzosangue. I fan ancora una volta hanno creato montagne dalle talpe che Yates e Kloves hanno omesso dal libro, il peso della loro indignazione si è concentrato sul finale e sul funerale di Silente. Laddove il libro supera il suo benvenuto, la scena finale del film, come la sua inquadratura iniziale, è una cosa meravigliosa.

Mentre Fawkes, la fenice, vola via da Hogwarts per sempre, e il punteggio sale con lui, il film arriva a un altro finale negativo. Da allora non c'è stato un lieto fine in questi film Il prigioniero di Azkaban, e questo è il più grande svantaggio che otterremmo fino, beh, al prossimo film, davvero. Questa versione è così dolorosamente tenera e inquietante, è difficile capire perché qualcuno vorrebbe invece una scena funebre superflua.

È chiaro che Steve Kloves è migliorato nello scrivere questi film in sua assenza. Le sue omissioni sono più economiche e le sue aggiunte sono molto migliori. Facendo eco alla passione di Lupin per la madre di Harry, inventata per Il prigioniero di Azkaban , Kloves dona la scena più emozionante del film a Lumacorno.

Seduto al tavolo di Hagrid, racconta un regalo che gli è stato fatto da Lily Potter e il momento in cui si è reso conto che era stata uccisa. Broadbent lo butta fuori dal parco nella sua consegna. È un bel momento. In linea con l'equilibrio del resto del film, quella scena si verifica subito dopo l'incontro di Harry con la fortuna liquida.

Non che Kloves faccia una transizione perfetta. Finora è sicuramente la sua migliore sceneggiatura per la serie, ma non posso fare a meno di pensare che Michael Goldenberg abbia scritto la migliore sceneggiatura di tutte, alla sua prima e unica corsa su L'Ordine Della Fenice . La versione di Kloves lascia Ron leggermente meno servito. La sua ultima linea di dialogo è quarantacinque minuti prima della fine del film.

Continuare a proclamare che diversi film sono i migliori per tutta la settimana ricorderebbe lo sketch dell'Inquisizione spagnola, quindi è importante fare delle distinzioni qui. Harry Potter e il principe mezzo sangue è uno dei miei preferiti della serie, perché è pieno di momenti ben osservati e adattamenti accurati dalla fonte.

Non ha né lo slancio di L'Ordine Della Fenice , né il coraggio di fare a meno di sequenze d'azione inutili e partite di Quidditch. D'altra parte, ha alcune delle migliori interpretazioni del cast regolare, una sceneggiatura sbalorditiva e un'estetica lunatica ed elettrizzante che tiene il passo con la trama più matura.

Con il vantaggio di sapere quali parti avrebbero giocato nel libro finale, Yates costruisce Il Principe Mezzosangue in modo che conduca diritto al penultimo film. La domanda che resta da rispondere è quanto bene Parte 1 e Parte 2 lavoro come un intero adattamento di Harry Potter e i Doni della Morte .

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