I 25 migliori film sul fare film

Questo articolo viene da Den of Geek UK .

Se non ti sei ancora ripreso, I loro migliori è una splendida piccola lettera d'amore alla perseveranza attraverso la narrazione, ambientata sullo sfondo di un ufficio di produzione cinematografica presso il Ministero dell'Informazione britannico durante la seconda guerra mondiale. Basato sul romanzo di Lissa Evans, Gemma Arterton e Bill Nighy interpretano personaggi il cui accesso all'industria cinematografica è stato condizionato dalla crisi globale che allontana altri giovani da questioni così insignificanti, ed è una vera gioia da guardare.

Tra le altre cose, il film ci ha fatto pensare ad altri film sul fare film. Non stiamo parlando di documentari, anche se Cuori di tenebra , il documentario sulla realizzazione di Apocalisse ora , potrebbe essere il più grande film sulla realizzazione di un film mai realizzato. Né stiamo parlando di film narrativi sul cinema in cui i film in realtà non vengono realizzati, come Viale del Tramonto , King Kong , Argo e innumerevoli altri che potresti voler nominare.



Ma abbiamo scelto i film che ci piacciono, che riguardano anche le prove e i trionfi della realizzazione di un film e cosa significa fare cinema per le persone coinvolte. I loro migliori si adatterebbe comodamente nei loro ranghi, ma per ora, ecco altri 25 grandi film sul fare film.

25. Gli sporchi (2013)

Il film? le sporche , un progetto cinematografico di un liceo su due poliziotti che fanno fuori una banda di bulli.

Ma di cosa si tratta veramente? Molti dei film in questa lista riguardano le gioie del cinema, ma questo dramma segue due studenti ossessionati dal cinema (interpretati da Matt Johnson e Owen Williams) che iniziano a fare una commedia violenta, ma uno di loro finisce per pianificare un riprese vere e proprie della scuola mentre si sente progressivamente più alienato dai suoi compagni di classe e insegnanti. Con un uso particolarmente inquietante dello stile del found footage all'epoca di tendenza, questo film indipendente è stato realizzato con un budget di $ 10.000 e sostenuto da Kevin Smith dopo aver ottenuto consensi nel circuito dei festival. È un film oscuro, non da ultimo a causa dei cameraman assolutamente silenziosi che filmano il deterioramento dello stato mentale del loro amico fino all'inevitabile conclusione.

24. Prendi Shorty (1995)

Il film? Mr. Lovejoy , un film serio prodotto dallo schlock-meister Harry Zimm (Gene Hackman).

Ma di cosa si tratta veramente? Se non ci fosse altro che una banale osservazione di come lavorare a Hollywood sia molto simile a lavorare per la mafia, non sarebbe in questa lista. L'adattamento di Barry Sonnenfeld del romanzo di Elmore Leonard parla di criminali amanti del cinema che vedono la loro possibilità di fuggire attraverso la realizzazione di film, dallo strozzino super cool di John Travolta Chili Palmer, allo spacciatore di Delroy Lindo e aspirante sceneggiatore. Mentre Zimm è meno scrupoloso nel suo lavoro, c'è un amore per il cinema che motiva vari personaggi qui, come si vede nel rewatch di Chili di tocco del male durante un raro momento di pace. Non sorprende che non ci sia niente di così appassionato come quel pezzo nel sequel tardivo, del 2005 Sii figo , ambientato invece nell'industria musicale.

23. Io, Earl e la ragazza morente (2013)

I film? Brevi parodie di titoli di film famosi, prodotti dagli amici Greg (Thomas Mann) e Earl (RJ Cyler).

Ma di cosa si tratta veramente? Greg è completamente egocentrico e il film traccia il suo percorso per fare finalmente qualcosa di veramente disinteressato per Rachel (Olivia Cooke), una malata di cancro terminale con cui i suoi genitori lo hanno spinto a fare amicizia. Senza mai essere sdolcinato o stucchevole, colpisce alla grande nel tratto finale, e la sua sincerità commuove anche il cuore più duro. Con una nota più leggera, vorremmo vedere Cyler, l'attuale Blue Ranger, riportare il suo tormentone, 'dem titties', nel prossimo film di Power Rangers.

