Film imperdibili del 2019

L'anno del 2019 è finito e con esso passa quello che sembra essere un punto di svolta nel panorama cinematografico. Grandi franchise di successo come Guerre stellari e Vendicatori “terminato” (nel bene e nel male), lasciando grandi vuoti nella loro scia di cultura pop, mentre il dibattito sul fatto che tali film contino anche come “cinema” è diventato più pronunciato. Al contrario, i servizi di streaming non sono mai stati così prestigiosi come nell'anno in cui Martin Scorsese ha pubblicato un film su Netflix.

Ma in mezzo a tutto questo “discorso” sono usciti una sfilza di grandi film, grandi e piccoli, e il nostro Den of Geek la redazione è qui per tifare. Composto da più che solo i nostri critici ( che hanno avuto le loro scelte qui ), 11 membri del Den of Geek lo staff ha votato i film da non perdere del 2019. La classifica di questi voti è disponibile di seguito!

Samuel L Jackson in Glass

60. Vetro

Due anni fa, non sapevi nemmeno di volere una condivisione M. Night Shyamalan universo, e ora è un dato di fatto. Fresco di aver dato vita all'ascesa di Shyamalan alla Blumhouse Productions, l'eclettico regista ha collegato il suo film precedente il meravigliosamente contorto Diviso , con uno dei suoi primi successi psicodrammatici, Infrangibile . E 19 anni dopo la sua rinascita avrebbe potuto essere più tempestiva. quando Infrangibile è stato rilasciato, l'intrattenimento dei supereroi è stato decostruito era ancora aggrappato ai margini della cultura pop , ora le ossessioni di Samuel L. Jackson Elijah Price (alias Mr. Glass) ha ereditato la Terra.



Il risultato è un film che è del suo momento e non. Shyamalan crea un quadro che i suoi collaboratori, inclusa Anya Taylor-Joy , meraviglia per la sua capacità di abbracciare e commentare gli stereotipi dei fumetti mentre crea qualcosa di umano. È anche orgogliosamente divisivo, offrendo un finale coraggioso che ha infranto la sua ricezione critica. Ma siamo in attesa, c'è qualcosa di abbastanza audace in questo Bicchiere ‘celebrazione creativa di se stessa. Pieno di scelte uniche, sospettiamo che questo sarà uno che crescerà con le persone che gli daranno una seconda possibilità, perché è davvero solo un film che Shyamalan potrebbe fare, e lo intendiamo sia nel peggiore che nel migliore dei modi. .

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Recensione a tarda notte Sundance

59. Tarda notte

Mai un comico in piedi nella vita reale, Emma Thompson tuttavia gode di un famoso spirito nei suoi doveri di sceneggiatrice e nei suoi tempi comici pungenti. Questo è anche immediatamente visibile attraverso la sua interpretazione di Katherine come uno stiletto affilato come un rasoio che ha passato una vita a esercitarsi contro una pietra per affilare. È salita a un'altezza vertiginosa, ma è una performance di una donna intellettuale a suo agio con la posizione imbarazzante di respingere sempre gli altri che cercano di respingerla. Inoltre, la relazione sfumata tra Katherine e il marito sofferente di Parkinson (John Lithgow) aggiunge uno strato di cruda umanità che eleva Notte fonda al di sopra della sua disposizione al benessere.

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Film sull

58. Apollo 11

Non hai mai visto lo sbarco sulla luna in questo modo. Il duro documentario di Todd Douglas Miller offre al pubblico uno sguardo fresco e immediato all'interno del viaggio sconvolgente della NASA sulla luna. Raccontato in modo memorabile come una drammatizzazione intima l'anno scorso in Lo studio del personaggio sottovalutato di Damien Chazelle di Neil Armstrong, il documentario di Miller è al contrario epico e di portata mozzafiato. Con filmati rari, ti mette nello zelante bisogno per essere il primo a fare quel fatidico piccolo passo per l'uomo. E se sei stato abbastanza fortunato da vederlo sul grande schermo, è stato un salto da gigante nell'ambizione sorprendente e nella portata di un'umanità unificata.

Hiccup e Astrid in Come addestrare il tuo drago: Il mondo nascosto

57. Come addestrare il tuo drago: il mondo nascosto

È anche uno dei tanti momenti del film in cui lo spettatore è profondamente consapevole di quanto questa trilogia abbia continuato a essere visivamente sorprendente. Il mondo nascosto è il coronamento della serie, dove colore, trama, sfumature e movimento si fondono per creare un mondo meravigliosamente, cineticamente vivo. Ci sono scene nel film che lasciano a bocca aperta nel loro splendore visivo; il film è già uno dei più belli del 2019 senza dubbio.

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Himesh Patel in Ieri

56. Ieri

Un mondo senza i Beatles suona un po' come un mondo senza sole o cielo azzurro. Come membro di una delle tante generazioni nate dopo che i favolosi quattro si sono persino lasciati, per non parlare di Ed Sullivan, la mia consapevolezza del loro posto nella nostra cultura è senza parole. Sono una solida base nella musica occidentale come Beethoven o Mozart. Quindi perché la premessa di Ieri potrebbe, in superficie, essere una sorta di distopico zona crepuscolare incubo: un giorno dopo che la corrente si è spenta in tutto il mondo, un musicista in difficoltà si rende conto di essere l'unica persona viva che ricorda gli scarafaggi . Ma se è un pizzico di realismo magico in stile Rod Serling, è il crepuscolo più roseo e incrostato di arcobaleno in cui siamo mai entrati.

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Accecato dalla luce Recensione Bruce Springsteen Songs

55. Accecato dalla luce

A volte trovi la salvezza nei posti più improbabili. Per Accecato dalla luce Javed (Viveik Kalra), un ragazzo anglo-pakistano cresciuto nella Luton degli anni '80, si presenta sotto forma di Bruce Springsteen, rocker tutto americano vestito di jeans. Immigrato di prima generazione, Javed è intrappolato tra il desiderio del suo severo padre Malik (Kulvinder Ghir) di diventare un medico o un avvocato, e il suo desiderio ardente di esprimersi attraverso parole e testi. Tutto ciò si svolge sullo sfondo della crescente disoccupazione, del Fronte nazionale invadente e del thatcherismo.

