Mission: Impossible – Fallout Composer e come reinventare un tema classico

Quando mi siedo per parlare con Lorne Balfe, il compositore di Mission: Impossible – Fallout , il sesto e probabilmente il migliore del gruppo di film di spionaggio di Tom Cruise, dobbiamo fermarci a metà dell'intervista. Non è qualcosa che accade molto spesso, né è qualcosa che, in generale, Balfe o io preferiremmo, ma durante l'intervista stava accadendo una cosa divertente: Lalo Schifrin era alla radio discutendo di quanto amava la rielaborazione di Balfe di il 'Missione: tema impossibile'.

Per coloro che non riconoscono il nome di Schifrin, è stato il compositore che ha realizzato che una fantastica base di riferimento era il segreto di uno dei più grandi temi di spionaggio di tutti i tempi nel 1966. Era un tema di cui Balfe ha anche riarrangiato le armonie per una reinvenzione di Cadere titoli di testa di È stato uno dei tanti modi in cui Balfe e lo sceneggiatore-regista Christopher McQuarrie hanno scosso le cose sul sequel d'azione. Tuttavia, la Balfe era stata troppo nervosa durante tutta la produzione e persino l'uscita di Cadere condividere con Schifrin la sua partitura. Quindi, sentire che il leggendario compositore amava la versione del tema di Balfe gli ha permesso di realizzare 'Posso morire da uomo felice'.

La buona natura generale e il sollievo nel comportamento di Balfe sottolineano un lancio di Cenerentola per Cadere , che molti hanno acclamato come il migliore della serie . E una grande parte di ciò sono le possibilità che Balfe e McQuarrie hanno preso. Quest'ultimo ha diretto in precedenza l'allora migliore recensione MI film, Nazione canaglia , eppure nel tornare ha scelto di avere un team creativo quasi completamente nuovo , compreso il compositore.



Balfe, che ha lavorato su alcuni grandi film in franchising prima di includere Terminator: Genisys e Il film Lego Batman , è stata data relativa libertà di reinventare le cose, anche creando quello che è diventato il tema distintivo del film, un pezzo originale che evidenzia l'isolamento e la solitudine di Ethan. Lo riconosci come la musica che suona nella scena iniziale dell'incubo di Ethan su ciò che porterà la ricaduta di tutte le sue buone intenzioni. Questo, oltre a un tono più tonico e aggressivo, ha permesso a Balfe di far parte di una partenza per la serie che ha ripagato magnificamente.

Nella nostra intervista di seguito, discutiamo del tentativo di reinventare la ruota della 'Mission: Impossible Theme', così come i contributi di Balfe dal nuovo tema all'enfasi sulle percussioni e sui bonghi nella partitura (apparentemente era un percussionista fallito). Consideriamo anche cosa potrebbe significare la parola “trilogia”…

Come sei stato contattato per la prima volta da McQ e da questa produzione per entrare a far parte del team di Mission: Impossible?

Lorne Balfe: Abbiamo molti amici e colleghi in comune, Jack Myers, che hanno prodotto Dunkerque , e l'intera famiglia in franchising e l'intera famiglia Paramount. Quella era la connessione iniziale, e poi ho iniziato a fare un sacco di colazione con McQ parlando del film, e prima non avevo mai visto nulla, il modo in cui continuava a parlare del personaggio di Ethan in questo film, e di come fosse diverso lato che non abbiamo visto nei film precedenti, e penso che dopo la terza colazione, mi sono chiuso in studio e ho scritto la musica da dare a Chris per dire sostanzialmente quello che sentivo di ricevere da lui sul personaggio di Ethan , e anche molto a che fare con il famoso tema, che penso che tutti nel mondo conoscano, quindi è così che è iniziato tutto.

È interessante, perché so che McQ ha detto che voleva davvero che questo fosse completamente diverso dall'ultimo film della serie che ha diretto, Nazione canaglia . In che modo te l'ha articolato in modo specifico? , e come pensi di averlo interpretato come artista e musicista?

Non ha mai detto che devi fare il contrario di quello che Nazione canaglia fatto. Non abbiamo mai avuto quella conversazione. Sembra diverso, il film sembrava diverso, i colori erano totalmente diversi. Penso che sia successo naturalmente. L'altra cosa grandiosa è che non ha usato la musica temporanea. Quindi la prima volta che ho visto il film [in post-produzione], alcune delle scene che ho visto utilizzavano in realtà la musica che avevo scritto in precedenza per il film. Era un modo completamente diverso di lavorare. Non c'era un programma con la musica per renderlo drammaticamente diverso, penso che fosse un caso di come possiamo cambiare queste melodie e scene e incorporarle in qualcosa di nuovo.

