Classifica dei film di Robin Hood

Come un certo arciere sassone che lancia una freccia proprio al centro di un bersaglio, un altro film di Robin Hood dietro l'angolo è inevitabile. Una delle figure più antiche e amate del folklore inglese, Robin di Locksley si è evoluta nel corso dei secoli da truffatore e imbroglione a nobile decaduto e infine a giusto guerriero della giustizia sociale innamorato di un serio piano di distribuzione del reddito. Ha anche fatto il salto al cinema più facilmente nel 20 ° secolo rispetto a molti dei suoi leggendari coetanei di un tempo come Re Artù e Beowulf.

In effetti, grazie in gran parte al fascino di Errol Flynn e Olivia de Havilland, Robin è stato il protagonista di uno dei film di Hollywood più importanti della storia del cinema, e questo è solo uno di molte avventure sul grande schermo che hanno attraversato più di un secolo. Perché come ogni icona del mito, il Principe dei Ladri si presta a continue reinventazioni e ricontestualizzazioni. Ogni generazione deve avere il suo Robin Hood... anche se alcuni sono dotati di variazioni migliori di altri.

Di seguito è riportata la nostra classifica degli 11 film di Robin Hood generalmente più famosi. Non abbiamo incluso tutte le produzioni, e abbiamo anche escluso intenzionalmente cortometraggi famosi, come il debutto cinematografico di Robin Hood nel film del 1908, 'Robin Hood and His Merry Men', così come film e serie televisive, inclusi i famosi 2000 della BBC Robin Hood show e cult di Gen-X, Robin di Sherwood (1984). Ma siamo fiduciosi di avere tutti i film più importanti su Robin e il suo arco, quindi se non ti piacciono queste regole, parlane con lo sceriffo.



11. Robin Hood (2018)

Solo pochi anni fa, la gara era tra cinque studios per essere i primi a produrre un film di Robin Hood sulla scia del grande successo dei Marvel Studios, ognuno in lizza per lanciare il proprio 'universo' di film di Robin Hood. Bene, potresti voler smettere di trattenere il respiro per quello spin-off di Friar Tuck, perché viviamo in una delle linee temporali più oscure in cui Joby Harold propone un'anacronistica 'Guerra al terrore' Robin Hood (originariamente intitolato 'Robin Hood: Origins') ha raggiunto per primo il traguardo.

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Un fallimento a tutti i livelli, nessuno esce pulito da questo film, incluso il solito affascinante Taron Egerton e il spesso divertente Ben Mendelsohn. Meno Alan Rickman in Principe dei ladri e più Rickman in Quigley Down Under , la malvagità di Mendelsohn è sul pilota automatico, ed è uno degli aspetti migliori. L'immagine tenta di trasformare Robin Hood in una confusa metafora sulle disavventure occidentali in Medio Oriente, completa di crociati che indossano mimetiche e trattano le balestre come IED. Nel frattempo a casa, tutti trattano 'Rob' come Bruce Wayne (è un fuorilegge di supereroi) mentre Will Scarlett e Marian parlano di voti politici e organizzazione sindacale, come se qualcuno avesse diritti nell'Inghilterra feudale, pre-Magna Carta. Diciamo solo che se le persone avessero avuto il voto, nessuno lo avrebbe espresso per questo disastro sismico.

10. Robin Hood (1991)

Ah sì, quello altro Robin Hood film del 1991. La preferenza del proto-hipster alla roboante versione di Kevin Costner uscita nello stesso anno, questa produzione britannica è immaginata per essere più 'autentica', anche se l'attore di Robin Hood Patrick Bergin è un irlandese e Marian di Uma Thurman è Britannico quanto il cowboy Crusader di Costner. Ma più del casting, il problema di questo film è che sembra economico e suona peggio.