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Sii sempre il mio forse su Netflix

54. Sii sempre il mio forse

Oh commedie romantiche, dove sei andato? Uno dei generi più antichi che un tempo era sinonimo di Hollywood come gli uomini a cavallo, le commedie romantiche sono scomparse dai principali studios in questo decennio. Grazie al cielo Netflix è lì per riprendere il gioco con film come Sii sempre il mio forse . Comodo come un vecchio maglione, il film del regista Nahnatchka Khan accoppia Ali Wong e Randall Park come due amici d'infanzia che hanno perso i contatti dopo una breve storia d'amore al liceo. Ora molti anni dopo si sono riuniti come 'solo amici', ma se credi che rimarranno così, allora non devi aver mai visto Quando Harry ha incontrato Sally . Non che l'avremmo fatto diversamente in questa confezione calda, frizzante e piacevole. Inoltre, ha un importante cameo di celebrità che ti farà andare... woah .

Zombieland 2 Commedie sugli zombi classificate Emma Stone

53. Zombieland: Doppio tocco

Ciò che in definitiva poteri Doppio tocco anche se è la chimica e il botta e risposta tra i nostri quattro protagonisti. C'è anche la crescita del personaggio... una specie di. Mentre Woody Harrelson ripete due o tre volte la sua frase 'dai o stai zitto', non si fa menzione della sua dipendenza da Twinkies dal primo film. Harrelson, ovviamente, è un tesoro nazionale: dalla sua risposta smisurata persino alla parola 'Berkeley' ai suoi goffi ma sinceri tentativi di essere una figura paterna per Little Rock, l'attore in qualche modo rende quello che avrebbe potuto essere un rozzo stereotipo post-apocalittico in una persona reale.

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L

52. L'uomo che uccise Hitler e poi Bigfoot

In questa fase della sua vita e della sua carriera, Elliott è diventato il perfetto veicolo sullo schermo per studi sui personaggi lunatici (come dimostra il regista Brett Haley nella straordinaria Ti vedrò nei miei sogni e L'eroe , entrambi con protagonista Elliott). L'uomo che uccise Hitler è un'altra vetrina perfetta per l'uomo dell'uomo baffuto, e il regista e sceneggiatore per la prima volta Robert D. Krzykowski capisce che per far brillare davvero Elliott, devi catturare tutte le sue idiosincrasie distintive, tutti i piccoli angoli e fessure di la sua prestazione. Ogni inarcamento di un sopracciglio, ogni flessione nella postura, ogni sguardo penetrante, ogni quasi impercettibile borbottio ghiaioso la dice lunga sullo stato d'animo del suo personaggio, e Krzykowski ha scritto una sceneggiatura abbastanza semplice da far respirare la sfumatura della performance di Elliott e condurre la storia .

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Eddie Redmayne e Felicity Jones in The Aeronauts

51. Gli aeronauti

Tanto di una ruggente fantasia di Jules Verne quanto di un film biografico, Gli aeronauti richiede una licenza storica pesante in quanto reinventa un'era perduta di esplorazione e scoperta. Raffigurando il fenomeno della mongolfiera della metà del XIX secolo in Europa come qualcosa di simile a una corsa spaziale vittoriana, il film segue una storica ascesa fatta da Amelia Wren ( Felicity Jones ) e James Glaisher ( Eddie Redmayne ). Scegliendo un pomeriggio particolarmente brutto e tempestoso nel 1862 a Londra per salire in paradiso, la strana coppia affronta ogni tipo di crisi che si potrebbe prevedere in un pallone ad aria calda mentre viaggiano più in alto di chiunque altro prima di loro, graffiando la parte superiore dell'atmosfera e imparando l'alto prezzo della conoscenza in questa emozionante fetta di evasione sottovalutata.

Leggi di più su The Aernonauts nella nostra intervista con il regista Tom Harper .

Recensione del film Climax

50. Climax

Ha tutto un senso? Beh si. Sebbene Climax non finisce con la nota totalmente nichilista che ci si potrebbe aspettare, il bizzarro miscuglio di Noe di Step Up e affanno (con un po' Giorno della morte buttato dentro, anche se fortunatamente nessuno inizia a mangiare nessuno) arriva ancora in un luogo di profondo dolore. Alla fine c'è un indizio su chi ha progettato questo cataclisma, ma non è davvero importante. Ciò che è fondamentale capire è come tutte le cose umane possano crollare in pezzi così rapidamente e facilmente, senza che ci rendiamo nemmeno conto di cosa sta succedendo fino a quando non è troppo tardi.

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Elsa e Anna nel finale di Frozen 2

49. Frozen 2

Un sequel intento a crescere con il suo pubblico principale che canta insieme a Elsa e Anna dal 2013, Frozen II è un film più grande e, in teoria, più sofisticato. Tirando molto fuori dalla filosofia di George Lucas che i sequel dovrebbero essere riesami più oscuri della gioia del primo episodio, questo è (per Disney standard) una faccenda più cupa, che occasionalmente sbaglia anche verso un tipo di alta fantasia che gli appassionati di Tolkien dovrebbero riconoscere. Ma è anche uno sforzo eccezionale quando quegli elementi vengono posizionati accanto alle tradizionali formule Disney, come adorabili aiutanti come un pupazzo di neve parlante. Anche nel tentativo di essere un esempio più sincero della tradizione di Broadway rispetto al primo film, lo fa in un modo che ricorda Stephen Sondheim che segue lo sconvolgente Sweeney Todd con Allegramente ci muoviamo insieme . Sicuro, Frozen II è una bella raccolta di canzoni che sono brillantemente realizzate dalla produzione intorno a loro, ma ciò che manca è il genio tangibile al suo interno che ha creato castelli di ghiaccio con i pixel.

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Adam Driver in The Report

48. Il rapporto

Come puro cinema, Il rapporto è uno sforzo utile ma che piacerà solo a coloro che sono già affascinati dalle verità nascoste e dagli orrori rappresentati, durante un periodo di estrema paranoia. Per chi è allergico alla verità, sarà facilmente ignorato come i secchi di fatti concreti elusi ogni giorno alla Camera degli Stati Uniti. Ironia della sorte, molti di quei dipendenti pubblici patriottici per tutta la vita che hanno resistito alla supervisione del Senato stanno ora lanciando l'allarme per illeciti esecutivi, solo per scoprire che milioni di americani, compresi i suoi leader, si sono sentiti a proprio agio nel guardare dall'altra parte.

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Recensione di Little Woods Tessa Thompson Lily James

47. Piccoli boschi

Piccoli boschi è un debutto alla regia assicurato del regista emergente, così forte, in effetti, lei è al timone uomo di caramelle remake basato sulla sceneggiatura di Jordan Peele e presenta interpretazioni forti e sfumate di Thompson e James nei panni di Ollie e Deb, due sorelle che vivono nel Nord Dakota e che oscillano tra l'essere fragili come un accendino e pietrose come la fiamma.