Se non c'era musica temporanea, c'è un po' di quella musica antica che hai scritto dopo gli incontri nel film finale?

Un bel po'. Penso che l'intero spunto di scambio, quando sono a Parigi, sia stato uno dei pezzi che ho scritto per la prima volta.

La scena del blindato?

Sì. Quella era una delle prime scene, quindi sì, c'erano molte altre scene in cui c'erano pensieri iniziali in cui si adattava alla musica che l'avevo evoluta o cambiata. Penso che il primo pezzo che ascolti durante il matrimonio, fosse di nuovo un pezzo che avevo scritto, e Chris ed io avevamo parlato dei diversi personaggi del film.

Ho pensato che uno dei pezzi più belli e interessanti di musica in esso era nella scena del matrimonio che Ethan ha sognato, e in particolare il modo in cui lo usi quando Luther racconta a Ilsa di Julia. Ero curioso di sapere cosa speri che il pubblico porti via o provi quando ascolta quel pezzo di musica?

Spero che portino via che Ethan è un umano, non un supereroe. È un essere umano, e penso che il punto centrale di quella scena fosse davvero mostrare i suoi difetti in un modo. E penso che musicalmente tu abbia uno dei migliori temi mai scritti, il Missione impossibile tema e il tema della trama che viene dallo show televisivo. E ho pensato che fossero buoni come temi come tutti gli altri. [Ride]

Si completano a vicenda molto bene. E penso che con il tuo pezzo originale, sia molto più serio e struggente di quello che di solito associ a motivi tipici per spie come James Bond.

Sì, e penso che anche con questo film, personalmente non ho mai sentito che non ci fosse mai un senso di parodia o un sentimento nostalgico nel genere Missione impossibile . [E usare quel tema] è solo dargli una ciliegina sulla testa, avvicinarlo davvero come un tema moderno e non cercare di sembrare retrò, cosa che puoi fare facilmente. Ma il colore del film non è così. È un film dall'aspetto molto onesto, allo stesso modo degli effetti sonori: sai, vorrei poter dire che una delle migliori scene di combattimento d'azione che abbia mai visto in vita mia, quella lotta in bagno. Vorrei poter dire di averci contribuito, ma purtroppo non posso. Ma era vero e crudo, e penso che dipenda dai gusti eccellenti di McQ. Sa quando usare la musica e quando no.

È tutto molto più viscerale quando non hai la musica che ti dice cosa pensare. Senti solo la disperazione dei personaggi.

Sì, ed è anche più barbaro e più reale senza la musica che lo accompagna. Puoi sentire l'odore della paura degli uomini mentre combattono.

C'è qualche trepidazione nell'affrontare un franchise amato con un tema così iconico come questo?

Sì. Sì e sì. [Ride] È incredibile. Voglio dire, quando ho visto per la prima volta il primo Missione impossibile , ero al college, e ricordo di essermi innamorato del franchise, ricordo di averlo visto sul treno, e tutti, ogni sequel, ha fatto parte della mia crescita con i film, e penso che questo il tema è così iconico, quando ti siedi e hai due cose in testa. Uno è che cerco di essere consapevole del pubblico e dei fan. E ho provato a farlo lo stesso con Terminatore , per essere rispettoso di quel tema e usarlo quando significa qualcosa. Perché non è solo il fatto che è un buon tema; è un ricordo che le persone assoceranno. È molto intimidatorio.

Allo stesso tempo, ti ritrovi mai a pensare che potrei usare troppo il tema in questa sequenza o cercare consapevolmente di mantenere la sua riverenza? Ti ritrovi a cercare di evitarlo in certi momenti dove potrebbe essere facile inserirlo per qualsiasi action beat?

Sì, ma penso che dipenda da ciò che ti fa sentire bene e dal fatto che lo è Cadere , ma è anche Missione: Impossibile – Fallout. Posso facilmente iniziare a scrivere nuovi temi, ma sento che [il tema] ti fa sentire connesso a certi personaggi. È solo un piccolo tema perfetto che le persone diranno che è abusato e alcune persone ritengono che sia sottoutilizzato. Non puoi mai vincere, tutto ciò che puoi fare davvero è pensare alla persona che guarda quel film e ti sembra giusto quando ascolti quei temi.

Devi anche farlo tuo, e penso che tu ci faccia un lavoro davvero interessante, in termini di percussioni nel film.

Sono un percussionista fallito, vedi. [Ride] Ho studiato percussioni come studente di musica e non ho avuto il miglior tempismo, quindi non ho mai potuto farcela come professionista, sfortunatamente. Ma le percussioni sono sempre molto importanti per me, ma anche l'intero concetto dei bonghi, e i bonghi hanno quella sensazione molto nostalgica dello show televisivo, e di sperimentare con un suono diverso e diversi giocatori durante il film. A volte ci sono suonatori di bongo solisti, poi vado a 12, e poi il suono cambia allo stesso modo in cui cambiano i colori del film.