Senza il budget del film di Costner, o parte della magia casalinga dei vari adattamenti Disney, questo è un film dall'aspetto sgargiante che è vuoto come i suoi set. Prendendo alcuni spunti di passaggio dalla foto di Errol Flynn, Bergin's Robin Hood non è più fedele alle leggende e ai racconti amati del film di Costner, ma le sue aggiunte sono più rumorose, più scadenti e alla fine ridicole. La narrazione si riduce a un triangolo amoroso tra Robin, Marian e il personaggio originale Sir Miles Folcanet, la cui uccisione culminante al momento clou del film convince il suo mecenate, un'inspiegabile creazione originale di nome Baron Roger Daguerre, a perdonare e fare amicizia con Robin. Personalmente, però, questo Robin non è nemmeno degno di una richiesta di amicizia su Facebook.

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9. Ivanhoe (1952)

Ecco uno imbarazzante. tecnicamente, Ivanhoe è uno dei film più celebrati e conosciuti in questa lista, almeno a suo tempo. Piace Le avventure di Robin Hood, che è stato rilasciato 14 anni prima di questo, Ivanhoe è uno spettacolo Technicolor abbracciato dal botteghino e Premi dell'Accademia. Nominato a tre Oscar, tra cui Miglior Film, Ivanhoe è stato il brindisi della MGM, e probabilmente il loro furtivo rifacimento di un film di Robin Hood dopo che il classico della Warner Brothers del 1938 ha ucciso lo slancio per il loro musical Robin Hood allora pianificato.

Eppure, a differenza del film di Errol Flynn degli anni '30, nessuno ne parla molto Ivanhoe più, perché... non è molto buono. Uno spettacolo soffocante e stracotto che poteva venire solo dagli eccessi della Hollywood degli anni '50, Ivanhoe è un bell'aspetto noioso, in non piccola parte perché il protagonista della MGM Robert Taylor è più legnoso delle querce di Sherwood. Nel film, Taylor in realtà non interpreta Robin Hood, ma piuttosto il titolare Ivanhoe. Questo è vero per il romanzo di Sir Walter Scott su cui è basato. Quel libro, in un vero stile ottocentesco, è anche la fonte per reimmaginare Robin Hood come un signore caduto (è Scott che dobbiamo ringraziare per il titolo 'Robin of Locksley'), e Robin appare ancora nel film come il fuorilegge di Ivanhoe. benefattore, interpretato qui da Harold Warrender. Tuttavia, MGM tenta di ricreare molte delle sequenze iconiche di Le avventure di Robin Hood con Ivanhoe al centro, che enfatizza un torneo di giostre proprio come quel film precedente ha fatto la sua gara di tiro con l'arco.

È un film dall'aspetto favoloso, ma ora ha per lo più valore come una reliquia dei blockbuster di Hollywood ampollosi del decennio più decadente del sistema di studio, nonché una testimonianza di quanto Taylor sia noioso come attore (o di quanto assurdi molti dei primi ingenue di Elizabeth Taylor ruoli erano, come la sua parte qui come damigella ebrea in pericolo di Ivanhoe, Rebecca). Ma almeno Robert Taylor se la caverebbe meglio un anno dopo con Cavalieri della Tavola Rotonda … in un ruolo di supporto.

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8. Robin Hood (2010)

Ahimè, povero Ridley Scott. Il regista responsabile dei migliori film epici 'antichi' degli ultimi 50 anni, tra cui Gladiatore (2000) e Regno del Paradiso 's Director's Cut (2005), aveva giocato con l'idea di un film di Robin Hood in vari momenti della sua carriera. Una possibilità che ha considerato era fare un sequel di Regno del Paradiso dove i personaggi di Orlando Bloom ed Eva Green inseguono Riccardo Cuor di Leone e finiscono fuorilegge nella sua foresta di Sherwood, ispirando la leggenda. Ancora più intrigante, Scott ha poi affrontato questo progetto come una rivisitazione in cui lo sceriffo di Nottingham sarebbe stato il personaggio principale e Robin un brigante ingiustamente romanzato.