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It Capitolo due Personaggi gay Hate Crimes e Bill Hader nei panni di Richie Tozier

46. ​​It Capitolo due

It Capitolo due è una delusione , ma fasciante. Direttore Andy Muschietti morde più di quanto possa masticare in questo adattamento gigantesco di metà di Stephen King's è romanzo. In effetti, il film dovrebbe in teoria avere il lusso di raccontare la storia del Club dei Perdenti per adulti senza preoccuparsi dei flashback delle loro avventure d'infanzia. Eppure questo film tenta di fare tutto riportando indietro i bambini... potrebbe anche semplicemente fare troppo.

leggi di più: In che modo il capitolo due differisce dal libro

Anche così, il film ha dei meriti. Il principale tra questi è gran parte del nuovo cast, tra cui Jessica Chastain come Beverly Marsh e soprattutto Bill Hader nel ruolo di Richie Tozier. Divertenti e intelligenti come la versione più giovane e letteraria del personaggio, Hader e Muschietti aggiungi sottile profondità e tristezza alla solitudine di Richie , e un ulteriore livello di bruttezza al sadismo cantilenante di Pennywise. E qualsiasi film con l'esibizione di Bill Skarsgård del clown ballerino vale la pena di essere visto una volta.

Bravi ragazzi: Brady Noon, Jacob Tremblay e Keith L. Williams

45. Bravi ragazzi

Non è affatto una coincidenza come a Parco Sud l'avventura prende vita, Bravi ragazzi è una commedia che spinge i taboo su ragazzini che dicono le cose più dannate, molte delle quali non possono essere stampate sui giornali o ripetute in televisione. Con l'obiettivo di scioccare il design, il regista Gene Stupnitsky e il suo co-sceneggiatore Lee Eisenberg hanno realizzato una commedia oltraggiosa sull'infanzia con rating R che, sebbene apparentemente per adulti, funzionerà bene anche con i bambini della stessa fascia di età delle sue star. Tuttavia, il motivo per cui funziona davvero non è perché è destinato a causare molte strette di mano, ma perché come tutte le fantasie dell'infanzia, c'è una chiara innocenza che sottolinea anche i suoi pensieri più sporchi; ha il tenore incrollabile della verità pronunciata da angeli con facce (molto) sporche tra tutte le parole di quattro lettere. Aiuta anche che il più delle volte, è piuttosto divertente, anche se ti rendi conto della direzione della vita di questi bambini prima che lo facciano.

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Sam Rockwell e Paul Walter Hauser in Richard Jewell

44. Richard Jewell

Basato sulla vera storia della guardia di sicurezza che è stata inizialmente elogiata per le sue azioni eroiche durante l'attentato del 1996 al Centennial Olympic Park e poi trascinata nel fango come sospettata, Richard Jewell è facilmente regista Clint Eastwood il miglior film dal 2006 Lettere da Iwo Jima . Sebbene problematico in alcune aree, il film racconta la storia di Jewell in termini sobri ma spesso strazianti, ed è alimentato dalle esibizioni a eliminazione diretta di Paul Walter Houser nei panni di Jewell, Sam Rockwell come avvocato C. Watson Bryant, e Kathy Bates come Barbara 'Bobi' Jewell, la madre orgogliosa e angosciata.

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Intervista al film di Little Monsters Abe Forsythe

43. Piccoli mostri

I buoni insegnanti più che ispirare; fanno sembrare divertente il presentimento. Che si tratti di matematica scientifica o di orde di zombi non morti, come nel caso di Piccoli mostri , i problemi sono solo chiamate all'avventura. Possono anche formulare una delle sorprese davvero più felici di quest'anno Sundance Film Festival . Apparentemente ispirato dalla maestra d'asilo che il regista e sceneggiatore Abe Forsythe afferma di avergli insegnato a lasciar andare le proprie ansie per suo figlio di cinque anni, Piccoli mostri è un'inaspettata commedia di zombi di benessere che è in parti uguali Lo scuolabus magico in quanto è un macabro macello di non morti classificato come R ripieno di budella sventrate e capre in via di estinzione. Ovviamente utilizzando elementi discordanti, Forsythe crea abilmente una peculiare armonia di sole e carneficina, in particolare ogni volta che Lupita Nyong'o prende un ukulele e indossa il suo Taytay.

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Florence Pugh in lotta con la mia famiglia

42. Combattere con la mia famiglia

In definitiva, Combattere con la mia famiglia è una storia di Hollywood Cenerentola ben consumata e apprezzabile, ma con capelli nerissimi e un piercing al labbro. (E anche uno fortunatamente libero da qualsiasi interesse amoroso obbligato.) Abbracciando la stranezza del wrestling professionale, aggiunge strati di realtà a un sogno che diventa realtà e fornisce ai fan del wrestling qualcosa di sempre più sconosciuto: legittimità e persino comprensione. Per questo vale più che andare al tappeto.

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Star Wars L

41. Star Wars: L'ascesa di Skywalker

In poche parole, questo è uno che devi vedere di persona. Probabilmente il più divisivo Guerre stellari film mai uscito - il che sta dicendo qualcosa - Star Wars: L'ascesa di Skywalker tentativi di portare la chiusura e la finalità al franchise più amato di tutti i tempi. Dire siamo rimasti delusi è un eufemismo . Il film torna indietro e tradisce molto di ciò che ha fatto Star Wars: Gli ultimi Jedi così piacevolmente audace .

leggi di più: Star Wars: The Rise of Skywalker Easter Eggs e Guida di riferimento

Tuttavia, L'ascesa di Skywalker fa calare il sipario finale sulla storia di Luke, Han e Leia (anche se il modo in cui è fatto è a spese di Rey, Finn, Poe e Kylo Ren). Il risultato è irregolare, ma innegabilmente importante nel modo in cui il franchising di Hollywood e lo stesso Star Wars vanno avanti. Decidi tu stesso se il film alla fine atterra più nella luce o nell'oscurità.

Romanticismo in Ritratto di donna in fiamme I migliori film

40. Ritratto di una donna in fiamme

Costruendo una storia d'amore lenta tra due donne le cui parole condivise si elevano a malapena al di sopra di un innocuo sobbollire, Sciamma crea una visione dettagliata come il meglio dell'arte del XVIII secolo. Il brindisi di Cannes e ora il New York Film Festival, Ritratto di donna in fiamme chiede al pubblico di studiare ogni fotogramma silenzioso, e nel processo inverte il suggerimento che la ritrattistica è più inquietante quando sembra che gli occhi si muovano. Nel caso degli sguardi rubati tra Noémie Merlant e Adèle Haenel, è il dettaglio stratificato delle loro performance, e il modo in cui vengono fotografate, che fa sembrare che non si muovano affatto. Questo è cinema distillato al minuto e personaggi le cui vite interiori visibili possono assumere la qualità immortale del soggetto di un murale.

