King Kong di Peter Jackson è stata una tragedia bellissima e disordinata

Quando Peter Jackson's King Kong approdato nelle sale intorno al periodo natalizio del 2005, è stato accolto da molti fan sfegatati e giornalisti cinematografici come il pezzo grosso del titolo: l'ottava meraviglia del mondo. Eppure, anche come la stampa e i pubblicitari che si sono trovati schiacciati sotto il peso della scimmia indifferente, quell'accoglienza si è rapidamente inasprita a causa dell'enormità di tutto ciò.

In altre parole, era solo un po' troppo lungo, vero? In realtà, questo è essere caritatevoli dal taglio teatrale per King Kong dura 187 minuti (non importa il taglio esteso pubblicato su DVD l'anno successivo). Considerando che Jackson ha vinto un Oscar per l'altrettanto lungo o più lungo Signore degli Anelli film che ha portato a Hollywood e alla gloria al botteghino mondiale, Kong ampiezza epica, che ha trasformato la vivace avventura originale di 104 minuti in un'aspirante scimmia Ben Hur , è stata accolta con garbati applausi... oltre a un palpabile senso di delusione.

E in tutta onestà, penso che il film avesse un disperato bisogno di ridurre la sua durata di almeno 30 minuti, se non di più. È probabilmente il motivo per cui non ho rivisitato l'immagine per circa 10 anni prima dell'uscita di Kong: L'isola del teschio . Tuttavia, l'eredità del tempo che scorre intorno a quello di Jackson King Kong l'avventura ha in gran parte superato tutto ciò che il regista ha portato sullo schermo con la sua opera immensamente personale.



Perché a differenza di chi è gonfio e svogliato Hobbit film che hanno solo quintuplicato i problemi in cui il regista ha manifestato Kong , il suo film del 2005 è stato quasi perso a causa della sua reputazione nel corso degli anni, come se anch'esso risiedesse sull'isola misteriosa da cui proviene Kong. Tuttavia, se ci si impegna a viaggiare in quel mondo cinematografico, che a volte può sembrare il soggiorno di una vera nave a vapore nel Pacifico meridionale, c'è una gemma nascosta da trovare qui: un grande vecchio film che non solo remake Il capolavoro del 1933 di Merian C. Cooper, ma è stato ingegnerizzato al contrario. Ci vuole un classico e, come il miglior revisionismo storico, rielabora le sue vittorie con un senso di sconfitta nostalgica, spostando leggermente la sua prospettiva da un pezzo di destino manifesto del popcorn a una tragedia profonda. Con grazia così.

Qualunque siano i suoi problemi, King Kong era una rarità nel 2005 come blockbuster che si batteva per l'arte, e nel 2017 è decisamente straniero nelle sue ambizioni. Perché qui c'è un film che fa un strappalacrime sinceramente sincero da una delle grandi fantasie della finzione, e così facendo ha costruito un film che dura. O almeno merita sicuramente una seconda occhiata.

Fin dall'inizio, Hollywood ha inseguito il sogno delle scimmie giganti nel fogliame di Skull Island seguendo l'originale King Kong la maestosa apertura. Lo stesso Merian C. Cooper ha più o meno tentato di fare un remake King Kong due volte, la prima con il noioso seguito Figlio di Kong (uscito anche come sveltina nel 1933) e poi con il dolce a sé stante Il potente Joe Young (1949). C'erano anche i famigerati film di Toho, tra cui King Kong contro Godzilla (1962) . Ma meno se ne parla meglio è.

Il più famigerato ricostruito, però, è ovviamente la leggendaria mancata accensione di Dino De Laurentiis, King Kong (1976) . Un film che senza grazia e con la massima ingenuità ha gettato la gioiosa favola di Cooper in una grossolana approssimazione della vita americana degli anni '70, è ricordato soprattutto per essere stato il film in cui Jeff Bridges in lunghe ciocche hippy tenta di impedire a Rick Baker vestito da gorilla di accarezzare Jessica Lange in cima al World Trade Center. Colpisce molti degli stessi ritmi del classico del 1933, ma è totalmente ignaro di cosa avrebbero dovuto significare quegli elementi narrativi o di come trasportarli ai tempi moderni senza prendere in giro tutti i soggetti coinvolti.