Uno di questi sarebbe stato più interessante di quello che abbiamo ottenuto, che è una ricreazione squisitamente progettata dell'Inghilterra del tardo XII secolo che è spesso tutta vestita senza un posto dove andare. Il frequente collaboratore di Scott, Russell Crowe, a quanto pare ha esortato Scott ad andare in questa direzione perché voleva interpretare Robin Hood invece di uno sceriffo decostruito. Peccato, dal momento che l'uomo che era il Gladiatore si è rivelato troppo vecchio per il ruolo di un Robin che ha appena iniziato. Ma almeno questo ha permesso a Cate Blanchett di interpretare Marian, più vedova che domestica. La sua presenza è sempre benvenuta, tuttavia, il fatto che il film finisca con lei che indossa un'armatura al fianco di Robin per una sequenza di battaglia zoppa come ogni altro aspirante poema epico nel post- Signore degli Anelli Gli anni 2000 sottolineano quanto poco si sapesse cosa fare con questo film.

Tentando di rendere Robin più un guerriero libertario contro l'eccessiva tassazione delle proprietà ricche che un difensore dei poveri, il film è pieno di scottismi cotti a metà, ma la sua reputazione ha nascosto alcune delle sue migliori virtù. Ancora una volta una produzione splendida, il film ricrea la Torre di Londra quando era la sede del potere inglese con un effetto straordinario e ripercorre le conseguenze della morte di Re Riccardo per cui pochi film di Robin Hood hanno tempo. Anche lavorando come una metafora più efficace per la guerra in Iraq rispetto al film del 2018, Richard (Danny Huston) viene presentato come uno sciocco vanaglorioso e John come anche peggio. Interpretato da Oscar Isaac prima della celebrità del cinema, re A John viene data intensità nella sua beffarda insicurezza. Qualcosa come un Fredo Corleone medievale, John è un grande cattivo in un film non eccezionale. Per i curiosi però vale la pena visitarlo.

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7. Robin Hood (1973)

Per molti millennial i cui genitori trattavano la Disney come uno zio amato (o almeno una babysitter affidabile), questo è il solo Il film di Robin Hood che conta. È un peccato visti i sei film sopra in questo elenco, ma non si può negare che ci sia un fascino folkloristico in questa squallida produzione animata. Prodotto dopo la morte di Walt, il film è stato un lavoro frettoloso che ha combinato uno dei progetti più sfuggenti di Walt che non sono mai stati realizzati (un adattamento delle favole di 'Reynard the Fox') con una rivisitazione del 1952 Robin Hood e i suoi Merrie Men .

Come uno schiaffo e dash sforzo che riutilizza a buon mercato l'animazione da Biancaneve e i sette nani, Gli Aristogatti , e più dannatamente Il libro della giungla —molti dei disegni dei personaggi in Robin Hood sono tratti direttamente da quel film, incluso Baloo nei panni di Little John, il film storicamente segna l'inizio di un decennio di declino dei Walt Disney Animation Studios dopo la morte di Walt. È anche confuso dal punto di vista tonale nella sua enfasi sulla cultura meridionale in Inghilterra (il film è stato originariamente presentato come un sequel spirituale di Canzone del sud che avrebbe spostato Robin nella Terra di Dixie. Oddio.)

Eppure, c'è un motivo per cui i bambini lo adorano. Trasformando Robin Hood in una specie di beatnik della controcultura con gli occhi da volpe, e il principe Giovanni e lo sceriffo di Nottingham in figure autoritarie quadrate la cui rigidità non sarebbe fuori luogo tra i cattivi in ​​un film dei Beatles di qualche anno prima, il film gode una disinvolta affabilità. Quel fischio ti rimane anche in testa, vero?

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6. La storia di Robin Hood e dei suoi allegri (1952)

Il altro Film di Robin Hood prodotto dalla Disney di cui la maggior parte dei millennial ossessionati dalla volpe non sa nulla, La storia di Robin Hood e dei suoi Merrie Men è un'alternativa bizzarra, se non necessariamente avvincente, a quella di MGM Ivanhoe gonfio dello stesso anno. Essendo l'unico secondo film live-action della Disney prodotto per i cinema dopo il molto più affettuosamente ricordato Isola del tesoro , questa versione di Robin Hood è uno dei pochi film che si avvicina molto di più ai racconti popolari di un tempo.

