madre! Spiegazione del finale

Questo articolo contiene importanti madre! spoiler.

Siamo stati qui prima. Metaforicamente e letteralmente. Una casa consumata dalla disperazione e dall'odio viene riempita, apparentemente rinnovata dalla donna che la abita. È la stessa padrona di casa di prima? Importa? Sembra certamente abbastanza giovane da non essere il primo vero amore presunto della vita di un artista di mezza età, e nel caso di madre! , lei sia all'inizio che alla fine del film assomiglia moltissimo a Jennifer Lawrence. Eppure, è del tutto irrilevante se questo è il passato o il presente, una versione decisamente meno perversa del 'Time Warp' di Spettacolo di immagini dell'orrore roccioso o una vera continuazione dell'ego famelico di un uomo illuso. madre! comincia come finisce: tra le fiamme e poi l'oblio.

È difficile immaginare una conclusione più lirica o decisamente impegnativa per un film horror ampiamente distribuito in questi giorni. In effetti, anche con il pedigree di Darren Aronofsky nel genere e d'essai, che in precedenza ha sposato con il sublime Cigno nero —è improbabile che questo film vedrebbe anche solo una frazione del numero di schermi di cui gode ora senza la musa della vita reale di Aronofsky, Lawrence, che incarna quella tragicamente usa e getta in madre! Tuttavia, eccoci qui con un film affascinante, strano, bizzarro ed eminentemente sconcertante. Anche indulgente. Anche se questo è di progettazione.



Mentre in superficie madre! inizia come un thriller psicologico con alcuni elementi potenzialmente soprannaturali (sicuramente prende in prestito liberamente dal demoniaco di Roman Polanski Il bambino di rosmarinoma ), è in effetti qualcosa di molto più strano. Il film alla fine si affina al terzo atto in un'immagine che si crogiola nel surrealismo e nel realismo magico. E, in sostanza, è semplicemente ciò che la povera scusa del film di un marito (Javier Bardem) sta cercando per tutto il tempo: una poesia. Uno che è in tutto e per tutto l'allegoria e la pretesa auto-ammessa come la poesia nella poesia che la moglie di Lawrence legge a metà del film.

Verso l'inizio del terzo atto, con la padrona di casa che finalmente realizza il suo desiderio e diventa madre, il marito rivela di aver finito una poesia. È un sonetto che a quanto pare ha impiegato eoni per trovare le parole, poiché lo iniziò circa nove mesi prima di questa scena. Tuttavia, è finalmente fatto, e quando la protagonista molto incinta di Lawrence finalmente legge le parole, non sentiamo né rima né allitterazione, e nemmeno una singola sillaba. Invece, agli spettatori viene chiesto di provare l'emozione della futura madre. La poesia parla di lei e dell'amore che ha costruito per suo marito, che è esemplificato dalla loro casa. In questa visualizzazione, un guscio morto e in rovina di una casa si ripara, pezzo per pezzo, fino a diventare il rustico paradiso della giovinezza di suo marito. Ricrea letteralmente lo spazio sicuro in cui il personaggio di Bardem è cresciuto con la madre ormai defunta (e bruciata).

La moglie di questa storia crede erroneamente che la poesia sia per lei , quando in realtà tutto ciò che ha fatto è per la poesia. E il suo film, a livello macro, è la storia del microscopio colorato di rosa in cui la poesia di Bardem dipinge la loro relazione. Perché nonostante la visualizzazione dell'ode li mostri mentre si tengono per mano, madre! è una storia d'amore su un uomo, il suo ego e i fan che lo alimentano. E nessuno è più importante della donna - qualunque donna, in realtà - che darà l'ultima misura a questo appetito sconfinato.

È quindi difficile spiegare veramente il finale senza considerare l'intero film, che è meno una narrazione che un lungometraggio, e presumibilmente anche personale per il suo sceneggiatore-regista. Sempre l'autore iconoclasta e profondamente contemplativo, Aronofsky sembrerebbe tenere uno specchio per se stesso, o almeno una versione immaginaria che sta per tutti i cuori artistici che, secondo lo stereotipo, non sono niente senza le loro muse che alimentano e alimentano la creazione.

Così entra l'eroina senza nome di Jennifer Lawrence. Presentata come una moglie e nient'altro, sembra non avere vita o desideri oltre ad alimentare la scintilla creativa di suo marito. L'altrettanto anonimo, ma universale, protagonista di Bardem ha convinto una donna molto più giovane di lui a rendere la sua vita e i suoi desideri completamente complementari ai suoi. (E a questo punto, mi riferirò semplicemente ai personaggi senza nome con i cognomi degli attori che li interpretano).