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Taron Egerton nei panni di Elton John in Rocketman

39. Rocketman

Ogni bit un alfiere per il playbook Dewey Cox, ciò che rende Uomo razzo cantare al di là della voce reale di Taron Egerton utilizzata sullo schermo è il fatto che è un vero musical oltre ad essere un film biografico musicale. Per ogni montaggio generico di Elton in tournée o per prendere una manciata di pillole, c'è una sequenza elegante e singolare in cui da adolescente, Reggie Dwight (il vero nome di Elton), sta già cantando 'Saturday Night's Alright for Fighting' mentre viene inseguito da ballerini di riserva durante un carnevale, o momenti di beatitudine sinfonica quando da adulto immagina la sua infanzia in fondo a una piscina, borbottando sotto un casco spaziale i primi versi di 'Rocketman'. È nelle fioriture musicali che Uomo razzo si solleva dalle sue fondamenta standard.

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Vince Vaughn e Mel Gibson in Dragged Across Concrete

38. Trascinato attraverso il cemento

Tre film in, lo scrittore e regista S. Craig Zahler si è affermato come una voce cinematografica assolutamente unica: i suoi film fino ad oggi, che includono Tomahawk d'osso , Rissa nel blocco cella 99 , e adesso Trascinato sul cemento , sono una miscela di orribile e languido, una sensibilità e un occhio da pulp fiction combinati con un approccio riflessivo e romanzesco verso il personaggio e la motivazione. Quest'ultimo film è sicuramente il suo più epico nella portata e violento come i suoi due precedenti, ma allo stesso tempo il suo ritmo più tranquillo. E sì, è anche la sua offerta più divertente fino ad oggi.

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Fuoco Netflix

37. Ragazzi

di Netflix ragazzi (a volte sottotitolato 'The Greatest Party That Never Happened') è il doc superiore del Fyre Festival e uno dei documentari più puramente godibili in un certo tempo, perché è quasi patologicamente ossessionato dalla storia. Questa è semplicemente la storia di saggistica del Fyre Festival. Dalla parte anteriore a quella posteriore senza altri fronzoli. L'accesso che Smith ha ricevuto è ampio e la diversità delle interviste raccolte dai giocatori dietro le quinte è impressionante.

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Jack Dylan Grazer e Zachary Levi recitano in Shazam!

36. Shazam!

È ufficiale: il Zack Snyder L'era del DCEU è finita una volta per tutte. Il tono cupo, cupo e nichilista che il regista ha cercato di innestare chirurgicamente sull'intera gamma di personaggi con cui gli era stato dato di lavorare è stato eliminato. Iniziare con Wonder Woman — che in parte sfuggì alla sua presa — e continuando con Aquaman , gli spettatori hanno iniziato a vedere i supereroi DC che in realtà apprezzavano il loro ruolo di protettori dell'umanità. E adesso Shazam! ha portato il franchise a 180 gradi da dove è iniziato, creando un'avventura divertente, sentita, a volte in ascesa, lontana da artisti del calibro di Batman v Superman: Dawn of Justice come puoi immaginare.

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clemenza film

35. Clemenza

Mentre alcune delle svolte della trama nella seconda metà del film sembrano superficiali o si avvicinano al misery porn, la trasformazione spirituale di Williams e Woods è semplicemente devastante e l'assoluta orribilità di ciò che la pena di morte significa a livello granulare permea l'intero film con un senso di dolore e crudeltà. Woodard merita di essere nella corsa all'Oscar come migliore attrice, e c'è una ripresa estesa verso la fine del film che è diversa da qualsiasi altra cosa che abbiamo visto quest'anno.

Abbiamo scritto di più su Clemenza Qui .

Jesse Eisenberg in L

34. L'arte dell'autodifesa

Forse una risposta comica alla domanda su cosa accadrebbe se Travis Bickle seguisse un corso di arti marziali, L'arte dell'autodifesa è una gemma comica nera come la pece che merita un'attenzione molto maggiore dopo la prima al SXSW. Spostando il diritto del maschio bianco scontento fuori da un taxi solitario e in un dojo comune (suggerendo la crescente sofferenza del privilegio negli ultimi anni), l'immagine rimugina sulla solitudine, sulla mascolinità tossica e su quanto sia bello essere in grado di calciare così difficile stai 'prendendo a pugni con il piede'. Nel film, Jesse Eisenberg interpreta Casey, un triste sacco introverso il cui nome unisex è trattato come un punto di derisione e scherno nella realtà intensificata di questo film. Dopo essere stato quasi brutalmente assassinato in una rapina, si unisce a un corso di autodifesa con veri club di combattimento a tarda notte, massaggi omoerotici e un sensei simile a un culto (Alessandro Nivola) che pensa che l'omicidio sia parte del processo di apprendimento e che il suo miglior studentessa (Imogen Poots) dovrebbe essere punita per essere una donna.

È cupamente esilarante ed è un classico di culto in divenire.

Capitan Marvel a piena potenza

33. Capitan Marvel

Il film ha una forte concorrenza nella recente tariffa della Marvel. Questo film non è Pantera nera o, se stiamo ampliando il campo di confronto, Meraviglia Donna , che ha beneficiato notevolmente dell'essere il primo grande successone di supereroi a essere protagonista di una protagonista femminile, francamente, una corsa fondamentale che la Marvel avrebbe perso. Fortunatamente, Capitan Marvel non deve essere migliore di tutti i film precedenti del MCU per essere qualcosa di divertente. L'MCU ha una mediana narrativa piuttosto impressionante, ma, oltre a ciò, come gli Avengers, questo è uno sport di squadra e Capitan Marvel non è altro che un giocatore di squadra.

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Godzilla King of the Monsters Toho Fans e Mothra Millie Bobby Brown

32. Godzilla: il re dei mostri

Non commettere errori: Michael Dougherty è molto più interessato, e giustamente, alle bestie massicce che fanno crollare la Terra intorno alle orecchie di tutti. Godzilla: il re dei mostri ha un sacco di colpi di denaro di puro spettacolo, e mentre parte dell'azione diventa un po' confusa sul terreno (la morte di un personaggio principale passa quasi prima che tu te ne accorga), mette in scena i battle royale con eleganza, portata e potenza . I quattro mostri principali si sentono sempre enormi e il loro potere distruttivo enorme, ma ci sono diversi momenti più tranquilli - uno tra gli umani e Mothra, un altro tra un umano morente e Godzilla - che suggeriscono anche un'intelligenza suprema e inconoscibile all'opera.

