Classifica dei film di Bourne

È un momento emozionante per essere un fan di Jason Bourne, perché il 29 luglio 2016 ci sarà finalmente un nuovo film di Matt Damon e Paul Greengrass sul grande schermo. Era sembrato improbabile per anni, con sia la star che il regista preoccupati di tornare al franchise, ma alla fine i destini (e senza dubbio un intenso corteggiamento da parte della Universal) hanno cospirato per riportarli insieme.

È una prospettiva entusiasmante in quanto il loro lavoro insieme ha portato ad alcuni dei migliori brividi d'azione per il grande schermo negli ultimi tempi, e riportare lo stesso Bourne al posto di guida è più del necessario per mantenere in vita la serie, specialmente dopo la mancata accensione posto all'ultimo posto in questo elenco con un bel margine.

Con questo in mente, diamo un'occhiata ai quattro film che compongono la saga finora, classificati in ordine inverso di qualità.



Quattro. L'eredità di Bourne (2012)

Ora mettiamo in chiaro una cosa: non odio L'eredità di Bourne , ma è pieno di problemi.

Il problema principale è che è semplicemente abbastanza dimenticabile. A testimonianza di ciò, facciamo un rapido sondaggio: senza controllare Internet, qualcuno può ricordare immediatamente qual è il nome del personaggio di Jeremy Renner? È più complicato di quanto dovrebbe essere e non è aiutato, come il resto del film, dal fatto che non si chiama Bourne e quindi il titolo stesso del film è un termine improprio. L'eredità di Bourne è il tipo di etichetta che ti aspetteresti di essere sul cofanetto per ipotizzare la trilogia originale, per non nominare un film che ha circa zero Jason Bourne in.

Per lo meno ti aspetteresti che Aaron Cross di Renner condivida il cognome, dal momento che abbiamo scoperto in Ultimatum che Bourne era comunque un alias – Keith Bourne per esempio avrebbe fatto una bella aggiunta al roster.

Incredibilmente per Hollywood non c'è stato nemmeno un tentativo di usare il giro più semplice sul nome dei nuovi protagonisti, perché no Crossfire: The Bourne Legacy ? Difficilmente originale forse, ma almeno non avrebbe venduto male il film allo stesso modo.

Quando si cerca di giudicare i meriti di Legacy come thriller d'azione autonomo, le cose diventano sempre più difficili a causa dell'ombra sostanziale che incombe sotto forma sia del nome che dell'immagine di Bourne, che diventa un punto di riferimento costante verso il punto di distrazione. È come se ci fosse la paura che le persone dimentichino che i film sono collegati, ma poi ti viene solo voglia di tornare indietro e guardare le buffonate superiori della trilogia originale.

Renner è un ottimo protagonista, ma al suo personaggio manca l'arguzia che i suoi altri personaggi più memorabili hanno a loro disposizione come Occhio di Falco e Brandt in Vendicatori e Missione impossibile rispettivamente, e non può suscitare simpatia nel modo consentito dall'amnesia di Bourne. Altrove Rachel Weisz, una brava attrice e una che è persino riuscita a divertirsi un po' con la sua presenza in La mummia film, ha poco da fare se non urlare alla damigella in pericolo, che è sempre uno spreco frustrante quando anche La mummia A Evy è stata concessa la flessibilità di evolversi da comico a spasso per il culo. Allo stesso modo Edward Norton – un uomo il cui curriculum è costellato di ruoli eccezionalmente sfumati e, a volte, psicoticamente malvagi – il suo personaggio trascorre la maggior parte del film infastidito leggermente davanti ai monitor dei computer e poco altro.

Tutte le parti componenti che formano L'eredità di Bourne dovrebbe essere un ottimo film, ma invece il ritmo lento e gli scoppi troppo rari di azione moderata mostrano solo quanto siano perfettamente eseguiti i film originali. È un vero peccato perché il regista Tony Gilroy capisce le dinamiche del Bourne film meglio di chiunque altro, avendoli scritti tutti, ma più o meno allo stesso modo di David S Goyer e Blade Trinity , l'aggiunta delle funzioni di direzione sembra essere servita solo come distrazione.

