Rivisitare il film di Cujo di Stephen King

Questo articolo viene da Den of Geek UK .

La pellicola: I Trenton, composti da Vic, Donna e il loro figlio, Tad, si sono recentemente trasferiti a Castle Rock, nel Maine, dalla grande città. Lui è un dirigente pubblicitario con una campagna in crisi, lei è una casalinga annoiata che ha una relazione con la meraviglia barbuta locale, Steve. Nel frattempo, l'animale domestico di Joe Camber, un meccanico vicino, è un cane di nome Cujo, che sfortunatamente è stato morso da un pipistrello rabbioso durante una caccia a un coniglio. Quando Donna si reca dai Camber per far riparare la loro auto con Tad al seguito, non hanno idea che l'ormai rabbioso Cujo li stia aspettando.

Stephen King ammette apertamente di avere poca memoria della scrittura Di chi , mentre metteva insieme il libro durante l'apice della sua dipendenza dall'alcol. Porta alcuni dei segni distintivi regolari: l'americana di provincia devastata da una minaccia, un'unità familiare al centro di tutto che tenta di tenerlo insieme e uno stile di scrittura febbrile senza capitoli, si interrompe nel testo mentre King passa da una scena all'altra . Ci sono alcuni fantastici momenti di tragedia che lo attraversano, in particolare il finale e quando si tratta dello stesso Cujo. King concede al cane la propria prospettiva che attraversa il libro, la sua mente limitata non è in grado di affrontare o combattere il suo stato mentale in cambiamento.



Nelle mani di uno scrittore minore, i momenti dell'interiorità di Cujo in cui mette in dubbio la sua improvvisa mania potrebbero essere banali, ma King riesce a renderlo un'intuizione straziante sul declino di un cane altrimenti bonario. Il film tenta di replicarlo occasionalmente, concentrandosi sull'espressione cadente di Cujo nel mezzo della narrazione, in particolare nell'incontro con il figlio di Joe, Brett. Il cane sceglie di allontanarsi invece di attaccare. Il regista Lewis Teague adotta anche il punto di vista di Cujo in alcuni degli attacchi, dando a quei momenti un vero senso di brutalità selvaggia. Potrebbe non funzionare allo stesso livello tragico delle scene di Cujo nel romanzo, ma migliora l'idea di Cujo che soccombe all'infezione.

I titoli di testa seguono la fatidica caccia al coniglio di Cujo, presentando la natura come qualcosa di idilliaco e giocoso all'inizio. Un goffo Cujo saltella in giro, inseguendo il coniglio mentre salta attraverso una vegetazione lussureggiante sotto il sole estivo. Tutto ciò che riguarda la scena ha un amabile tipo di sensazione 'aw, shucks'. Quando Cujo rimane incastrato con la testa nella caverna dei pipistrelli, l'umore cambia rapidamente. I pipistrelli stridono, Cujo abbaia, il punteggio sale finché un pipistrello morde Cujo. Quell'interruttore è un microcosmo del film a venire; il lato amichevole del mondo naturale in tutta la sua coccola che si trasforma improvvisamente in qualcosa di violento e terrificante.

Quando arriviamo ai personaggi umani poco dopo, Teague si diletta a giocare con alcune convenzioni horror dell'infanzia mentre Tad affronta il mostro immaginario nel suo armadio con ombre incombenti che strisciano sulle pareti della sua camera da letto. È una piccola sequenza divertente che gioca con le aspettative del pubblico; è un film di Stephen King. Sicuramente c'è qualcosa nell'armadio? Ma no, come spiega pazientemente il padre di Tad, i mostri non sono reali. E così, arriviamo alla vera tragedia di Di chi . Non sta succedendo nulla di soprannaturale qui. È solo una serie di eventi sfortunati che hanno conseguenze violente e terrificanti.