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Bombshell Fox News Movie: Charlize Theron, Margot Robbie, Nicole Kidman

31. Bomba

Mentre i suoi soggetti a volte sembrano ricevere un tocco troppo morbido, Bomba è comunque un pezzo vitale della conversazione #MeToo. Si può solo sperare che sia l'inizio di una tendenza, e che un giorno ci sarà un intero sottogenere in cui Bomba può esistere come una storia per un gruppo di donne. Per ora, è abbastanza convincente da raggiungere una varietà di pubblico alla ricerca di un account equo e per lo più equilibrato.

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High Life Robert Pattinson

30. Vita alta

Alta vita non sarà per i gusti di tutti: Denis racconta la storia al suo ritmo tipicamente metodico, lasciando una serie di spazi vuoti che gli spettatori possono riempire da soli, ma punteggia il tono ipnotico con momenti di cruda, brutta violenza intrisa di fluidi corporei. Uno strano, inebriante mix di Tarkovsky Solaris e Carpenter's Stella nera , con un condimento del primo body horror di Cronenberg, Alta vita è comunque tutta Claire Denis e divorante – e, nei suoi termini, una grande e stimolante fantascienza.

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Anthony Hopkins e Jonathan Pryce ne I due papi

29. I due papi

La chimica e il botta e risposta tra due dei tesori della recitazione nazionali inglesi è ciò che rende il film infinitamente divertente da guardare. E non è necessario essere religiosi per apprezzare le questioni e le domande profonde che solleva, anche se ad alcune carenze morali della Chiesa non viene data la profondità di esame richiesta.

Pronto o no (2019)

28. Pronto o no

Come un film che intende parlare ai nostri tempi (e probabilmente a qualsiasi altro) di estrema disuguaglianza di reddito, Pronti o meno è un bagno di sangue gonzo sul giro di nascondino più emozionante che tu abbia mai visto, uno in cui la posta in gioco sono la vita, la morte e la dannazione eterna... forse? Non è molto chiaro su quest'ultimo pezzo poiché anche i membri di Le Domas dubitano della storia familiare di un accordo con il diavolo, ma la loro dedizione a portare avanti la tradizione crea una commedia horror piena di allegorie politiche appuntite come l'ascia usata per rimuovere la testa di una cameriera. Eppure è quando il film si crogiola in questa raccapricciante vertigine, invece di commentare direttamente sul privilegio, che Pronti o meno fa un investimento molto migliore per diventare un classico di culto in erba.

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Mark Ruffalo in Acque Oscure

27. Acque oscure

Il regista Todd Haynes realizza il suo film più convenzionale fino ad oggi con questo biopic thriller legale diretto. Eppure non c'è nulla di diretto nella grottesca rete di bugie dell'avvocato Robert Bilott ( Marco Ruffalo ) scopre in merito a DuPont, un'azienda chimica, e alla città del West Virginia che occupava e inquinava. E questa è solo la punta dell'iceberg in questa sbalorditiva rappresentazione dell'avidità e della corruzione americane, e il voltafaccia di un avvocato aziendale per salvare una comunità da cui proveniva dopo aver ricevuto una fatidica telefonata da un contadino irascibile. Il film segue un certo schema familiare, ma le sue implicazioni sono decisamente apocalittiche.

Leggi di più nella nostra intervista a Mark Ruffalo per Acque Oscure .

Rebecca Ferguson in Doctor Sleep

26. Dottor Sleep

Mike Flanagan fa gli elementi disparati tra i film di Stanley Kubrick e i libri di Stephen King funzionano, ottengono il massimo dai suoi attori e dai loro ruoli e offrono momenti davvero scioccanti. Il merito va anche al direttore della fotografia Michael Fimognari e allo scenografo Maher Ahmad per il loro lavoro genuino, strutturato e genuinamente risonante. Prendendo spunto da un libro che aveva aspettative forse smisuratamente alte prima ancora che uscisse, Flanagan e il suo cast e la sua troupe hanno realizzato uno dei più ricchi adattamenti di Stephen King degli ultimi anni. Dormi durante questo, non lo farai.

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I migliori film del 2019 - Toy Story 4

25. Toy Story 4

Sono quei personaggi, guidati dal complicato e imperfetto Woody, che continuano a riportarci al Storia di un giocattolo saga e chi alla fine fa Toy Story 4 infinitamente divertente, empatico e, verso la fine, profondamente commovente anche se la posta in gioco non è la vita o la morte come lo era l'ultima volta. Aggiungi il rendering glorioso, coinvolgente e dettagliato del team Pixar, quella colonna sonora familiare ma toccante di Randy Newman e un finale che è commovente e tuttavia organico per la storia, e Toy Story 4 più che giustificare la propria esistenza, un aspetto stranamente meta di un film che non avremmo mai pensato di volere, ma ora siamo felici di avere al mondo.

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Matt Damon e Christian Bale in Ford v Ferrari

24. Ford contro Ferrari

James Mangold il seguito di Logan , che per i nostri soldi potrebbe essere il miglior film di supereroi di questo decennio , lo riunì con i suoi 3:10 a Yuma stella, Christian Bale , Di più Matt Damon . Una storia vera a due mani, Ford v Ferrari fa un salto indietro al 1966, quando Henry Ford II decise di sfidare la Ferrari costruendo una delle muscle car americane definitive, la Ford GT40, per l'epica 24 Ore di Le Mans. Ma forse il vero merito va all'ingegnere americano Carroll Shelby ( Matt Damon ) e il pilota britannico Ken Miles (un Bale ancora una volta trasformativo), che in realtà ha costruito la dannata cosa e poi ha vinto la gara nonostante l'interferenza aziendale da parte dei dirigenti Ford in ogni fase del processo. È una storia familiare data una lucentezza hollywoodiana vecchio stile. Ma nell'era dei blockbuster e dei sequel infiniti, c'è qualcosa di rinfrescante in questa classica storia perdente raccontata con zelo e machismo ad alto numero di ottani. È una produzione meravigliosa che vola come i veicoli a Le Mans, il che è tanto più impressionante dal momento che il film dura 152 minuti.

I migliori film del 2019 - Il falco del burro di arachidi

23. Il falco del burro di arachidi

C'è qualcosa di essenzialmente ottimista nel rotolare di un fiume e nella deriva del mare. Rappresenta infinite possibilità, che si potrebbe sostenere sia un tratto distintamente americano. L'autore Samuel Clemens (sotto un certo nom de plume) ha attinto a questo con il suo romanzo trascendentalista che raggiungeva aspirazioni solari, anche mentre esponeva l'ipocrita putrefazione sottostante. Immagino che si divertirebbe Il falco al burro di arachidi anche, un indie infinitamente dolce che indossa la sua ispirazione Mark Twain sulla manica con la stessa prontezza con la scatola di cartone che costituisce la sua attrezzatura da wrestling.