Definizione della scena: Legacy ha un paio di momenti che funzionano, specialmente il Terminatore -esque sparatorie in laboratorio che porta un brivido a causa della natura dell'autore, ma la scena dell'inseguimento finale è quella da scegliere qui credo.

Sta dicendo che abbiamo dovuto aspettare un'ora e cinquanta minuti prima di arrivare alla ricerca sempre esilarante del franchise, e sembra una ricompensa ben dovuta dopo aver ascoltato infiniti riferimenti a Jason Bourne. Con una durata di oltre quindici minuti, l'azione si svolge su più terreni e trasporti, con un epilogo appagante e frantumante che quasi, quasi, ti fa dimenticare quanto sia stato arido il film fino a quel momento. Tuttavia, c'è la speranza che le lezioni siano state apprese e che ci siano molte possibilità per realizzare un crossover di successo, che per lo meno metterebbe fine allo struggimento per lui che si svolge in questo film.

3. L'identità di Bourne (2002)

Al regista Doug Liman non viene dato abbastanza credito quando si tratta di stabilire il Bourne franchise, ma poi di nuovo non gli viene dato abbastanza credito e punto, nonostante abbia realizzato diversi film forti in più generi.

quando scambisti è uscito che sembrava una nuova interpretazione delle amicizie maschili nei film e sembrava un vero inizio per la nuova ondata di film cosiddetti 'bromance' che sono diventati una fonte frequente e affidabile di entrate al botteghino da allora - basta guardare Il dopo-sbornia o qualsiasi altra cosa che Vince Vaughn ha fatto dopo il 2001. Allo stesso modo Partire rimane un superbo pezzo di cinema indipendente, con il suo stile impeccabile e un cast di grande talento e sottovalutato, che ha trasposto la narrativa fratturata ri-popolare da Tarantino in Pulp Fiction su una narrazione più giovanile e radicata.

Solo l'anno scorso Liman ha diretto Il confine del domani , un film di fantascienza elettrizzante e fresco che abbiamo sostenuto in diverse migliaia di parole qui su here Den Of Geek . È stato un film forte e gestito con sicurezza, anche quando le riprese reali hanno messo alla prova le sue capacità al limite, una situazione a cui non è estraneo se hai seguito il suo lavoro sin dall'inizio.

C'è una fantastica intervista con Liman su a Rolling Stone che copre esattamente ciò che rende Liman un talento così unico e controverso, oltre a ricordare che quando ha iniziato a lavorare su L'identità di Bourne non aveva mai affrontato un film che comportasse la portata e la pressione di un grande film di Hollywood, avendo solo un paio di film indipendenti a suo nome all'epoca. C'è anche menzione di alcune controversie e combattimenti che hanno avuto luogo tra Liman e lo studio durante il primo Bourne film, con le sue richieste di nuove riprese e il rifiuto di conformarsi ai soliti titoli di thriller d'azione - La Universal voleva più esplosioni e scene di combattimento su più larga scala che, considerando ironicamente la mia scelta per la scena decisiva qui sotto, avrebbero coinvolto Bay-ify il lento costruzione e intimità della scena agricola.

Nonostante la produzione travagliata, il film risultante si è rivelato un successo sia critico che finanziario, fornendo alla Universal la solida base su cui costruire i sequel, anche se non volevano che Liman facesse più parte di quel mondo .

Tuttavia, è facile dimenticare esattamente quanto impatto L'identità di Bourne successo che ha avuto sul futuro panorama del cinema d'azione, le cui ramificazioni sono ancora in vigore oggi. Jason Bourne aveva dato al mondo un eroe d'azione qualunque, uno completamente separato dalle icone muscolose degli anni '80, che è stato scelto per il merito della recitazione al di sopra della fisicità e ha inaugurato una nuova era di movimenti di macchina traballanti e montaggio veloce, una tendenza che era perfettamente ipotizzata di Dolph Lundgren quando gli abbiamo parlato alcuni anni fa.