In molti modi, lo sforzo di Peter Jackson del 2005 è una reazione a quanto sia terribile il film del 1976, e non solo perché fa il suo King Kong un pezzo d'epoca ambientato nel '33. Piuttosto, Jackson ha riconosciuto che ogni bambino nato negli ultimi 90 anni, almeno nella cultura occidentale, ha visto l'originale King Kong . Probabilmente più di una volta. In ogni caso, lascia un'impressione. Quindi solo ripassare gli stessi ritmi, sia nel presente, negli anni '30, o forse in un'ambientazione color Vietnam del 1973, è un'impresa da sciocchi.

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Ma d'altra parte, c'è qualcosa da guadagnare dal fatto che tutti i membri del pubblico conoscono la storia di Kong e della donna che amava, e come finisce per entrambi in cima all'Empire State Building, e poi sotto di esso dopo un 1500- caduta del piede. Invece di ripercorrere semplicemente quei passi, Jackson ha cercato di riconfigurarli come un accumulo di qualcosa di più dell'eccitazione; è un triste crescendo pieno di malinconia. Lo spettacolo WETA costruito per gli effetti speciali è estremo in King Kong , ma sono al servizio di un film che prende davvero a cuore l'analogia con 'La Bella e la Bestia' e crea una vera e propria storia d'amore nel processo.

Come le migliori interpretazioni moderne di Shakespeare o le altre narrazioni classiche, Jackson usa la familiarità del pubblico a suo vantaggio e dipinge un racconto distinto e singolare del dolore operistico di un gorilla che non poteva volare.

Per ottenere questo effetto, il regista e i suoi colleghi sceneggiatori Fran Walsh e Philippa Boyens estraggono liberamente il classico di Merian Cooper per l'ambientazione, la struttura della storia e persino le esatte linee di dialogo, solitamente pronunciate nel film hacky all'interno di un film che il regista Carl Denham (Jack Black ) sta facendo dove i personaggi parlano esattamente come quelli del 1933 Kong . Ma il modo in cui è tutto configurato è la differenza tra una canzone pop originale e una cover acustica spogliata che viene implementata dalla combo jazz della torcia.

Oltre alla lunghezza, i cambiamenti includono l'introduzione di Jack Driscoll di Adrien Brody, che ora è un marinaio meno scontroso e più un drammaturgo torturato e scellerato ispirato ad Arthur Miller, che quando non scrive sceneggiature partecipa al Federal Theatre del New Deal Project (dove, come Miller e altri artisti che hanno partecipato al teatro spesso politico e sponsorizzato dal governo, Driscoll è persino accusato di essere un bolscevico dai suoi contemporanei). Inoltre, come Miller, ha un debole per le protagoniste bionde.

In effetti, la vera forza del film viene da Naomi Watts nei panni di Ann Darrow, l'iconica damigella in difficoltà di Fay Wray. Anche Ann di Watts è spesso in difficoltà una volta o l'altra, sia che si tratti di V-Rex affamati (la versione del film di un T. Rex), di pipistrelli vampiri giganti, o quando viene rapita dai nativi dell'Isola del Teschio che persino nella casa di Jackson l'affettazione dei film horror (li disumanizza dando loro gli occhi rossi e abilità soprannaturali) potrebbe ancora essere vista come problematica.

Ma nonostante abbia bisogno di essere salvata (molto), Ann di Watts è un personaggio pienamente realizzato nel suo corteggiamento con Kong. È anche il tocco di Jackson per il sentimento genuino quanto la sua esibizione di vertiginosi effetti speciali magici che dà a questi due spazio per respirare.

L'originale Ann Darrow interpretata da Wray è stata anche una vittima della Grande Depressione, che è implicitamente compreso per il suo pubblico contemporaneo del 1933 che non avrebbe bisogno di alcuna spiegazione sul perché una ragazza di New York che vive da sola avrebbe bisogno di rubare una mela in lei prima scena. Ma per il pubblico del 21° secolo, Jackson scava davvero nell'ambiente grave della depressione che ha dato vita alla fantasia di Kong. La ricchezza e lo squallore di New York sono rappresentati in egual misura durante l'efficace montaggio di apertura del film, che taglia dagli animali che si consumano nello zoo di Central Park alle vite umane che sono altrettanto decadute a Hoovervilles. Mentre i grattacieli art déco sorgono nell'ancora nascente skyline di Manhattan, vengono serviti gli sfratti e le file di zuppa si incurvano intorno all'isolato.

