Musica nel film: Django Unchained

“Normalmente non uso la partitura originale. Non mi fido di nessun compositore per farlo'.

.

Questo è Quentin Tarantino in poche parole: il suo amore per la musica rivaleggia con il suo amore per il cinema. Un nuovo album di Tarantino è ormai di per sé un evento, quindi è difficile non dedicare un'intera rubrica al regista con Django Unchained nei cinema.



Eclettica è la parola più usata per descrivere le colonne sonore di Tarantino, che saltellano nella sua collezione di dischi come un adolescente eccitato che si è appena intrufolato nella camera da letto dei suoi genitori. Django non fa eccezione, ma segna la più grande quantità di musica originale in nessuno dei suoi film fino ad oggi.

Quanto è grande questo affare?

L'uso della musica da parte del regista è cambiato nel corso degli anni. Già nel 1992, Le Iene ha iniziato una tendenza utilizzando solo musica preregistrata. Quell'approccio da jukebox, che da allora ha ispirato una serie di fastidiose raccolte di album di successo di Hollywood, andava contro la tradizionale nozione di colonna sonora, ma Quentin ci riuscì. (È una testimonianza dell'orecchio di Tarantino per la musica che, rispetto a Calci nel sedere ' uso controverso di John Murphy's Luce del sole punteggio nel 2010, può ancora farla franca.)

Il suo film d'esordio ci ha fatto conoscere Super Sounds of the Seventies di K-Billy, una stazione radio immaginaria che gli ha dato la scusa per usare i suoi CD per tutto il film. La musica è diventata diegetica, parte della narrazione stessa piuttosto che imposta da un regista esterno; i personaggi sceglievano sempre di ascoltarlo.

Il risultato è stato una serie di combinazioni incongrue che sono diventate immediatamente iconiche (Google la frase 'Momenti musicali di Tarantino' e guarda la ricchezza di articoli della lista là fuori). Fermo nel mezzo con te, interpretato da Mr Blonde di Michael Madsen mentre tagliava l'orecchio a qualcuno, sarà sempre associato solo a grottesche mutilazioni del corpo. L'accompagnamento in scena ha reso la tortura ancora più efficace: mentre la canzone suona, Mr. Blonde balla e canta. Si sta divertendo. E quando si allontana dalla sua vittima, la musica svanisce; è lui che ha il controllo di ciò che il suo prigioniero - e il pubblico - possono sentire.

La musica ha giocato un ruolo ancora più importante in Jackie Brown. L'uso di brani diegetici da parte di Tarantino ha raggiunto il suo apice qui, con Pam Grier che canta alla fine di Across 110th Street - un enorme pay-off musicale dall'inizio del film, quando il classico di Bobby Womack risuonava nei titoli di coda.

'Cerco sempre di trovare in anticipo quale dovrebbe essere il giusto credito di apertura o chiusura', ha scritto il regista nelle note per La connessione Tarantino CD. 'Questo mi fa davvero capire quale dovrebbe essere la personalità del pezzo.'

I crediti non hanno molta più personalità di Misirlou di Pulp Fiction, uno dei pezzi più riconoscibili della musica da film di sempre.

'Stavo cercando questo rock 'n' roll, Spaghetti Western, atmosfera da blaxpoitation', ha detto Quentin Lo spettacolo della cultura alcuni anni fa.

18 anni dopo, sta ancora facendo la stessa cosa. Ma mentre la carriera di Tarantino continuava, la sua musica è diventata sempre più non-diegetica. A parte The 5678s nella House of Blue Leaves, la maggior parte di Uccidi Bill' La colonna sonora di s proveniva dall'esterno della scena. (La sposa non tira fuori un iPod e si attacca Santa Esmeralda prima di correre in giardino con una spada.)

Allo stesso tempo, Tarantino è passato da canzoni pop preregistrate a colonne sonore di film riciclati. Ennio Morricone è apparso in Uccidi Bill, accanto a Luis Bacalov e Bernard Herrmann. Il regista ha anche mosso i primi passi verso composizioni originali, facendo fare a RZA qualche breve lavoro Volume 1, seguito da Robert Rodriguez su Volume 2.

Dopodiché, Ennio doveva segnare Bastardi senza gloria completamente – una collaborazione che avrebbe fatto sbavare dalle orecchie i fan del cinema e della musica. Ma la leggenda italiana ha avuto un conflitto di programmazione, quindi Tarantino è invece tornato al vecchio materiale di Morricone.

Si attacca a quella tattica per Django Unchained, questa volta usando i suoi record personali per l'autenticità.

'Volevo usare il vinile che ascolto da anni, completo di tutti i pop e le crepe', scrive Tarantino nelle note di copertina della colonna sonora.

È una playlist di cracking, che unisce Spaghetti Western e blues per creare il mondo del selvaggio sud.

Una selezione tipicamente geek, la musica di Luis Bacalov per l'originale Django presenta pesantemente - almeno cinque tracce sono nel film, due delle quali sono nell'album. Il tema del titolo, cantato da Rocky Roberts che fa la sua migliore imitazione di Elvis, si unisce all'elenco delle buone aperture di Tarantino, accompagnato dalla canzone di chiusura Trinity (Titoli) a partire dal Mi chiamano Trinità, su un pistolero che si guadagna la reputazione di essere l'arma più veloce del West.