Quindi, anche prima che inizi la 'stranezza', la vita sullo schermo di Lawrence è già un affare infestato. Si sveglia durante il primo atto da sola e senza marito. Allo stesso modo, presto rifiuterà le sue avance romantiche nonostante sia un uomo più anziano che, come ipotizza la 'donna' di Michelle Pfeiffer, dovrebbe 'essere su di te'. Sì, alla fine può solo preoccuparsi di toccarla quando lei sfida la sua vanità dicendo: 'Non puoi nemmeno scoparmi'. E non può. Sta facendo l'amore con il suo onore contestato dopo che Lawrence ha lasciato cadere quel guanto di sfida davanti a lui.

È una storia d'amore a senso unico, e la casa che lei sta costruendo per lui è una personificazione letterale di quel profondo desiderio che Lawrence prova per quest'uomo. E per una volta, è sicuro usare il termine 'letterale', perché il cuore e le vene sanguinanti che Lawrence sente in tutto il film, attraverso i muri o che sporgono sotto i gabinetti intasati, sono il vero cuore del suo sentimento. La casa viene veramente distrutta solo quando il suo stesso cuore fisico viene rimosso nel finale del film... e salvato quando Bardem lo riporta al suo giusto luogo di riposo come trofeo sul suo muro. O forse una tacca sulla cintura?

Ergo, l'intera esistenza di Lawrence è costruita attorno alla potatura e al rinnovamento di quell'amore, migliorandolo con ogni pennello di vernice e ogni nuovo tappeto posato sul pavimento. Non una volta Bardem aiuta sua moglie, perché è il suo amore, non il suo. E dopo che raggiunge la piena fioritura, una volta che Lawrence ha costruito un nido per i due per condividere un bambino, è finalmente libero di estrarlo per la sua arte. Lo ispira, ma lo farebbe qualsiasi specchio. Sta ascoltando attentamente, aspettando un'eco della canzone che sua madre morta da tempo gli ha cantato in questo stesso punto. E una volta che sua moglie, custode e quindi genitore, abbraccia pienamente quel ruolo, si sente abbastanza sicuro e appagato da creare.

È chiaro che Lawrence ha fatto di riparare questa casa il suo obiettivo nella vita per amore per suo marito, ma il suo obiettivo è solo quello di farle riflettere la propria autoammirazione e dargli le parole per condividerla con il mondo. Perché come un campo da baseball nel cortile di Kevin Costner, se lo costruisci abbastanza, verranno.

I primi che appaiono sono ammiratori di lunga data di Bardem: i personaggi di marito e moglie di Ed Harris e Pfeiffer. Se hai visto il film in senso letterale, è probabile che il personaggio di Harris abbia confessato il suo amore per Bardem durante la loro prima notte insieme, ecco perché il marito si è sempre schierato con il presunto malato per le preoccupazioni di sua moglie.

Ma in un senso più astratto, Harris e Pfeiffer non sono diversi dalla folla che alla fine distrugge l'amore e l'intimità personale che la sposa di Bardem cerca disperatamente di offrire. Questi intrusi sono meno giovani di sua moglie, e quindi non possono creare l'esatto adulatore che Bardem brama, ma sono comunque la sua vera passione: una serie infinita di volti adoranti. Il dare e avere tra la vita personale e pubblica di un artista, almeno di successo come un poeta pubblicato (o un regista finanziato da Hollywood), è lo stesso tira e molla tra la rivalità di Lawrence e Pfeiffer. La prima desidera tenere per sé un lato di Bardem, mentre la seconda non può lasciare nulla per le ombre... o per coloro che potrebbero avere una pretesa più legittima sul tempo di Bardem.

Bardem è l'host secondo Pfeiffer, non uno di una coppia di host; Bardem è anche quello che non può sbagliare, non una moglie che deve chiaramente deluderlo in camera da letto.

C'è anche più di un accenno di meta-commento sulla vita delle donne nel pubblico, che si tratti dell'amante di un'artista o di una star e artista stessa. Confronta quando Bardem urla e umilia Harris e Pfeiffer dopo aver frantumato le precedenti vestigia del suo genio precedente, e come se la sono scrollata di dosso, con la rabbia e il disprezzo generale che provano contro Lawrence quando ignora le inquietanti e squallide avance di un personaggio che io Mi riferirò come 'Wall Street Bro.' Conclude rapidamente che Lawrence è una 'figa' poiché non partirà con lui quella stessa notte.