Spesso interpretando una versione più sana e finanziariamente limitata del film di Errol Flynn, è facile capire perché Mare Men è per lo più svanito nella memoria culturale, specialmente quando presenta più o meno le stesse scene di Flynn con metà del pizazz o stravaganza in costume, come il confronto di Robin con Little John o l'incontro con Frate Tuck. Tuttavia, porta un suo fascino vincente. Concentrandosi su alcune delle leggende pre-Walter Scott, il Robin Hood di Walt, interpretato in modo affascinante da Richard Todd, è in realtà Robert Fitzooth, una vera figura storica che molti hanno falsamente affermato abbia ispirato la leggenda di Robin Hood (questo angolo è stato utilizzato anche in Robin di Sherwood ). Questo 'Robin' vuole partecipare alla crociata di Richard, ma viene impedito quando lo sceriffo di Nottingham uccide suo padre e Robin fugge a Sherwood come un fuorilegge.

Il film funziona meglio, tuttavia, quando riproduce in modo tradizionale la storia d'amore dell'eroe con Maid Marian (Joan Rice), la sua fidanzata d'infanzia che lo aspetterà e alla fine fugge dal padre per unirsi a Robin nella foresta. E per i fan del film d'animazione Disney, puoi trovare questo come ispirazione per Allan-a-Dale che canta canzoni introduttive sopra i titoli di testa e una ballata d'amore sdolcinata mentre Robin e Marian si intrufolano nei boschi per uno sguardo casto. Queste canzoni sono anche migliori di quelle animate.

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5. Douglas Fairbanks in Robin Hood (1922)

La più famosa produzione di Robin Hood dell'era del muto, Douglas Fairbanks Sr. ha lasciato il suo marchio sulla proprietà... incluso nel titolo. Tanto un esercizio nel mostrare il lavoro di acrobazia atletica e l'audacia di Fairbanks quanto una narrazione completa, è ancora un cappa e spada straordinariamente divertente che ha avuto una chiara influenza su Le avventure di Robin Hood nel decennio successivo. Una storia di Robin che va in esilio e salva Maid Marian dal vile Sir Guy di Gisbourne, l'immagine include momenti ancora emozionanti fino ad oggi, come quando Robin si arrampica sulla catena di un ponte levatoio o si lancia letteralmente tra merli e torri per iniziare a scalare sulle viti . Non è CGI, gente.

Se non altro, questo è il film che ha cementato l'immaginazione che Robin Hood deve indossare i collant. Quindi sei il benvenuto.

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4. Robin Hood: Uomini in calzamaglia (1993)

Robin Hood: uomini in calzamaglia non ha mai ricevuto il dovuto al momento del rilascio. Anche se difficilmente un capolavoro comico come le parodie precedenti di Mel Brooks, come Selle ardenti e Frankenstein giovane (entrambi 1974), Uomini in calzamaglia è un delizioso rimando al Robin Hood di Kevin Costner di qualche anno prima, così come una lettera d'amore al preferito di Brooks: Le avventure di Robin Hood . Con Brooks che è un fanboy sfacciato di Errol Flynn, avendolo anche incontrato brevemente mentre lavorava in televisione negli anni '50 (e usando quella storia come base per il delizioso Il mio anno preferito ), Brooks tenta di creare un cappa e spada vecchio stile che porta le battute.

Il risultato finale è un film in cui le risate possono essere colpite o meno, ma quando colpiscono, sono occhi di bue. I punti salienti includono Robin e i suoi Merry Men che finalmente si dichiarano ragazzi tosti a cui piace indossare collant; l'inclusione di Dave Chappelle come Ahchoo (un rimprovero dell'inclusione di Morgan Freeman nel film di Costner); e la satira di Patrick Stewart del re inglese con accento scozzese di Sean Connery. Il film è anche abbastanza disarmante come un'avventura leggera di per sé, soprattutto perché la migliore gag è che la star Cary Elwes avrebbe potuto facilmente interpretare un Robin Hood più eccitante in una produzione seria. Essendo già stato come Robin in La sposa principessa (1987), avrebbe fatto WB's Principe dei ladri un piacere meno colpevole, perché, per parafrasare la sceneggiatura di Brooks, a differenza di altri Robin Hood, può parlare con un accento inglese.