22. La vita acquatica con Steve Zissou (2004)

Il film? Un documentario sulla ricerca per trovare e distruggere uno 'squalo giaguaro', che ha ucciso il migliore amico dell'oceanografo Steve Zissou.

Ma di cosa si tratta veramente? “Vendetta”, come giura Zissou (Bill Murray) quando annuncia il nuovo film alla sconcertata stampa del festival. La vita acquatica è lo sciocco e agrodolce tributo di Wes Anderson ai film di Jacques Costeau, in cui la nave di ricerca del Team Zissou insegue le sue ambizioni di interpretare Achab con la creatura che può essere inventata o meno. Non dichiareremo la fine in nessun modo qui, ma il surrealismo impassibile comprende pirati, interpretazioni portoghesi delle canzoni di David Bowie e Jeff Goldblum che colpisce un cane a tre zampe, come dovrebbero fare tutti i buoni documentari sull'oceano.

21. Il giocatore (1992)

Il film? Habeas corpus , un dramma legale senza grandi star e con un finale deprimente.

Ma di cosa si tratta veramente? Il cinico dirigente di Hollywood Griffin Mill (Tim Robbins) fa di tutto per difendere il suo lavoro in uno studio importante. Dopo aver ricevuto minacce di morte da uno sceneggiatore e aver respinto un ambizioso collega junior (Peter Gallagher), Griffin si fa strada cinicamente verso la vetta nello scabro cameo-palooza di Robert Altman. Si avvicina in modo allarmante ad essere un film su Hollywood piuttosto che sul fare film, ma la scena finale gli dà un delizioso meta twist che infilza il bisogno dichiarato di un lieto fine.

20. Il nuovo incubo di Wes Craven (1994)

Il film? Un nuovo Incubo su via Elm sequel del creatore originale della serie, Wes Craven (che interpreta se stesso).

Ma di cosa si tratta veramente? Riabilitando il personaggio su cui Freddy Krueger era originariamente basato, dal baraccone sbalorditivo è diventato nei sequel inferiori. Due anni prima Urlare , Craven ha pilotato il suo marchio di meta-horror in questo fantasioso soft reboot della serie, il suo primo ingresso nel franchise che ha costruito New Line Cinema dall'originale. Con Craven come l'autoproclamato guardiano del male nella finzione, la star originale Heather Langenkamp interpreta una versione di se stessa che è perseguitata dal vero Freddy mentre mormora e ahhh sul ritorno al franchise. Di tutte le persone reali che interpretano se stesse qui, l'unico personaggio accreditato come 'se stesso' è Freddy.

a differenza di Urlare , è solo un po' troppo arcigno per essere spaventoso, ma è una delle voci migliori e più originali di un franchise che all'epoca sembrava interamente giocato.

19. Adattamento (2002)

Il film? Un adattamento di Il ladro di orchidee , scritto da Charlie Kaufman.

Ma di cosa si tratta veramente? Un adattamento di Il ladro di orchidee , che Charlie Kaufman trova davvero difficile da scrivere. La sceneggiatura di Kaufman per Adattamento inizia a metà del film quando lo scrittore (Nicholas Cage), frustrato dalla storia e dalla relativa facilità con cui il suo scemo fratello gemello Donald (anche lui Cage) ha trovato successo, decide di scrivere invece di adattare la storia.

La seconda collaborazione di Kaufman con Essere John Malkovich il regista Spike Jonze è strabiliante come sembra, e piace Il giocatore , è quasi come guardare la realizzazione del film che stai guardando.

18. L'artista (2011)

I film? I primi sonori che rendono l'ingenua Peppy Miller (Bérénice Bejo) una grande star, e le opere successive dell'ostinato idolo del cinema muto George Valentin (Jean Dujardin), che non riesce a stare al passo con i tempi.