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Film dell

22. Imbroglioni

imbroglioni è una classica parabola del crimine in cui il pubblico è invitato a rallegrare i misfatti del lato 'sbagliato' della legge, che è reso particolarmente facile dalle mani di Scafaria. Ci sono stati molti film di Wall Street che includono spogliarelliste e prostitute come riempitivo di sfondo o battute finali; questi possono variare dal dissoluto intenzionalmente di Martin Scorsese Il lupo di Wall Street —dove il confine tra documentazione e sfruttamento è intenzionalmente sfocato—per pareggiare imbroglioni proprio del produttore Adam McKay Il grande corto , che potrebbe essere la tragicommedia cinematografica definitiva sulla crisi abitativa. Raramente però le donne vengono trattate come qualcosa di più dei giocattoli degli uomini. Quindi è una deliziosa ironia che imbroglioni si adatta perfettamente a quegli altri film definitivi post-crisi finanziaria quando è raccontato dal punto di vista dell''intrattenimento' che porta via la carta Visa.

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Queen e Slim Trailer Daniel Kaluuya Black Lives Matter

21. Regina e Slim

regina e magra , diretto da Matsoukas (video “Formation” di Beyoncé) da una sceneggiatura di Waithe ( il chi ,boomerang ), più che soddisfa la sua logline killer. Il duo ha precedentemente collaborato all'episodio 'Ringraziamento' di Maestro di Nessuno , su queerness e tradizioni familiari, quindi è un piacere vederli assumere materiale così diverso per i loro debutti cinematografici: un thriller poliziesco, una storia d'amore on the road e una meditazione sull'immortalità in un'epoca di così tante vite inutilmente, violentemente interrotto. Ad accompagnare Waithe e Matsoukas ad ogni passo ci sono le incredibili esibizioni dei protagonisti Daniel Kaluuya ( Esci , vedove ), che continua a dimostrare la sua incredibile versatilità, e la nuova arrivata Jodie Turner-Smith ( Volantini notturni ). Quest'ultimo conferisce dignità e grazia a un ruolo così incredibilmente impegnativo.

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Tom Holland e Jake Gyllenhaal in Spider-Man: Far From Home

20. Spider-Man: Lontano da casa

Il primo meraviglia film da quando lo studio ha 'terminato' la sua saga, così come il sequel del frizzante riavvio del 2017, Lontano da casa ha il non invidiabile compito di giustificare la continuazione del Marvel Cinematic Universe oltre a mantenere l'estetica 'bassa al suolo', obliqua del suo predecessore. E onestamente, ha molto più successo quando è a Uomo Ragno film di un film MCU post-Avengers. Tuttavia, quando ha successo, è a dir poco esultante per l'opportunità di mettere su uno spettacolo gioioso, fermandosi appena prima di imburrare i popcorn a metà scena. Non che vorrai che smetta.

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Thomasin McKenzie e Roman Griffin Davis in Jojo Rabbit

19. Jojo Coniglio

Anche con il suo cast robusto, e Taika Waititi Sia con l'umorismo verbale che con le gag visive, il film nel suo insieme sembra stranamente evanescente. Il suo messaggio, ovviamente, è sia pertinente che semplice, ma se confrontato con gli orrori della sua ambientazione storica non corrisponde a quest'ultima in gravità e potenza. Jojo Coniglio è allo stesso tempo divertente da guardare e tuttavia stranamente immobile, sebbene i suoi attributi piacevoli superino questi ultimi abbastanza da rendere il film di gran successo con i rischi che corre. Potrebbe non essere Chaplin o Lubitsch (ancora), ma Waititi non disonora la pista che hanno tracciato.

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Film autunno 2019 - Honey Boy -

18. Miele ragazzo

Shia LaBeouf è consapevole che la sua reputazione fuori dallo schermo e la sua narrativa mediatica sono più grandi di molti dei film in cui recita. Questo è forse uno dei motivi minori per cui ha cercato il recupero creativo in Miele ragazzo , un film intimamente personale che scrive e recita, e che funge da commovente autoritratto. È anche un film selvaggiamente inventivo sia per LaBeouf, l'attore, sia per Alma Har'el, la regista. Realizzando il suo primo lungometraggio narrativo dopo diversi documentari, attinge dalla verità di LaBeouf per creare una finzione agrodolce immersa nell'autenticità, il che è tanto più impressionante dal momento che LaBeouf si rifiuta di ritrarre se stesso. Un pezzo semi-autobiografico, Miele ragazzo è un invito aperto a studiare l'infanzia di LaBeouf in cui l'attore incarna una versione di suo padre. Tecnicamente, la problematica star del bambino al centro del film si chiama Otis Lort, interpretato come un ragazzo di 12 anni da Noah Jupe e di 22 anni da Lucas Hedges in diversi punti del film. Ma Har'el e LaBeouf non sono timidi per il fatto che stabiliamo la connessione. L'inquadratura di apertura è la star del cinema in erba di Hedges sull'orlo di un crollo mentre si trova in una ripresa con un filo sulla schiena, in attesa di essere strappato via in un nebbioso tramonto di carneficina color oro come un milione di eroi di carta di Michael Bay.

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Dolemite is My Name Trailer Eddie Murphy Netflix

17. Dolemite è il mio nome

Un vero erede successore di Ed Wood , Dolemite è il mio nome è forse il film più divertente del 2019 e sicuramente il più puro nel suo amore per lo spettacolo. Anche se quello spettacolo coinvolge discutibili coreografie di arti marziali e budelli di gomma appesi a Eddie Murphy le mani. Questo è il mondo di Dolemite , un resoconto affettuoso e bonario di Rudy Ray Moore (Murphy), un intrattenitore da una vita che alla fine colpisce alla grande scrivendo, producendo, recitando e probabilmente dirigendo la sua epica blaxploitation. Il fatto che il film sia di qualità discutibile non ha importanza quando offre alle persone di colore uno specchio sul grande schermo (una rarità nel 1975) e una commedia che funziona davvero bene. Il regista Craig Brewer racconta questa odissea con un dolce calore che fornisce a Murphy il suo miglior ruolo da anni, se non decenni. È fantastico.