“È venuto un po' con la serie Bourne, che ha preso un attore davvero bravo che non era davvero un combattente, ma la storia era perfetta perché diceva come può essere un combattente così letale, sai? Come può Matt Damon essere così letale? Non sa chi è, ti stavi chiedendo chi è e come può combattere in quel modo? E per farlo ha dovuto usare uno speciale lavoro di editing. Perché non potevi davvero vedere cosa stava succedendo. Poi tutti hanno copiato quello stile, come quello che stavi dicendo, dove non puoi vedere cosa sta succedendo. Mentre ai vecchi tempi, quando io e Stallone litigavamo sul ring, tutto era reale. Eravamo tutti noi. Non c'era nessun altro lì dentro. Stallone, senza maglietta, è stato colpito mentre dirigeva il film. Non succede più molto. [ride]'

C'è anche un contrasto interessante, tra la probabilità che senza Bourne non ci sarebbe niente Prese , esattamente per le ragioni sopra descritte, ma più immediatamente il successo di Bourne ha portato gli studios a voler ringiovanire anche le loro star d'azione. L'effetto a catena ha significato che la spia dei signori più anziani di Pierce Brosnan è stata abbandonata senza tante cerimonie a favore di un riavvio più giovane con Daniel Craig in Casinò reale (un adattamento che Brosnan aveva sostenuto come il suo prossimo film di Bond) e la stessa tendenza significava anche che la lunga gestazione Batman: Anno Uno il prequel ha finalmente ingranato la marcia nella nuova forma di Batman inizia .

a prescindere, L'identità di Bourne rimane un thriller ben congegnato, che trattiene abilmente un attacco d'azione consentendo piccole esplosioni esplosive, a volte in momenti inaspettati, aggiungendo un pugno più pesante a ogni incontro. C'è anche un vero potere nel ritratto comprensivo di Matt Damon di un uomo che, letteralmente, non conosce la propria forza ed è l'eroismo radicato di Bourne che ci fa tifare per lui nonostante il suo losco passato.

Definizione della scena: 'Guarda cosa ti fanno dare.' Così dice il potente Clive Owen mentre giace sanguinante in mezzo a un campo, solo e infreddolito. È un momento magnificamente interpretato che incarna davvero tutto ciò che rende il Bourne trilogia così perfetta: abbiamo trascorso un po' di tempo con Jason e Marie alla fattoria, quindi c'è stato spazio per far respirare i loro personaggi e connettersi, ma il costante senso di minaccia mantiene alta la tensione e una volta che il cane scompare lo sappiamo le cose stanno per degenerare.

Ciò che rende lo stalk and shoot così gratificante sono le poche parole condivise tra Bourne e The Professor, in cui Owen pronuncia le sue battute con un senso di divertimento e disperazione che è così diverso dalle solite parole finali esuberanti che abbiamo visto centinaia di volte prima . Non c'è alcuna differenza percettibile tra i due uomini, niente di buono e cattivo, solo personalità imperfette e sfruttate e un senso di futilità nelle loro vite che immerge le loro azioni con un senso di realtà che ha contribuito a impostare L'identità di Bourne e i film che seguirono al di sopra e al di là della produzione standard di Hollywood.

Due. L'ultimatum Bourne (2007)

ah, L'ultimatum Bourne . Se avessi un centesimo per ogni discussione che avrei avuto sul perché è un film (leggermente) minore di Supremazia , avrei qualche soldo. Ancora più importante quelli che si considerano Ultimatum i campioni includono il nostro editore Simon Brew e mia moglie, quindi c'è stata una possibilità abbastanza regolare di indulgere in quel particolare argomento nel corso degli anni. Per quanto amo Ultimatum , si è sempre sentito solo un po' appiccicato; anche se i colpi di scena e gli sviluppi del film precedente sono ingegnosamente incorporati, hanno ancora un'aria di ripensamento.