Ma di cosa si tratta veramente? Come alcuni altri film in questa lista, parla del dolore del cambiamento proiettato attraverso il film. I suoi temi sono stati fatti prima e fatti meglio (vedi #1 e #2), ma non puoi criticare la sua forma. Con due stelle straordinariamente espressive nella forma di Dujardin e Bejo, il regista Michel Hazanavicius usa il formato del film muto come un tributo romantico e autoreferenziale alla magia del cinema d'altri tempi, ma nonostante ciò che il contraccolpo vorrebbe far credere, è sempre divertente e abbastanza creativo da guadagnarselo.

Divorziato dal clamore della stagione dei premi, questo vincitore del miglior film è ancora un incantevole ritorno al passato e ha persino un cane di talento. Cosa potrebbe esserci di meglio?

17. Salvare Mr. Banks (2013)

Il film? Disney Mary Poppins (1964).

Ma di cosa si tratta veramente? È quanto di più bello possa essere un film su un dirottamento aziendale della proprietà intellettuale. Uscendo dalla divisione live-action di House of Mouse, non avrebbe mai demonizzato Walt Disney (Tom Hanks), ma nemmeno addolcisce il modo in cui corteggiava con determinazione un riluttante P.L. Travers (Emma Thompson) per i diritti di rilascio del suo adattamento delle sue opere. Il risultato è una potente combinazione di manipolazione sentimentale, come nei flashback del 'vero' Mr. Banks (Colin Farrell), e poppins nostalgia, mentre gli Sherman Brothers (BJ Novak e Jason Schwartzmann) compongono le canzoni iconiche. La Disney ha distribuito il film in un cofanetto con poppins e fa un doppio conto praticamente perfetto.

16. Salve, Cesare! (2016)

Il film? Salve, Cesare! Un racconto di Cristo , con Baird Whitlock (George Clooney).

Ma di cosa si tratta veramente? I fratelli Coen in precedenza hanno affrontato la cosiddetta Golden Age of Hollywood in Barton Fink , in cui lo tormentato scrittore di John Turturro si sforza di scrivere un 'quadro di wrestling', ma Salve, Cesare! porta la loro satira nell'era McCarthy in un modo tipicamente complesso. Mostrando un giorno nella vita di una versione romanzata del famigerato faccendiere Eddie Mannix (Josh Brolin), i Coen attraversano l'epopea biblica, la linea di produzione western, il numero musicale di Busby Berkeley e l'acquamusical di Esther Williams mentre cerca di mantenere la Capitol Pictures' affari in ordine e recuperare una stella che è stata rapita dai comunisti.

Data la merda che lo studio sta sfornando, un uomo come Mannix non farebbe meglio a lavarsi le mani del mondo del cinema? 'Se fosse così semplice.'

15. Tuono tropicale (2008)

Il film? tuono tropicale , un adattamento di un libro di memorie dell'immaginario veterano della guerra del Vietnam John 'Four-Leaf' Tayback (Nick Nolte).

Ma di cosa si tratta veramente? Ispirato dalla sua esperienza di lavoro in un piccolo ruolo in di Steven Spielberg Impero del sole , La costosa satira di Ben Stiller sull'importanza personale di Hollywood è un'impresa del cinema stesso. L'uso del solo trucco, dall'attore metodo blackface di Robert Downey Jr al grottesco capo studio dalle mani grasse di Tom Cruise, è superbo, ma il film eccelle nel prendere per il culo gli attori che trattano i film di guerra come se fossero effettivamente serviti e poi tendere le mani per gli Oscar.

Ironia della sorte, il film ha ottenuto numerose nomination ai premi per il turno di Downey, che è relativamente raro per le commedie. Nel frattempo, il citabile e incredibilmente frainteso Simple Jack rimane sconosciuto.

14. Il brutto e il bello (1952)

I film? Le opere di Jonathan Shields (Kirk Douglas).

Ma di cosa si tratta veramente? Attraverso i flashback di un'attrice, un regista e uno scrittore, il film traccia la carriera di Shields, un aspirante magnate ambizioso e ossessivo che vuole cancellare il nome del padre caduto in disgrazia con le immagini. Professionalmente, il trio ha guadagnato tutto dai film a cui ha lavorato con lui, ma personalmente, ha alienato ognuno di loro con questo impegno spietato, lasciandoli riluttanti a lavorare con lui nel suo ultimo disperato tentativo di realizzare un nuovo progetto. Il melodramma scattante di Vincente Minelli funziona in gran parte perché Douglas è fantastico come personaggio che lascia andare molte cose per fare ciò che ama.