Joaquin Phoenix in Joker

16. Joker

Né commedia né tragedia, Burlone è un invito a testimoniare una bruciante trasformazione di Joaquin Phoenix . Che il tuo primo istinto sia di goderti lo spettacolo o di esserne disgustato non ha alcuna conseguenza apparente per lo sceneggiatore-regista Todd Phillips. Non importa quello che fai, sei obbligato a rispondere. C'è qualcosa di vagamente disonesto nel cercare di farlo in entrambi i modi, ma c'è anche qualcosa di ammirevole. Come molti comici potrebbero dirti, si tratta di lasciare un'impressione, e Burlone mi perseguita da giorni.

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I migliori film del 2019 - L

15. L'ultimo uomo di colore a San Francisco

Ami la tua città? Questa è una domanda che Jimmie Fails fa a due trapianti della città bianca su un autobus durante il terzo atto di L'ultimo uomo di colore a San Francisco . Un eroe tenace e romantico fino all'eccesso, Jimmie è l'omonimo afroamericano che ha visto una battuta d'arresto dopo l'altra nel realizzare il suo sogno di rivendicare la storica casa di suo nonno Frisco su una collina. Deluso ma non depresso, Jimmie non riesce a capire perché queste due giovani donne relativamente benestanti si lamentino di quanto odiano questa città troppo cara. Non puoi odiare un posto se non lo ami. È per questo che non c'è altro che l'amore, anche nelle sue sfumature più amare e malinconiche, che traspare L'ultimo uomo di colore a San Francisco . Una nota lirica di tenerezza alla Città d'Oro, e anche piena di parole di angoscia e tradimento, il film è una rivelazione per il regista Joe Talbot e Jimmie Fails, sia il vero uomo che il personaggio con lo stesso nome Fails ritrae sullo schermo.

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1917 Sam Mendes Intervista Guerra Nonno

14. 1917

1917 potrebbe essere il film di guerra fotografato più intimamente mai prodotto. Già rinomato per le riprese in un modo che suggerisce che tutto si svolge in un'unica ripresa, la telecamera del regista Sam Mendes e del direttore della fotografia Roger Deakins si attacca alla schiena dei suoi soldati come i pidocchi nei loro capelli e i topi da trincea che rosicchiano nei loro letti. Questo è salvo per un colpo magistrale in cui un soldato corre fuori da un edificio e in un villaggio francese in fiamme. Seguendo LCpl Schofield (George MacKay) attraverso una finestra, la telecamera scende su di lui mentre entra nell'apparente bocca dell'inferno. È assolutamente orribile, ma inevitabilmente bello: un'istantanea della fine del mondo come tutti la conoscevano cento anni fa.

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I migliori film del 2019 - Midsommar

13. Mezza estate

Come comunità fondata su un'empatia infinita come il loro sole estivo, questi veri credenti mantengono entrambi i piedi ben piantati nei vecchi modi, privi di un senso moderno di perenne primavera o perpetuo interesse personale. E durante l'apice del loro solstizio di mezza giornata, ti soffocheranno di gentilezza. Eppure, la cosa più snervante di questo inferno verde e lussureggiante è che se passi abbastanza tempo con loro, le loro tradizioni sono più che invitanti per gli occhi contemporanei; sono inebrianti.

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Robert Pattinson e Willem Dafoe ne Il faro

12. Il faro

Al suo apice, l'espressionismo tedesco era celebrato (e in alcuni ambienti deriso) per la sua severa irrealtà. Durante un'era del cinema muto dominata dall'avventura o dal romanticismo, ecco uno stile immerso nella follia e nelle perversioni psicologiche, forti come le sue ombre. Robert Eggers Il Faro non è proprio puro espressionismo - il giovane autore è troppo affascinato dal naturalismo per questo - ma può anche esserlo con i suoi spietati cieli grigi, coste bianche e nere spesso desolate e due tempestose interpretazioni di Willem Dafoe e Robert Pattinson che sono così toccati dalla follia che le crepe nei loro sguardi impassibili e i baffi incrostati proiettano un'irrealtà tutta loro.

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Cast remake di Piccole donne - Saoirse Ronan e Timothee Chalamet

11. Piccole donne

Ritiro dove Lady Bird interrotto, con Ronan che interpretava un'artista spiegando le ali e lasciando con riluttanza il nido, Greta Gerwig 'S Piccole donne adatta questa storia per uno sguardo millenario del 21° secolo nello stesso modo in cui i precedenti adattamenti riflettevano i valori delle loro epoche. A dire il vero, questa rimane sicuramente la famiglia March di Alcott, le cui vite domestiche sono state immortalate per oltre 150 anni da ogni generazione che ha scoperto il libro. Ma Gerwig riprende e monta le loro baldorie d'infanzia con una vivacità e rapidità che ricordano più da vicino una moderna commedia indipendente che la tradizionale maestosità dei pezzi d'epoca.

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I migliori film del 2019 - L

10. L'addio

Un film sullo scontro culturale, la scrittrice e regista Lulu Wang si è ritirata dalla propria vita per questo addio sorprendentemente divertente, ma sempre commovente, a una persona cara. Il film è incentrato su Billi (Awkwafina), una giovane donna che sta per salutare per l'ultima volta sua nonna Nai Nai (Shuzhen Zhao). Il problema è, tuttavia, che Nai Nai vive in Cina, dove l'usanza è che i propri cari non dicano ai loro anziani quando sono malati. Così Billi, che si è trasferita negli Stati Uniti quando era bambina, deve tornare a casa facendo finta di essere lì per celebrare il matrimonio di un cugino... uno che tutta la famiglia sa essere una bugia per passare del tempo con Nai Nai. Sembra una triste premessa, eppure la vita e l'umanità che percolano da questo concetto di oriente e occidente sono calde e durature.

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Riferimenti ai film americani Jordan Peele Influences

9. Noi

Qualunque piccola riserva possa esserci sul terzo atto svanirà rapidamente nel tempo, come Noi è un magnifico risultato che ricompenserà il riesame diligente e il dibattito per gli anni a venire. Uno sforzo enorme che supera di gran lunga la sua umile presunzione di invasione domestica, lo sforzo del secondo anno di Jordan Peele contiene tanti segreti quante sono le famiglie che segue su entrambi i lati dello specchio. Come lo splendore di un'alba che colpisce il fuoco sulla sabbia bianca di una passerella di legno scadente, il bagliore della visione del film eclissa tutti i detriti che lascia sulla sua scia.