In questo senso, il film si discosta un po' dal libro e, così facendo, scolpisce la propria identità all'interno della storia. Nel romanzo, ci sono accenni al fatto che Cujo non sia stato solo infettato dalla rabbia, ma anche posseduto dallo spirito di un serial killer locale, Frank Dodd (che ha avuto un ruolo di primo piano nel precedente romanzo di King, La Zona Morta ). Possono essere solo brevi, ma sono sufficienti per far ronzare quegli ingranaggi soprannaturali. Teague ha lavorato con Don Carlos Dunaway e Lauren Currier sull'adattamento e non offrono tale conforto nel sapere che le cose non vanno davvero a sbattere nella notte perché un cane rabbioso è una situazione che potrebbe essere fin troppo reale.

Gli effetti speciali funzionano per Di chi è una di quelle ben note storie dietro le quinte; cani che si leccano l'albume schiumoso e lo zucchero si mescolano dalle loro facce, scodinzolando le code che devono essere legate e, a volte, i cani che giocano a Cujo hanno la tendenza a sembrare un po' troppo allegri in un paio di scene in cui dovrebbe essere minaccioso . L'abilità nella direzione di Teague è che, al momento, non ricordi queste cose. Vedi solo un cane enorme e feroce che attacca un'auto in delirio o aspetta il momento opportuno per attaccare di nuovo.

Le scene in macchina beneficiano enormemente delle performance della meravigliosa Dee Wallace come Donna e Danny Pintauro come Tad. Wallace non se la cava molto bene nelle scene di casalinga annoiata che precedono i momenti in cui si trova l'auto, ma una volta lì, è fantastica come una madre che lotta per la sopravvivenza di suo figlio, mentre cerca anche di rimanere calma. Allo stesso modo in cui il film presenta Cujo come un esempio di 'natura rossa con i denti e gli artigli', offre anche un esempio dell'istinto primordiale di una madre, che fa tutto il possibile per proteggere suo figlio. Quando sembra che Tad sia sull'orlo della morte per disidratazione, Donna compie un ultimo disperato tentativo di salvarlo e affronta il cane rabbioso in un incredibile momento di eroismo materno.

Il finale è anche più promettente di quello del romanzo (un cambiamento che King ha riconosciuto era necessario per la versione cinematografica) dando a Donna quel momento di trionfo e unendo la famiglia dopo il litigio con Cujo. Teague sceglie di terminare il film su un fermo immagine carino e sdolcinato di Vic che stringe a sé Donna e Tad dopo averli trovati subito dopo che Donna si è salvata. Dato il messaggio del film che a volte i mostri sono reali e la natura è pronta a prenderti in modo orribile, è una buona nota per concludere, sottolineando che ci sono momenti in cui possiamo anche trionfare sulle cose che ci farebbero male.

Di chi è uno di quei film che sembra essere cresciuto negli apprezzamenti del pubblico nel corso degli anni ed è facile capire perché. È un vero tipo di orrore primordiale, uno che si basa sul caso e su atti casuali della natura per fornire gli spaventi. Come afferma Teague, “il tema di Di chi è che le persone dovrebbero avere solo paura della vera paura' e anche se ci piace provare emozioni nel vedere gli umani combattere le forze soprannaturali, c'è qualcosa di veramente inquietante nel pensiero che l'animale domestico di famiglia possa improvvisamente diventare così cattivo.

Momento più spaventoso: Quando Cujo salta sulla macchina per la prima volta e inizia a raschiare per entrare dal finestrino. sì.

Musicalità: Il compositore Charles Bernstein è stato arruolato per la colonna sonora Di chi e gioca con le convenzioni durante il film. Piuttosto che la musica d'atmosfera tradizionalmente opprimente che ci si aspetterebbe di accompagnare un film horror, Bernstein intreccia un senso di romanticismo e dramma nella sua colonna sonora, in particolare nel titolo principale del film. Quando l'accompagnamento percussivo della morte di Cujo diventa gradualmente più feroce, ha l'effetto desiderato, in netto contrasto con la musica più elegante ascoltata in precedenza nel film.

Una cosa da re: Maine di Stephen King. Di chi è la nostra prima storia ambientata in quel punto fermo del paesaggio di King, Castle Rock, nel Maine, un'ambientazione fittizia per molti dei suoi racconti. A Castle Rock accadono cose terribili; Non sono sicuro del motivo per cui qualcuno vorrebbe trasferirsi lì. Voglio dire, c'è sempre Derry.

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