13. Stato e principale (2000)

Il film? Il Vecchio Mulino , la sceneggiatura del primo lungometraggio dell'acclamato drammaturgo Joseph Turner White (Phillip Seymour Hoffman).

Ma di cosa si tratta veramente? Deve proprio trattarsi di un vecchio mulino? Perché quando la travagliata produzione di questo progetto di passione si abbatte su una piccola città del Vermont, scoprono che la location titolare non esiste più e, in qualche modo, è ancora l'ultimo dei loro problemi. Lo sceneggiatore e regista David Mamet rivela qui una predilezione mai vista prima per le commedie sballate, prendendo di mira gli sprechi di Hollywood, l'ingerenza dei produttori e il product placement. Il cast dell'ensemble, che comprende Hoffman, William H. Macy, David Paymer, Julia Stiles, Sarah Jessica Parker e un Alec Baldwin che ruba le scene, si diverte a prendersi gioco di se stesso tanto quanto lui. (Questa voce è sponsorizzata da Bazoomer.com.)

12. Hopper (1978)

Il film? La spia che rideva del pericolo , un film d'azione con Adam West.

Ma di cosa si tratta veramente? L'attività raramente documentata degli stuntman nei film, in una commedia diretta dall'ex stuntman Hal Needham. Il preferito di DoG Burt Reynolds interpreta Sonny Hooper, uno stuntman estremamente abile che sta affrontando la più grande acrobazia della sua carriera nel progetto di cui sopra (West si presenta per un cameo come se stesso) mentre i medici gli dicono anche che un'altra acrobazia andata male potrebbe paralizzarlo . Come ci si aspetterebbe, vale la pena vederlo solo per il fenomenale lavoro acrobatico, ma merita di essere visto più ampiamente in generale, proprio come i professionisti in questa particolare area del cinema sono da tempo in attesa di un riconoscimento.

11. Cinema Paradiso (1988)

I film? Le opere del regista Salvatore 'Toto' Di Vita (Jacques Perrin), e una bobina lasciatagli in eredità dal proiezionista Alfredo (Phillippe Noiret).

Ma di cosa si tratta veramente? In parole povere, questo è un film sulla lunghezza e l'ampiezza di una vita trascorsa a guardare e fare film. Raccontato principalmente in flashback, apprendiamo come il giovane Totò (interpretato da Salvatore Cascio e poi Marco Leonardi) sia stato incantato dal cinema nel suo cinema locale nel piccolo paese di Giancaldo. A poco a poco fa amicizia con Alfredo, che censura meticolosamente le scene romantiche dei film per volere del prete locale e lascia che le scene eliminate si accumulino nella sala di proiezione. Il finale è strappalacrime di tutti i tempi e non può lasciare indifferente nessun fan del cinema.

10. 8½ (1963)

Il film? A semi-autobiographical science fiction film by director Guido Anselmi (Marcello Mastroianni).

Ma di cosa si tratta veramente? Questa è la domanda al centro del sognante capolavoro d'avanguardia di Federico Fellini. Guido ha perso interesse per il suo nuovo film, un seguito del suo precedente lavoro criticato, perché quando cerca di fare un film 'puro e onesto', scopre che le persone nella sua vita lo distraggono dal suo sogno. Fellini è stato ispirato a creare questo protagonista dal suo stesso blocco creativo, quindi è inevitabilmente egocentrico, ma sembra ancora un trattamento universale per procrastinare e ritrovare se stessi. Allo stesso tempo, è il film più cinematografico e più personale di questa lista.

9. Hellzapoppin' (1941)

Il film? Un adattamento della rivista di Broadway Hellzapoppin' .

Ma di cosa si tratta veramente? Molto prima che Kaufman inventasse il suo meta-assumere Il ladro di orchidee , Ole Olsen e Chic Johnson hanno prodotto e recitato in questo adattamento anarchico del loro spettacolo teatrale di successo.