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L

8. L'irlandese

Si scopre che i saggi possono davvero invecchiare. Questo fatto della vita è stato oscurato sia dai fini violenti dei mafiosi assassinati sia dai registi che hanno raccontato le loro storie. Tuttavia, rimane una realtà toccante per i personaggi in L'irlandese -e il talento che lo rappresenta. Composto da alcune delle più grandi leggende dello schermo della loro generazione davanti e dietro la telecamera, tra cui Martin Scorsese , Robert De Niro , Joe Pesci, and Al Pacino , quella che è quasi certamente l'ultima immagine di un gangster di Scorsese è simile a una veglia irlandese per i tempi passati. Che si tratti della generazione di film che hanno ispirato, o del tipo di antieroe cinematografico che questo film metodicamente sviscera.

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Professor Hulk in Avengers: Endgame

7. Avengers: Endgame End

Dopo 11 anni e 22 film, la saga in corso del Universo cinematografico Marvel è giunta a una svolta. Avengers: Endgame serve non solo come conclusione della storia iniziata lo scorso aprile in Avengers: Infinity War , ma funziona anche per concludere gli archi dei personaggi e le storie che hanno avuto inizio sette, otto o anche 10 anni fa. Il fatto che lo faccia con successo, in un'epopea enorme e incredibilmente divertente, tanto emozionante quanto spettacolare, è dovuto all'abilità, alla costruzione del mondo e alla devozione all'empatia e allo sviluppo del personaggio che hanno segnato i migliori sforzi di questo franchise.

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Scarlett Johansson e Adam Driver in Storia di un matrimonio

6. Storia di un matrimonio

Ricordando le commedie più sofisticate degli anni '70, c'è una malinconia pervasiva ovunque Storia di un matrimonio che rende le risate più ridicole e la successiva realtà insopportabile. Attraverso tutto questo Johansson e Driver offrono un lavoro impareggiabile. Un momento clou speciale è verso la fine del film in cui Charlie, sempre lo showman, può finalmente trovare le parole per esprimere la sua angoscia cantando (per intero) un numero musicale di Stephen Sondheim. È un crescendo devastante di emozioni represse. Infine, l'artista maniaco del lavoro che non riesce a trovare le parole per dirigere la propria vita mette a nudo tutto. È un vero e proprio acuto dopo le due ore precedenti, che hanno caratterizzato il proprio coro di lacrime e sorrisi, e un'accoglienza che anche dopo il sipario finale. i sentimenti lasciati alle spalle rimarranno sempre. Compresa la storia d'amore che rimane.

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I migliori film commedia Booksmart

5. Booksmart

Come un debutto alla regia vincente per l'attrice Olivia Wilde , Booksmart reinventa il film sulle feste giovanili con mano abile. Mostrando un rauco senso dell'umorismo che non ha remore a cambiare marcia dal grossolano al surreale, il regista suggerisce che abbiamo visto solo una frazione del suo talento (o senso dell'umorismo). E presentando la storia di due studenti del liceo che tentano di avere la loro prima serata di dissolutezza l'ultima sera di scuola, si è concentrata su una relazione centrale così inebriante (anche prima che arrivi all'alcol) che può ancorare un intero mare di gag e idee potenzialmente ingombranti. Demente, ma non disperato, intelligente, ma mai del tutto grossolano, Booksmart è all'avanguardia come commedia R-rated moderna.

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I migliori film del 2019 - C

4. C'era una volta a Hollywood

Più importante, Quentin Tarantino ricontestualizza Sharon Tate come qualcosa di più della semplice vittima; era una donna piena di vita e all'inizio di prendere il controllo della sua carriera. Prima che diventasse una figura tragica e un simbolo per i teorici della cospirazione di Internet grossolani, era in gran parte considerata una presenza incantevole per tutta la sua vita, che è uno dei tanti motivi per cui La sorella di Tate nella vita reale è stata così presa da questo film e dalla performance di Robbie . Le restituisce la vita. Le dà anche quel nascente senso di controllo sul suo destino, che si cristallizza quando decide di guardarsi sullo schermo in una matinée di L'equipaggio demolitore (1968), un'imitazione di James Bond dichiaratamente sdolcinata con Dean Martin. In quel meta-funhouse di un film all'interno di un film, la Tate di Robbie guarda la vita reale Sharon impegnarsi in alcune mosse di arti marziali insegnate da Bruce Lee ed essere il bersaglio delle battute poco divertenti di Martin. Comunque, Margot Robbie Sharon è euforica nel sentire il pubblico rispondere così bene al film.

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Adam Sandler in A24

3. Gemme non tagliate

Brillante come una delle pietre del titolo del film, c'è un tagliente nella rappresentazione di Sandler di Howie, un commerciante di gioielli di New York, giocatore d'azzardo e padre di famiglia che vive la sua vita con una mano sempre in bilico appena sopra il pulsante di autodistruzione. È elettrico da guardare, ma è ancora più soddisfacente che i Safdie lo utilizzino solo come elemento centrale nel loro showroom: una brillante distrazione che attirerà il pubblico mentre il film realizzato attorno ad esso è più intricato di quanto sembri. In effetti, posso tranquillamente affermare che mentre Gemme non tagliate è un esercizio di narrazione squallida della pentola a pressione, non ho mai visto un film come questo ibrido mascalzone, strano e in definitiva avvincente.

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Ana de Armas nei panni di Marta Cabrera in Knives Out

2. Coltelli fuori

I migliori, tuttavia, in un cast pieno di loro potrebbero essere Ana de Armas e Daniel Craig . Il primo è attraente, enigmatico e comprensivo come la donna che è una sorta di centro morale di questo piccolo universo, mentre il secondo si sta divertendo come il 'detective gentiluomo' soave e disinvolto che è l'ultimo di un lunga serie di predecessori letterari e cinematografici. Rian Johnson ha detto che non gli dispiacerebbe esplorare ulteriori avventure con Blanc, e se Coltelli fuori è un successo, e Craig è pronto quando inizia il porzione post-James Bond della sua carriera, vorremmo che accadesse anche questo.

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film parassita

1. Parassita

Mentre una famiglia, i Kim, viene introdotta occupando letteralmente lo spazio sotto il livello del mare in un appartamento squallido che insistono essere un 'seminterrato', un'altra vive su una collina. Gratta, la famiglia Park vive sopra la collina, con tanto di giardino paesaggistico e recintato che agisce come un mini-Eden sopra l'invisibile gentaglia urbana. Tali sono le realtà incongrue del vivere nella stessa Seoul. All'interno di questa giustapposizione Bong Joon-ho presenta Parassita , che sarà presentato in anteprima questa settimana al New York Film Festival, come una 'tragi-commedia' (parole sue) che è divertente fino a quando non lo è. Mostrando come una famiglia intraprendente è in grado di aggrapparsi alle fortune dei più ricchi, senza che nessuno sia il più saggio, questo è un capolavoro cupamente divertente sulla storia infinita di due città. Tutto in uno.

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