La tendenza di Tarantino ad accennare ai suoi film preferiti trae vantaggio dal fatto che sono dello stesso genere: potrebbe non esserci alcun tema prevalente nella colonna sonora, ma c'è una coerenza nella strumentazione. Il mulo ragliante l'uso di un flauto cinguettante riecheggia i tubi insoliti in Il tema di suor Sara . Ortolani’s I Giorni Dell’ira a partire dal giorno di rabbia ravviva un montaggio di allenamento con una linea di chitarra vibrante interrotta da punture di ottone ogni volta che Django spara a un bersaglio.

Anche quando Tarantino si allontana dagli Spaghetti, le sue papille gustative sono ugualmente affinate: il glorioso di Jerry Goldsmith Nicaragua , dal 1983 dramma politico Sotto tiro, slot proprio accanto al Morricone grazie alle trombe e agli strumenti a fiato.

Ma il contributo più interessante di Ennio è una rarità per Tarantino: un brano inedito scritto dal maestro con la cantante Elisa. Ancora Qui è un numero gentile con una chitarra lirica che parla di ricordi e di ritorno a un amante. È la traccia più importante dell'intero album.

Non è l'unico pezzo originale, però: ce ne sono ben cinque in totale. Come i brani non memorabili della sceneggiatura (che occupano sette tracce dell'album), le nuove canzoni sono un miscuglio, ma sono ciò che dà al western il suo sound tarantino.

Rick Ross è stato invitato sul set da Jamie Foxx per scrivere 100 bare nere, un rap toccante con un sibilo alla Morricone supportato da un inquietante coro maschile.

RZA's Inno a Django è una rivisitazione semplicemente soddisfacente della storia del nostro eroe – solido materiale per i titoli di coda – ma quella di John Legend Chi ti ha fatto questo? è davvero azzeccato, un'appassionata promessa di vendetta funky con un organo blues vecchia scuola in sottofondo.

Lo stesso equilibrio tra nuovo e tradizionale sottolinea Anthony Hamilton's La libertà . Cantata con stile da Elayna Boynton, è una melodia orecchiabile con tamburelli e applausi che imitano una banda di catene che marcia attraverso il Mississippi. Rimarrà bloccato nella tua testa per giorni.

Il grande passo falso è scatenato , un mash-up di James Brown's Il ritorno e 2Pac's Intoccabile con esempi del discorso di Django che non si amalgamano mai. Non aiuta il fatto che venga riprodotto sulla scena peggiore del film; uno sfogo di violenza che non ha nulla a che vedere con il resto della trama.

In effetti, l'intera sezione finale è un anello stranamente debole nella colonna sonora del film. Più di ogni altro regista, le canzoni di Tarantino sono definite dal suo uso sullo schermo e, cosa più importante, dal suo sapere quando non suonare nulla. Qui, esegue tre brani superbi insieme con appena un momento da perdere.

Chi ti ha fatto questo? esplode nella vita mentre Django corre per salvare la sua donna, solo per smettere di suonare quando una porta si chiude sbattendo - un pezzo audace di montaggio, ma che introduce un'altra traccia (il Troppo vecchio per morire giovane ) solo cinque secondi dopo. Poi, la lancetta salta improvvisamente di nuovo su quella di Morricone Un monumento.

Tuttavia, la colonna sonora avrebbe potuto essere ancora più affollata. Frank Ocean ha scritto una fantastica ballata chiamata Uomo saggio per il film, ma Quentin ha rifiutato perché non riusciva a trovare un posto dove metterlo. A giudicare dal montaggio frettoloso verso la fine, è stata la scelta giusta.

E ancora Django Unchained raggiunge anche un momento di ancora brillantezza. Il più vicino che ci avviciniamo a un momento musicale di Tarantino nel film è Ancora Qui, che filtra attraverso la casa di Calvin Candie mentre i servi si preparano in silenzio per la cena. Una scena sbalorditiva di Tarantino senza dialoghi che parla di persone che piegano i tovaglioli? Potremmo essere molto lontani dalla radio immersiva di K-Billy o Jackie Brown' s cassette, ma questo è forse l'uso più maturo della musica in tutta la sua carriera. Se un pezzo originale di Morricone può ispirare quel tipo di moderazione e bellezza, immagina quanto sarebbe bello se Tarantino si affidasse a un compositore per fare l'intera partitura.

Con gli artisti in coda per contribuire con nuovi lavori, è ora che Tarantino provi a scollegare il suo jukebox, solo per un film?

Mentre ci penso, pop volentieri’ Django Unchained nell'autoradio ancora una volta. La musica potrebbe non essere sempre usata brillantemente nel film e i dialoghi potrebbero non appartenere al CD, ma ci sono delle vere gemme nella nuova colonna sonora di Tarantino – e sono davvero originali.

Puoi leggi l'ultima colonna Music in Film di Ivan qui.

Segui il nostro Feed di Twitter per notizie più veloci e brutti scherzi proprio qui . e sii nostro amico di Facebook qui .