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3. Robin e Marian (1976)

Un film di Robin Hood decisamente non destinato ai bambini, Robin e Marian è probabilmente l'immagine più sottovalutata di questa lista. La scelta di adattare alcuni dei miti più amari di Robin Hood da cui Hollywood si è sempre allontanata, quella di Richard Lesterster Robin e Marian il titolo originale avrebbe potuto essere più accurato: 'La morte di Robin Hood'. Questo è un dramma decostruzionista uscito in un decennio che si è crogiolato nella decostruzione... ma non di Robin Hood visti i numeri al botteghino.

Come la prima storia di Robin Hood a trasformarlo in un crociato di ritorno dalla Terra Santa, il film reimmagina Robin come uno degli antieroi di New Hollywood, alla Clyde Barrow o Popeye Doyle. Potrebbe essere il nostro eroe, ma non è certo eroico. Tornato a casa in Inghilterra dopo 15 anni di guerra, Robin ha ben oltre l'inizio della mezza età ed è solo leggermente meno instabile del pazzo Re Riccardo (Richard Harris). Ma Robin non torna per trovare pace; vuole rivivere i suoi giorni di gloria, anche se a scapito di tutti quelli che lo circondano. La sua storia d'amore con Marian (Audrey Hepburn) l'ha lasciata in disgrazia e reclusa in un'abbazia con l'abito da suora, e ora la seduce di nuovo, costringendola a rinunciare al suo amore per Dio in favore di lui... anche mentre trascina lei e Little John ( Nicol Williamson) in uno stile di vita distruttivo.

Nella migliore aggiunta del film, anche lo sceriffo di Nottingham (Robert Shaw) non è completamente un cattivo. È semplicemente un avversario rispettoso che si aspetta di incontrare Robin da solo sul terreno del duello per orgoglio, onore e persino un perverso senso di amicizia. Quarant'anni prima di Hugh Jackman Logan , Robin e Marian ha rivisitato un eroe del grande schermo attraverso un lugubre prisma, anche se questo film elegiaco è molto più romantico in non piccola parte a causa della tenera chimica di Connery e Hepburn. È l'unica volta che le due icone degli anni '60 hanno lavorato insieme, e nella loro mezza età brillano ancora, il che rende il finale in cui le luci di Marian e Robin si spengono ancora più scioccante.

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2. Robin Hood: Il principe dei ladri (1991)

Un film che è meglio di quanto ricordi, Robin Hood: Il principe dei ladri rimane il film di Merry Men più emozionante al di qua di Errol Flynn. Mentre Kevin Costner è ovviamente sbagliato come Robin (e con uno sciocco taglio di capelli anni '90 per l'avvio), interpreta anche il ruolo con più gusto e fascino rispetto alla mezza dozzina di attori che hanno interpretato Robin al cinema o in televisione da allora. È anche fortunatamente aiutato da una produzione che ottiene molto più ragione che torto.

Essendo il primo grande film di Hollywood girato in vere foreste inglesi e colline ondulate, il film di Kevin Reynolds fotografa una campagna inglese eternamente immersa nella fragile schiavitù dell'autunno. Piace Robin e Marian , Principe dei ladri trasforma Robin in un crociato, ma questo è il film che esplora per primo quel concetto come una storia di origine, con un Robin Hood più giovane che usa quelle esperienze per informare le sue avventure. Ogni film e programma televisivo di Robin Hood da allora ha rubato l'idea, incluso il ritorno di Robin con un aiutante saraceno. È un aspetto che probabilmente rimarrà anche in tutte le storie di Robin Hood a venire, anche se nessuno ha ancora eguagliato l'Azeem di Morgan Freeman, che dice di più mentre si rifiuta silenziosamente di inchinarsi davanti a re Riccardo di una dozzina di discorsi di Jamie Foxx sui mali dell'Occidente.