All'inizio del film, i due si accontentano di realizzare la stessa serie di scenette senza forma che hanno fatto a Broadway, ma lo studio cinematografico insiste su uno sceneggiatore intrigante che aggiunga una narrativa e una sottotrama romantica. Olsen e Johnson procedono a sabotare questo film mentre va avanti con sublimi slapstick e surreali gag a vista, intervallati da discussioni con il proiezionista di Shemp Howard e una sequenza di lindy hop davvero sbalorditiva. Il risultato è un film che usa gli strumenti del cinema per protestare che il vaudeville è ancora attuale, in uno stile che si è rivelato enormemente influente su artisti come Mel Brooks e i fratelli Zucker.

8. L'ombra del vampiro (2000)

Il film? di F.W. Murnau Nosferatu (1922).

Ma di cosa si tratta veramente? Un patto faustiano tra Murnau (John Malkovich) e un vampiro (Willem Dafoe) che si fa chiamare Max Schreck. In cambio del ruolo del Conte Orlock, il regista gli dà da mangiare furetti e gli promette che potrà mangiare l'attrice protagonista al termine delle riprese. Il regista E. Elias Merhige saggia perfettamente le tecniche espressionistiche del primo horror muto che lo ha ispirato in una finzione speculativa dietro le quinte che è spesso tanto divertente quanto spaventosa. La famosa interpretazione non autorizzata di Bram Stoker's Dracula diventa anche sempre più scardinato, fino all'inquietante scena finale.

7. Dito arco (1999)

Il film? paffuto pioggia , un film d'azione di fantascienza che è stato letteralmente scritto da un contabile.

Ma di cosa si tratta veramente? Non importa quanto siano limitati i tuoi mezzi, puoi far apparire la più grande A-lister del mondo nel tuo film a patto che non ti preoccupi di raccontarglielo. Abbiamo rapsodato su dito arco in passato, ma è così in cima alla lista non solo perché Steve Martin e Eddie Murphy sono al culmine dei loro poteri, o per la sua pisciata di Scientology, o anche per la scena di attraversamento stradale più divertente del cinema storia, è perché non rinuncia mai al suo evidente affetto per i suoi personaggi, anche mentre si prende in giro in modo terribile le situazioni in cui si trovano. Almeno Bobby Bowfinger di Martin è felice quanto può essere il progetto finito, terribile come sappiamo che deve essere.

6. Bastardi senza gloria (2009)

Il film? Un cortometraggio indirizzato ai nazisti alla prima di un film di propaganda tedesco chiamato L'orgoglio della nazione .

Ma di cosa si tratta veramente? Bene, non si tratta di Brad Pitt che uccide i nazisti, come presentavano i trailer. Il rauco film di guerra sulla storia alternativa di Quentin Tarantino parla in realtà di Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent) che usa il cinema per sconfiggere i nazisti, che hanno ucciso la sua famiglia e si sono appropriati del cinema europeo come propaganda durante la guerra. Quando ospita una prima di un film per l'alto comando nel suo cinema di Parigi, fa una replica esplosiva.

Molti dei film di Tarantino riguardano i film in un modo o nell'altro, ma non è certo per mancanza di consapevolezza di sé che la frase finale di questo è 'Penso che questo potrebbe essere il mio capolavoro'.

5. Ed Wood (1994)

I film? L'opera di Edward D. Wood Jr (Johnny Depp), da Glen o Glenda (1953) a Piano 9 dallo spazio esterno (1959).

Ma di cosa si tratta veramente? Sebbene sia noto come 'il peggior regista di sempre', il film biografico cupamente comico di Tim Burton parla di un uomo che vuole solo raccontare storie. In una delle migliori interpretazioni di sempre di Johnny Depp, è un regista indipendente il cui stile non ortodosso ha perfettamente senso nella sua testa, poiché osa sognare che un giorno potrebbe essere grande quanto il suo idolo Orson Welles (interpretato da Vincent D'Onofrio in un cameo). Wood potrebbe aver accumulato una base di fan ironici nel tempo, ma non c'è alcun effetto stravagante nel trattamento che Burton ha nei suoi confronti: è divertente e triste allo stesso tempo. È tutto incentrato sul quadro più ampio (come molti dei film in questo elenco) e non sui piccoli dettagli (come l'ordine in cui sono stati elencati).