In questo contesto, Ann viene presentata come un'attrice affamata che crea illusioni di frivolezza tanto quanto Denham o il vero Cooper: è un'attrice di Vaudeville. Ma Vaudeville non paga, e per vera disperazione, viene sedotta da un regista ovviamente disonesto, la cui sottigliezza è ancora meno presente nell'ampia e probabilmente falsa millanteria di Jack Black. Ma ha ragione quando dice: 'Sei la ragazza più triste che abbia mai incontrato, li farai piangere'. Non vede la tragedia nella sua stessa vita; è una comica, dannazione. Ma noi spettatori conosciamo già il suo destino e percepiamo il presagio del destino, almeno della sua felicità, se non della sua vita, che è imminente.

La sua relazione con Jack è in qualche modo sottovalutata dall'indulgente durata del film. Dopotutto, lei e Brody trascorrono così tante scene separate dopo che è stata rapita dalla nave nel secondo atto che gli spettatori tendono a dimenticare la loro storia d'amore quando si trovano sull'Empire State Building alla fine. Tuttavia, Jack non è la sua vera anima gemella; Kong è.

Realizzato con una tecnologia di motion-capture ancora abbastanza impressionante, Andy Serkis dà un tour de force come Kong. Il personaggio non è così sdolcinato come Gollum, o tanto più una vetrina stratificata come Caesar nel nuovo Pianeta delle scimmie film, ma il Kong di Serkis è ancora un personaggio pienamente realizzato. I film precedenti simpatizzavano con il mostro, tuttavia Jackson e Serkis non lo vedono affatto come un mostro. Kong è un animale o anche una persona con un'anima visibile. Ann Darrow può vederlo, e in modo più impressionante, lo possono anche gli spettatori nonostante il fatto che sia sia un gorilla gigante che uno animato al computer.

Ciò è evidenziato dalla visuale di Kong che cammina sulle nocche, al contrario di essere la creazione bipede vista in tutte le altre versioni. Come le vere scimmie, è una creatura della terra, non l'officina di un creatore di mostri. Inoltre, non vede Ann solo come un oggetto o come un giocattolo di cui abusare nel più cupo incubo di Joseph Conrad. Mentre la sua isola potrebbe ancora essere una fantasia vittoriana di un mondo perduto, lui stesso è una bestia orgogliosa e l'ultimo della sua specie. C'è un senso di dolore ecologico nell'esistenza solitaria di Kong, e la sua connessione con Ann è una delle due creature emarginate e dimenticate che arrivano a capire il vuoto dell'altro.

Questa connessione di empatia e rispetto è ciò che consente a 2005's Kong per superare i suoi numerosi problemi e lascia che il terzo atto si distingua così nettamente dalle altre interpretazioni del motivo della Bella e la Bestia. Inizialmente, Naomi Watts deve offrire il suo miglior tentativo di eguagliare l'urlo frantumante di Fay Wray, ma quando la storia torna a New York, ha finito di strillare. Ann non è silenziosamente arrendevole alle macchinazioni della trama. Si rifiuta di apparire nella rivista orribile e insipida di Denham in cui un Kong sconfitto e maltrattato è tormentato su un palcoscenico di Broadway per l'intrattenimento dell'élite. Preferirebbe essere una corista fuori Broadway.

Allo stesso modo, quando Kong scappa, la sua sete di sangue per la sua bionda preferita è soddisfatta non dal rapimento di nuovo di Ann, ma dalla scelta di incontrarlo per le strade. Calma l'animale selvatico e si lascia prendere e fare amicizia con una creatura che il pubblico ha sempre compatito, ma che nessun personaggio sullo schermo prima si è mai preso la briga di ripensarci. Questi momenti tra Watts e Serkis hanno un'autenticità che consente al terzo atto di essere triste quanto il film originale del 1933, solo che ora non lo stiamo guardando dal punto di vista dei piloti di aeroplani che hanno preso coraggiosamente il suggerimento di Denham per 'salvare' Ann sparandole mitragliatrici traballanti sul tetto del mondo.

No, osserviamo il destino imminente dal punto di vista di Kong e Ann, e allo stesso finale viene data una nuova risonanza mentre una storia d'avventura realizza il suo vero pathos operistico. Settant'anni dopo che Kong è caduto per la prima volta dalla torre sulla 34th Street, cade di nuovo in un'immagine che riformula completamente la sua storia come più che La Bella e la Bestia: è Storia del lato ovest ambientato 20 anni prima e 30 blocchi più in basso.