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Ovviamente i motivi più sorprendenti per ricordare questo film sono lo sceriffo di Nottingham di Alan Rickman, così come l'emozionante colonna sonora musicale di Michael Kamen. Al primo conteggio, Rickman aveva campo libero per fare tutto ciò che voleva come sceriffo e probabilmente supera Hans Gruber in Il duro con una performance che mastica così felicemente lo scenario che è un miracolo che Sherwood non sia stata deforestata. La colonna sonora di Kamen, nel frattempo, evoca con vigore le fantasie medievali travolgenti. La società di produzione Morgan Creek Entertainment è stata persino impressionata abbastanza da renderlo parte della sua title card, il tutto mentre la lussureggiante espansione del tema romantico è diventata uno dei più grandi successi della Top 40 del '91 dopo aver aggiunto alcuni testi di Bryan Adams. Metti in scena eccellenti sequenze d'azione che hanno favorito le acrobazie rispetto agli effetti visivi, il miglior confronto tra Little John e Robin nella storia del cinema e la rivelazione a sorpresa di Sean Connery nei panni di Re Riccardo, e hai un classico in buona fede tra le mani, verruche e tutto il resto.

Solo un consiglio: mantieni il taglio teatrale; il taglio esteso uccide solo il ritmo per amplificare l'altro elemento debole del film: l'inclusione pacchiana di una strega (Geraldine McEwan) e la sua superflua sottotrama con Rickman.

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1. Le avventure di Robin Hood (1938)

Ci sono i film di Robin Hood, e poi ci sono i film di Robin Hood. E poi c'è Le avventure di Robin Hood . Per quanto perfetto sia mai stato un cappa e spada, si potrebbe scrivere un intero articolo solo su questo film e su quanto sia facile far apparire tutto. La magia dell'illusione è ancora più sorprendente quando ci si rende conto che la maggior parte dei migliori elementi del film non è quasi avvenuta. Da Errol Flynn che ha ottenuto i collant verdi solo dopo che James Cagney ha fatto incazzare Jack Warner per l'ennesima volta al regista Michael Curtiz che è salito a bordo per salvare il film dopo che William Keighley aveva già girato per oltre un mese, questo film avrebbe potuto essere facilmente solo un altro prodotto di Hollywood. Invece è un capolavoro.

Il più fedele adattamento ad alto budget delle leggende di Robin Hood, il film adatta momenti iconici come la gara di tiro con l'arco di Robin, il suo primo incontro con Frate Tuck e la collaborazione con re Riccardo per deporre il principe Giovanni con una gioia contagiosa. Tutte le sequenze d'azione sono ugualmente dirette con energia cinetica da Curtiz, che ha inventato il vernacolo cinematografico di ciò che in questo film associamo ad essere 'un cappa e spada', come le ombre duellanti di Robin e Guy of Gisbourne (Basil Rathbone) nel film climax, o Robin che porta via Maid Marian (Olivia de Havilland) tra le sue braccia mentre salta dalle viti fuori dalla finestra del suo castello. C'è una magia effervescente che spinge il film come un sogno ad occhi aperti in Technicolor realizzato da un sistema di studio al culmine della sua potente abilità. Anche il cast è uniformemente perfetto, tra cui Rathbone, de Havilland, un malvagio Claude Rains nei panni del principe Giovanni ed Errol Flynn al suo meglio.

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Permeando Robin con un'allegria da diavolo che è fanciullesco arrogante, ma a dir poco accattivante e persino seducente, Flynn è il Robin Hood con cui tutti gli altri attori sono misurati e da cui tutti si trovano carenti. Anche il suo film rimane la quintessenza della leggenda sul grande schermo. Più di ogni singolo libro, Le avventure di Robin Hood definisce come dovrebbe essere il personaggio, come dovrebbe vestirsi e come dovrebbe suonare. In poche parole questo è il Film di Robin Hood. Tutti gli altri devono vivere nella sua abbagliante ombra Technicolor.

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David Crow è l'editor della sezione cinematografica di Den of Geek. È anche membro della Online Film Critics Society. Leggi di più del suo lavoro qui . Puoi seguirlo su Twitter @DCrowsNest .