Sei tornato indietro e hai guardato una buona parte della serie e hai lasciato che questo influenzasse il modo in cui ti sei avvicinato a questo film?

Sì, penso di aver sempre saputo che non sarebbe stato un punto di riferimento. Ma penso che sia importante conoscerne tutta la storia. È importante conoscere il pedigree da dove proviene tutto. È stata un'enorme curva di apprendimento, perché lo show televisivo non faceva parte della mia generazione, i film lo erano. Ma per me è importante conoscere l'eredità di queste note.

E quando senti quei tamburi di bongo nello spettacolo, dici ancora: 'Oh, so dove andrà a finire nel prossimo film!'

Ma penso anche che l'inizio del film, credo sia stato, iniziamo con i bonghi, che originariamente non doveva essere quel pezzo di musica, ma poi lavorando con i musicisti, non appena senti quei batteria, ti senti connesso a qualcosa. Penso che fosse qualcos'altro che volevamo provare a introdurre senza essere retrò. È solo un suono che fa scattare un ricordo.

Allo stesso tempo, ti senti come se stessi offrendo un segnale leggermente meno esplicito al pubblico durante l'azione rispetto a quello a cui erano abituati dal franchise in passato?

Assolutamente, ma il fatto è che il film è diverso dagli altri film della serie, quindi penso che debba catturarli tutti, e so che alcuni pensano che dovrebbe essere piuttosto tradizionale, ma penso sempre che se guardi è così, e tu non cambi—i registi cambiano e così dovrebbe cambiare la musica. [È come dire] 'non saremmo dovuti passare al colore, il bianco e nero era perfetto'. E penso che sia lo stesso con la strumentazione, quella sezione di violini, la sezione di ottoni, per me è la stessa di un sintetizzatore d'atmosfera. Sta creando un colore e aiuta a creare un tono diverso alla storia. Per me potrebbe essere diverso, ma il DNA è tutto ricollegato a quel tema originario. Potrebbero esserci meno legni in questo, ma per me è ancora onesto con la musica originale che Lalo aveva scritto.

Sembra esserci una tendenza nelle colonne sonore per i film d'azione a fare meno affidamento sui leitmotiv a favore di quelli che definirei paesaggi sonori più tonali, vedi che si evolve in questo modo?

No, credo ancora che sia 50/50. Penso che dipenda dal film. Penso che i puristi possano considerare gli anni '80 e Jerry Goldsmith come l'esempio per eccellenza della colonna sonora di un film, ma questo era anche un tipo molto importante in un periodo in cui le colonne sonore erano puramente canzoni e c'era pochissima colonna sonora. Quindi penso che i tempi cambino, e se sto lavorando a un'animazione come Lego Batman , è molto orchestrale, è molto melodico, ma si adatta a quel tipo di storia che viene raccontata. Penso che sia sceso in un tono meno ibrido in Cadere rispetto al tono più classico di Protocollo Fantasma . Non credo che avrebbe abbinato l'atmosfera della storia e il colore del film.

[L'interruzione in cui Balfe scopre che Lalo amava il suo lavoro]

Puoi parlare di quello che hai appena sentito alla radio?

È andato un po' troppo in fretta, ma non so come avessero avuto questo numero di telefono, ma [nell'intervista precedente] ho parlato dello stress che ho avuto durante l'intero processo che stavo cercando di trovare il coraggio di inviare la musica che avevo fatto su questo a Lalo. E ho continuato a tirarmi indietro, in pratica. Continuavo a inventarmi un motivo per non farlo. E poi soprattutto come i nuovi titoli di apertura a Cadere , è così diverso da tutti gli altri. È un modo diverso e armonico di presentare le cose, che non era stato fatto. Quindi è stato un grande salto.

Ma, comunque, ero pietrificata inviarglielo. E facendo questa intervista, hanno detto: 'L'ha già sentito?' E io ho detto: 'Sai una cosa? Gliel'ho appena inviato circa quattro giorni fa. E tu sai cosa? Sono semplicemente pietrificato per ottenere la sua reazione da esso.' E poi letteralmente, credo che un'ora dopo che abbiamo parlato, gli hanno telefonato e hanno fatto un'intervista e poi hanno suonato la musica del film .... Quindi è stato molto toccante. Lo adorava. Posso morire felice ora che ho la benedizione di Lao.

Questo è un enorme voto di fiducia, perché so che stavamo parlando dell'importanza di come incorporarlo. Sembra che fosse un vero fan di come l'hai reintrodotto in questo film e ci hai giocato.