Prendi ad esempio il momento in Supremazia quando Bourne minaccia Nicky – Julia Stiles è sempre stata eccezionale quando si tratta di ritrarre sconvolta e quell'abilità eleva davvero quanto si sente vicina alla morte quando la tiene sotto tiro – quindi sicuramente a quel punto avrebbe esclamato che gli voleva bene, quando non c'era altro da perdere? È una scena intensa e potente e poiché ci viene dato di credere che Bourne possa percepire quando le persone gli stanno mentendo, combinato con quello stile di interrogatorio, significa che Nicky avrebbe dovuto confessare qualsiasi cosa se fosse stata colpevole, o provato qualcosa al di là di un rapporto professionale.

Detto questo, è davvero un caso di spaccare i capelli, poiché a differenza di tanti franchise che abbiamo esaminato in questi articoli, il Bourne La trilogia rimane una delle migliori del cinema senza alcun anello debole e un margine molto stretto tra il modo in cui sono classificati. La connessione rivelata di Nicky con Bourne ha ovviamente il suo lato positivo, poiché diventa una parte molto più importante di Ultimatum è la trama centrale e investiamo nel personaggio molto di più sapendo che qualsiasi minaccia nei suoi confronti avrà il sopravvento sul povero Jason, che a questo punto ha davvero bisogno di una meritata pausa.

Quell'investimento emotivo guida anche l'incredibile brivido che è l'inseguimento sul tetto, una scena che ha quasi fatto la sezione di definizione qui sotto, poiché l'inseguimento a più livelli è perfettamente ben realizzato mentre seguiamo tutti e tre i protagonisti. Il risultato è stato anche un altro tropo del film d'azione ora molto emulato - la telecamera per saltare sul davanzale della finestra - che è finito in più giochi per computer e persino Quantum Of Solace , continuando l'influenza di Bourne sul reboot di Bond dell'era Craig un anno dopo.

Come se l'inseguimento in sé non bastasse, ci troviamo poi con l'obbligatoria, ma mai meno gioiosa, corpo a corpo per la scena di combattimento, anche se questa volta Bourne aggiorna la sua rivista a un libro, attenendosi alla legge del sequel che tutto dovrebbe aumentare in dimensione.

È strano in realtà, considerando quanto sia stato pionieristico il franchise, che nella terza parte ci aspettiamo che siano presenti alcuni elementi per rendere Ultimatum sentirsi come un Bourne film (come abbiamo fatto con Bond per anni fino a quando Caduta del cielo ). Greengrass e Damon affrontano una sfida interessante con il numero quattro poiché la serie ha bisogno della sua rissa corpo a corpo e dell'inseguimento veicolare, ma forse potrebbe fare a meno del finale 'non è morto davvero' (anche se non manca mai di suscitare il gioioso bisogno di esultare) e il bisogno di vedere così tante persone in una sala tecnica che gridano il suo nome ogni volta che torna su. Se Bourne 4 vuole continuare la bella forma della trilogia, allora potrebbe essere il momento di ridefinire le convenzioni ancora una volta e portare 'Dave' in un territorio completamente nuovo.

Definizione della scena: Il sotterfugio di Waterloo è un capolavoro sia della tensione che delle abilità che rendono Bourne un personaggio così incredibile da vedere. La sua capacità di improvvisare con qualsiasi cosa intorno a lui è sempre stata un'emozione, ma l'esecuzione con cui guida il giornalista di Paddy Considine attraverso il campo minato di rimanere nascosti di fronte al pericolo ci dà sia un'intuizione che la preoccupante realizzazione che quando non hai idea di chi la minaccia è che anche un addetto alle pulizie dall'aspetto scontento potrebbe essere un potenziale assassino e Dio solo sa che ne abbiamo molti in giro per Londra - addetti alle pulizie scontrosi che è.