E la denigrazione delle donne - donne di successo, donne forti, donne 'difficili' - viene ulteriormente esposta durante la fine del film. Il bambino a cui Lawrence e Bardem hanno dato vita, frutto della loro unione, viene distrutto dalla folla famelica e avida. Nella sua giusta rabbia, Lawrence si scaglia contro questi assassini... e viene a sua volta picchiata, spogliata, umiliata e aggredita sessualmente. Viene chiamata di nuovo 'puttana' e 'fica' dalla mafia, incluso un risorto fratello di Wall Street.

Se la maggior parte del film sembra una composizione goffamente personale di Aronofsky sul tema di qualsiasi mente creativa di successo, allora questo trattamento di Lawrence da parte delle masse è un'accentuazione distintamente femminile. Per un'attrice che è passata da 'America's Sweetheart' al bersaglio di un crudele hack su Internet, a finalmente il flagello degli utenti di reddit, è anche una rivisitazione intima della vita pubblica in poche parole, e una che le donne in quasi tutti percorso di carriera potrebbe trovare familiare.

Tuttavia, il film alla fine non è di Lawrence. Sia l'attrice che il suo personaggio vengono messi da parte da un narratore fuori campo, e da quello ripugnante interpretato da Bardem. Perché la cosa più egoistica di Bardem è che non solo rovina l'amore che ha permesso a sua moglie di coltivare inutilmente, ma le ruba anche il suo scopo.

Alla fine, Bardem è troppo presuntuoso per preoccuparsi dell'amore di Lawrence e lascia che la folla e il pubblico trasformino una storia d'amore tangibile, anche se condannata, in un'intensa magia. Semplici atti di estenuante tortura, come la coppia che si siede maliziosamente sul bancone della cucina di Lawrence fino a quando non va in frantumi, lasciano il posto alla casa che viene trasformata in una sanguinosa zona di guerra che divora tutto, compreso suo figlio.

Durante le scene finali, la folla fa a pezzi un bambino, uccidendo ogni possibilità per un futuro con Bardem. Lawrence ha dato e perso tutto per Bardem e la sua arte, e non ha ricevuto nulla in cambio. Ma ancora, Bardem non ha finito! Ruba la vita (e il film) di Lawrence da lei facendo sua morte su di lui e il suo ego. Ancora una volta, l'artista maschio prende senza dare, e in questo caso è il vero cuore pulsante che dà vita a Lawrence, la loro casa, e il suo affetto diminuito ma ancora ansimante per lui. Tutto viene distrutto e consumato dal creatore arrogante, che non riesce a creare nulla di sostanziale con un altro essere umano.

La struttura è distrutta, ma è solo un altro segno del genio di Bardem. Un altro trofeo. Lo mette su uno scaffale e ricomincia. Invariabilmente, una nuova donna dorme nel suo letto e assume il ruolo di badante nella casa di sua madre. Bardem ha di nuovo l'amore. È anche interpretata da Jennifer Lawrence, perché non importa se è la stessa donna o meno. Fuori da una porta e dentro un'altra. Il ciclo continua e l'arte si alimenta.

Curiosamente, il film utilizza ampie inquadrature tra le porte - esacerbando l'atmosfera segreta e cospiratoria fornita dagli ospiti di Bardem - per evocare intenzionalmente l'atmosfera di Polanski. Il bambino di rosmarinoma … che il marketing del film del 2017 ha portato a estremi ancora maggiori. Inoltre, la totalità di madre! suona come un'evoluzione epica di una delle trame secondarie più astutamente atroci di quel film. In quella foto del 1968, Rosemary di Mia Farrow viene doppiamente venduta come cavalla da riproduzione a Satana stesso da suo marito Guy (John Cassavetes). In cambio, Guy diventa una star di Broadway di successo e vede la sua carriera salire alle stelle. Tutto ciò che è servito per farcela è stato vendere la sua anima e tradire la sua sposa nel modo più crudele e mostruoso.

madre! è quel tradimento a lungo termine. Ma qui non ci sono demoni o demoni stupro. Il mostro è la vanità di un artista e la sua sete inestinguibile di adulazione e congratulazioni. Sposarsi in questo, sembrerebbe suggerire Aronofsky, è un inferno più grande di qualsiasi altra cosa immaginabile.

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