Per fortuna, per fortuna, David. Ma comunque penso che ora posso chiamare educatamente mia madre e lei sarà felice. Quello era il suo sogno diventato realtà.

Puoi parlarci di come hai riadattato le armonie nel tema dei titoli di testa? E perché eri preoccupato per la reazione di Lalo a questo?

Quindi penso che sia rispetto. Penso che quando hai qualcosa di così iconico. È come se fossi in una band e hai una versione di una canzone dei Beatles. È su un piedistallo così alto, è dannatamente difficile. E penso che quando lavoriamo sui loro nuovi titoli, abbiamo solo bisogno di avere una voce per il film. Facendolo nel modo originale, armonico, sembra e si sente bene.

McQ mi ha detto come ha lasciato che i luoghi lo aiutassero a trovare questo film e scrivere questa sceneggiatura. Ti è stato permesso di goderti quel processo a flusso libero?

Sì, in pratica sto arrivando probabilmente a un anno da quando abbiamo iniziato a parlare e penso che qualsiasi opinione che hai come compositore quando inizi Missione è diverso alla fine, perché, e penso che McQuarrie l'abbia detto, Missione ha una vita propria. E lo fa. È molto interessante. So che mentre a metà della scrittura di alcune scene d'azione, ti senti sempre più a tuo agio con queste melodie e sono improvvisamente nella tua mano e poi, dopo un po', sono sulla punta delle dita e poi diventano mentali. E poi inizi a pensare a nuovi modi per reinventarli. Quindi si è costantemente evoluto.

E inoltre, come nel film, musicalmente, a volte dopo una proiezione ci sedevamo e vedevamo e realizzavamo che la musica non funzionava, non era giusta. Quindi lo riscriveresti. E penso che la musica della missione sia stata una delle scene più difficili da scrivere musicalmente, perché è una scena così iconica, gli è stata data la sua missione e devi essere consapevole del dialogo. E quel segnale, ho perso il conto di quante volte l'ho scritto.

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Hai detto che sei in servizio da più di un anno, quindi dopo che Tom Cruise si è rotto un osso del piede, quel ritardo ha influito sul tuo processo o ti ha dato spazio per reinventare questa roba?

Lo ha fatto. Mi ha dato una pausa. Durante quella pausa, sono andato e ho lavorato su Pacific Rim: Rivolta . Quindi, mi ha dato una pausa per un po'. Ma avere una distanza da qualcosa ti dà una grande retrospettiva, e penso che sia stato interessante poter avere quella distanza dal film, perché poi puoi davvero fare un passo indietro e giudicare quello che ho fatto. 'È il migliore? Sto dando il meglio che posso?' E mi sento molto [contento] di questo film. Sento davvero di aver dato il meglio che potevo per aiutarmi a raccontare una storia.

Come va la tua esperienza su Missione impossibile differiscono dall'entrare in altri franchise con i loro temi iconici, come such Terminator Genisys e persino Lego Batman ?

Ebbene, l'intero processo di lavoro è stato molto diverso. La mia stanza di scrittura era proprio accanto a quella di McQ. Quindi siamo stati vicini l'uno all'altro per molto tempo, quindi mentre lui ed Eddie Hamilton stavano montando, scusa, stavo scrivendo accanto. Quindi normalmente quando parli con un compositore, le loro vite sono trascorse in un oscuro dungeon... Quindi siamo stati in grado di espandere costantemente scene diverse e diversi brani musicali, ed era, sì, era un modo davvero unico di lavorare, ma Penso che sia stato un ottimo modo di lavorare.

So che cercano di reinventarlo ogni volta, ma saresti interessato a tornare in Mission Impossible in futuro?

Mai dire mai. L'ho adorato ed è stato un privilegio far parte di questa famiglia, e ho imparato molto anche da McQ e Tom, e penso che sia stato fantastico farne parte. Non si sa mai. Voglio dire, è piuttosto epico. Non so come compositore, musicalmente, in quale direzione si possa andare. Quindi sarebbe un compito molto difficile. Sì, sarebbe una gioia ma, ancora una volta, penso che come film, come si batte questo? Lo dicono ogni volta che fanno un film in un franchise, ma penso che abbiano davvero realizzato un film straordinario.

Incrocio le dita dopo questi due ultimi McQuarrie che vuole fare una trilogia, ma vedremo.

Ho sentito che la parola trilogia è stata usata molto. [Ride]

Autore

Rick Morton Patel è un attivista locale di 34 anni a cui piace guardare i cofanetti, le passeggiate e il teatro. È intelligente e brillante, ma può anche essere molto instabile e un po' impaziente.

Lui è francese. È laureato in filosofia, politica ed economia.

Fisicamente, Rick è in buona forma.