4. I viaggi di Sullivan (1941)

Il film? O fratello, dove sei , una partenza per il regista di commedie fittizie John L. Sullivan.

Ma di cosa si tratta veramente? A proposito di fare film per il gusto di farlo, I viaggi di Sullivan sventola la bandiera dell'intrattenimento al cinema su una tariffa più importante. Joel McCrea interpreta un regista la cui coscienza sociale è irritata dal suo precedente successo nella realizzazione di commedie mainstream. Così, decide di saperne di più sui suoi simili per fare un film su di lui, chiunque esso sia. Il film di Howard Hawks è un'arguta parabola cinematografica sull'evasione dalla realtà come dono più grande del realismo, che vanta un raro fattore di benessere per mitigare la sua franca rappresentazione della disuguaglianza sociale.

3. Figlio di Rambow (2007)

Il film? Un seguito a Primo sangue (1982), prodotto da bambini.

Ma di cosa si tratta veramente? Abbiamo coperto alcuni giovani registi immaginari in questo elenco, ma il miglior film di Garth Jennings è anche uno dei migliori film britannici di questo secolo. Quando due bambini – il timido e al riparo Will Proudfoot (Bill Milner) e il giovane e ribelle Lee Carter (Will Poulter) – si uniscono per creare Figlio di Rambow per una competizione cinematografica, accade la vera magia del cinema, tra cui un cane volante, uno spaventapasseri malvagio e un distaccato eroe d'azione francese, il tutto senza budget e con un sacco di immaginazione. È un film di sconfinato ottimismo ed entusiasmo, e dovrebbe essere apprezzato dagli appassionati di cinema. In breve: va tutto bene, Lee Carter!

2. Notti Boogie (1997)

I film? L'opera pornografica di Dirk Diggler (Mark Wahlberg).

Ma di cosa si tratta veramente? Un'epopea divertente e commovente su un'era di incertezza e transizione nell'industria del cinema per adulti, mentre il video supera la mostra teatrale e l'alba degli anni '80 cambia la vita di un certo numero di attori e produttori in California. Liberamente ispirato alla vita e alla carriera di John Holmes, il film di Paul Thomas Anderson è una storia vertiginosa e costantemente imprevedibile sull'unità familiare più anticonformista che si possa immaginare, ma tratta i film porno come qualsiasi altro film. La sua rappresentazione del declino del settore dopo gli anni '70 è tragica, ma non perde mai il suo senso dell'umorismo. Fidati di noi, non c'è niente di più tragico di Eddie/Dirk di Wahlberg che registra la sua ennesima ripresa di Hai il tocco mentre cerca di incidere un album per capitalizzare sul suo schermo bonking periodo di massimo splendore.

1. Cantando sotto la pioggia (1952)

Il film? Il Cavaliere Duellante , un silenzioso cappa e spada che viene convertito in un musical chiamato Il Cavaliere Danzante .

Ma di cosa si tratta veramente? a differenza di Il brutto e il bello , uscito nello stesso anno, è una storia d'amore; è innamorato del cinema, della musica e sì, di Kathy Selden (la defunta, grande Debbie Reynolds. Hollywood è di nuovo in transizione qui, e quando una popolare coppia cinematografica (Gene Kelly e Jean Hagen) si ritrova in un musical, Kathy è abbozzato in doppiaggio sopra la voce assordante della protagonista ('E io cayn't stand'im!'), Solo per l'uomo protagonista che si innamora di lei. La colonna sonora è in gran parte composta da numeri di catalogo dei precedenti film della MGM, ma non è solo un jukebox musical, potrebbe essere il più grande musical mai realizzato per lo schermo.Non c'è esempio migliore di un film che cattura la magia e il romanticismo incontaminati del mezzo e il risultato non mancherà mai di lasciare un sorriso sul tuo viso.