Questa linea catartica che abbraccia le aspettative del pubblico con un livello inaspettato di comprensione del motivo per cui abbiamo sempre gravitato verso il lato del grande ragazzo è ciò che consente alle numerose sequenze d'azione esplosive e deliziose del film di cantare. Degno di nota è che l'eccessiva indulgenza di Jackson è giusta: fa combattere Kong a tre V-Rex, anche oscillando con loro tra i rampicanti, in uno storditore di sette minuti. È così esagerato e giocosamente primordiale nel suo valore di intrattenimento che colpisce lo spettatore in una sottomissione stordita e vertiginosa.

Altri punti salienti di simile destrezza sono il modo in cui è inquadrata la scena della morte dell'Empire State Building, così come Kong che demolisce con gusto Times Square dell'era FDR. E forse nessuna sequenza è memorabile come quando Jackson rivisita un concetto che Merian Cooper ha abbandonato: Jack e gli aspiranti soccorritori che cadono in una fossa di insetti. La vista di Andy Serkis, in carne ed ossa nel ruolo di Lumpy, che viene consumato da un esercito di sanguisughe è il carburante perfetto per gli incubi. Ovviamente anche le sequenze d'azione sono in eccesso in King Kong . Ad esempio, c'è la scena superflua di rapaci che inseguono un branco di brontosauri attraverso un burrone che è tanto inutile quanto il lavoro sullo schermo verde sembra incompiuto nei suoi numerosi primi piani. E con così tante di queste lunghe vetrine VFX in arrivo, il fatto che il film si metta anche in una noiosa scena della nave degli umani che si schianta lungo le coste dell'Isola del Teschio serve solo ad aumentare il tempo di esecuzione, non la nostra suspense.

Quindi sì, quello di Peter Jackson King Kong è viziato dal suo stesso eccesso. Troppe scene dei registi che realizzano un film alla fine abbandonato all'interno di un film, troppe sequenze d'azione e troppe trame secondarie, inclusa una completamente irrisolta tra i personaggi secondari Evan Parke e Jamie Bell che avrebbe potuto essere tagliata, impiegando 15 minuti giusti dall'alto, che nessuno si sarebbe perso.

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Tuttavia, c'è qualcosa di allettante nell'ambizione del film e nella qualità complessiva. Ecco un imperturbabile grande film che prende lo stesso tipo di deviazioni prolisse e zenzero dei poemi epici degli anni '50, se non dei loro predecessori degli anni '30. Potrebbe esserci troppo accumulo, ma il senso prolungato di terrore crescente quando Denham scorge per la prima volta l'Isola del Teschio nell'oscurità, o nell'apprensione dell'equipaggio per il motivo per cui c'è un muro che corre lungo la costa, mostra una preferenza per il ritmo e gratificazione ritardata che è del tutto assente nei blockbuster moderni.

Infatti, King Kong l'altro grande punto di forza di 's è che, nonostante le sue revisioni moderne, è irrimediabilmente vecchio stile. Il film aspetta pazientemente di mostrare Kong, e anche quando appare, l'immagine impiega ancora del tempo per rivelarlo visivamente, ritardando la gioia fino a quando non viene presentato come un vero personaggio che si gode, tra tutte le cose, una profonda risata di pancia mentre Ann si esibisce Pratfalls di Vaudeville. Ci vuole un certo grado di pazienza per intraprendere questo viaggio cinematografico e per trascurare le molte imperfezioni lungo il percorso, ma premia anche gli spettatori con un film che ha pazienza per il personaggio, il tema e la sensibilità classica, inclusa la tragica sensazione di finalità .

Kong: L'isola del teschio è del tutto divertente e vale la pena entrare per gli spettatori che non amano altro che la vista dei mostri che si scontrano. Ambientato nei primi anni '70 e all'ombra del Vietnam, L'isola del teschio è in qualche modo ancora sorprendentemente leggero sui suoi piedi e nella sua testa, offrendo un sacco di abbagliamento visivo mentre si precipita attraverso il suo tempo di corsa veloce senza le parole 'la bella e la bestia' mai menzionate. Si configura anche per più sequel. Quindi è un prodotto dell'attuale sistema di studio.

Jackson ha realizzato un dramma che è un ritorno a diverse epoche passate, nonché una creatura tutta sua. E sospetto che questa bestia troneggerà ancora su qualsiasi kaiju o film di mostri giganti che lo seguirà per un po' di tempo a venire.