Il terrore e il panico di Considine ci fanno capire bene quanto Bourne abbia il controllo di qualsiasi situazione, poiché è in grado di prevedere e affrontare immediatamente più persone, telecamere e il caos di una stazione ferroviaria trafficata senza sudare. Come spettatore non puoi fare a meno di urlare frustrazione quando la paura capovolge il piano migliore, ma l'atmosfera tesa è almeno leggermente sollevata quando alcuni agenti finiscono per ricevere una bella rottura di faccia. Peccato che la conclusione della scena si traduca in una brusca fine del tempo sullo schermo di Mr Considine.

1. La supremazia di Bourne (2004)

Quando ami assolutamente un film, quando colpisce ogni battito e supera tutte le tue aspettative, diventa molto più difficile esprimere il pensiero critico, specialmente quando quel film ha un attaccamento emotivo a un luogo nel tempo che non può essere replicato.

quando Identità è stato rilasciato per la prima volta Mi vergogno ad ammettere che ci è voluta una seconda visione per entrare davvero in sintonia con me, penso principalmente perché mi aspettavo le solite convenzioni dei film d'azione esplosivi senza sosta e non le avevo ottenute, quindi ci sono voluti un riadattamento e la possibilità di lasciare che il film si sieda nel mio cervello affinché il mio amore inizi a crescere. Se il tempo è stato quello che ha iniziato il Bourne ossessione, è stato il trailer e la successiva visione cinematografica di Supremazia che ha cementato per sempre il mio attaccamento al materiale. È strano non sapere quanto sei eccitato per un sequel finché non vedi il trailer, ma il debutto di Supremazia mi ha fatto contare i giorni fino alla sua uscita e fino ad oggi rimane una delle esperienze più impattanti, emotivamente e visivamente, che ho avuto al cinema.

Due momenti in particolare risaltano nella mia memoria ed entrambi hanno coinvolto una combinazione di sorpresa e suono per farmi saltare diversi centimetri sopra il mio posto. Il primo è stato lo sparo rumoroso e improvviso che ha concluso, in modo del tutto inaspettato, la vita di Marie (interpretata dalla sempre sottovalutata Franka Potente) che è riuscita a iniettare un altro livello di tragedia nella vita di Bourne e che, per i miei soldi, è la ragione Supremazia è in cima a questa lista. Dà al film il potere viscerale che viene fornito solo con una trama di vendetta, poiché sappiamo che stiamo per vedere cosa può fare un'arma del governo senza restrizioni e un ardente desiderio di rintracciare i responsabili. Il puro brivido dell'attesa per ciò che segue è il motivo per cui i film di vendetta, da Punto di rottura , per Mad Max , per John Wick , hanno sempre un effetto unico e catartico su chi li ama.

Il secondo momento arriva durante l'inseguimento automobilistico climatico tra Bourne e il gelido bastardo del potente Karl Urban, Kirill, quando ancora una volta la serie ha implementato un'inquadratura ora spesso copiata dello scontro a sorpresa contro la fiancata dell'auto di Bourne - è una frazione di secondo momento , ma mostrare l'impatto dall'interno ha aggiunto un'altra dimensione alla ricerca standard e al momento non riesco a ricordare l'effetto usato in un film d'azione prima. L'inseguimento nel suo insieme, tuttavia, è riuscito a migliorare la già spettacolare versione di Identity, ulteriormente esaltata dal brano di John Powell dal nome appropriato Bim Bam Smash (e di Powell Supremazia punteggio nel suo insieme è anche il suo più completo e compiuto nella trilogia, rendendo il, Assassini di pietra calcarea tema molto più centrale rispetto al nucleo del film) insieme ad alcune coreografie di cracking.

Accanto all'azione, c'è anche una pletora di fantastici personaggi secondari e interpretazioni. È fantastico vedere il sopracitato Nicky trascinato di nuovo nella linea del fuoco e lodare Brian Cox per il lavoro stellare è come completare il sole per essere caldo - è sempre un dato di fatto, ma sempre una gioia assoluta fare il bagno - anche se il suo 'Mostrami di nuovo' momento ancora sconvolge.

Per me, però, la maggior parte degli elogi va a Pamela Landy di Joan Allen, poiché la sua determinazione a tagliare le stronzate burocratiche e il sessismo casuale la pone sulla sua stessa missione, mentre il sempre crescente senso di fiducia tra lei e Bourne è un orologio intrigante , soprattutto quando si svolge sotto il mirino di un fucile da cecchino. Allen inietta il perfetto equilibrio tra grinta e buon senso in un personaggio che avrebbe potuto facilmente diventare banale o fastidioso, è anche abbastanza ben rimossa dalle intenzioni omicide di coloro che la circondano da aggiungere peso alla strategia di uscita di Cox.

Non è solo Landy a umanizzare i procedimenti, ma il viaggio alla scoperta di sé di Bourne che alza l'asticella Supremazia le radici del thriller d'azione. A parte l'assassinio di Marie e l'incontro con Nicky, ciò che ha reso il film così avvincente alla visione iniziale è stata la reale sensazione che Bourne sarebbe stato ucciso. Ci sediamo e lo guardiamo sanguinare mentre pronuncia il toccante discorso 'Vorrei sapere' alla figlia di due delle sue vittime e ricordo di aver pensato che sarebbe morto sulla sedia o che lei gli avrebbe sparato . Non c'è nemmeno un senso di sollievo quando tagliamo, poiché fino all'ultimo fotogramma il film mantiene la minaccia di morte allettantemente vicina e questa è davvero un'impresa rara.

Abbastanza semplice La supremazia di Bourne è inquietante, esilarante e meravigliosamente potente. È un sequel che supera in ogni modo l'originale e offre il tipo di azione emotiva che raramente si è visto al di fuori degli anni Ottanta, quando gran parte di esso faceva parte di storie guidate dai personaggi e attraversa i generi in film come Il Terminator e alieni .

Resta da vedere se Jason Bourne e il mondo in cui abita possono andare avanti per decenni, come ha sempre fatto l'ombra più chiara di Bond, con molteplici reincarnazioni e cattivi chiave. Non si è mai prestato a quel tipo di franchise fino a questo punto, ma con un quinto film in arrivo e il potenziale crossover non ho dubbi che il nome sarà una parte costante di Hollywood, anche se i protagonisti cambiano.

Speriamo che tutti possano imparare dal progetto lasciato da un regista indipendente che si è spinto contro lo studio per realizzare qualcosa di unico e influente che sarà sempre una parte fondamentale della storia del cinema.

Definizione della scena: Ah la rottura del viso, la pietra angolare della trilogia di Bourne.

Ora adoro l'ingenuo novellino che annuncia di avere Bourne nella stanza con lui e tenta di affrontare la situazione senza una speranza all'inferno, ma se c'è un momento che ho sempre amato è il combattimento con la rivista.

Affrontare il volto sempre mutevole e onnipresente di Marton Csokas, è una lotta così breve e brutale, ma c'è qualcosa di incredibilmente bello ed eccitante nel guardare il nostro Jason che scopa qualcuno usando una rivista - una rivista! Sì, è vero, in realtà sono pronto a scoppiare un raro punto esclamativo per esprimere la mia gioia assoluta alla vista. È la perfetta sintesi di quanto siano ben addestrati nell'arte dell'improvvisazione mortale gli agenti, che possono prendere qualcosa di un luogo comune e apparentemente innocuo e trasformarlo in un'arma.

È un peccato guardando il 'making of' che il montaggio rapido tolga un po' dell'impatto, visto durante le prove di combattimento, ma è un piccolo prezzo da pagare quando non saremo mai in grado di guardare una copia di Ciao rivista nella stessa luce di nuovo.