Le migliori interpretazioni del film di Alan Rickman

Poiché siamo esseri umani a cui piacciono le cose buone, è ovvio che amiamo Alan Rickman . Uno dei migliori attori cinematografici britannici della sua generazione - e anche pochi altri - il defunto grande ha avuto una carriera variegata, portando memorabili cattivi di Hollywood a piccoli spettacoli indipendenti. Ma quali tra i suoi ruoli cinematografici (e ci siamo concentrati su film che hanno avuto un'uscita nelle sale) sono i nostri preferiti? Sono contento che tu abbia chiesto...

Alan Rickamn in Dogma

10. Dogma

Kevin Smith il quarto film per certi versi rimane il suo più ambizioso. In termini di casting, certamente, e il coinvolgimento di Alan Rickman ha portato lo sceneggiatore-regista ad avvertire il collaboratore di lunga data Jason Mewes che 'non voleva far incazzare quel tizio di Rickman'. Indossando ali da 100 libbre e assumendo il ruolo di Metatron, la voce di Dio, Rickman non è troppo nel film e tende a essere scontento quando lo è. Funziona però; entra, fa il suo lavoro, fa impressione e se ne va. La spinta di Smith a sceglierlo è stata ampiamente ricompensata.

Alan Rickman in Ragione e sentimento

9. Ragione e sentimento

Questa parte da protagonista in un adattamento di Jane Austen è il ruolo per il quale, secondo la logica degli Oscar, Rickman aveva più probabilità di ottenere una nomination all'Oscar. Allo stato attuale, non l'ha fatto, né è mai stato riconosciuto dall'Accademia con un solo cenno del capo.



Nel ang lee la versione di Ragione e sensibilità –adattato da e interpretato da Emma Thompson –Alan Rickman interpreta il colonnello Brandon. Questo lo rende parte del triangolo amoroso per gli affetti di Marianne (Kate Winslet), mettendolo in competizione con John Willoughby di Greg Wise. E che performance di misurata moderazione Rickman offre. È un ruolo più allegro e caloroso di quello a cui siamo abituati a vederlo recitare sul grande schermo, ed è un casting intelligente metterlo in una parte per la quale non è, almeno sulla carta, la scelta più ovvia. Anche un bel film, con una colonna sonora brillante.

Alan Rickman in Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet Street

8. Sweeney Todd: il diabolico barbiere di Fleet Street

I migliori attori hanno un raggio d'azione. Non si limitano a un solo tipo di ruolo. E inoltre, non hanno paura di affrontare un musical che Tim Burton capita di fare. Per non pensare che questo articolo sia una lettera d'amore continua ad Alan Rickman, dovremmo riconoscere che il canto non è uno dei punti di forza dell'uomo. Non siamo nel campo da baseball di Pierce Brosnan qui, ma comunque non sarebbe una sorpresa se all'uomo fosse stata offerta una parte in Mamma Mia! È completamente andato via con il film, ovviamente.

Nel Sweeney Todd poi, Rickman è il giudice Turpin, un altro personaggio di cui preferiresti non passare molto tempo nella compagnia della vita reale. Turpin è l'uomo fondamentalmente responsabile della rovina della vita di Todd, un ruolo che Rickman riesce ad approfondire. È una parte di supporto, ma non per la prima volta, quella che sarebbe stata la prima cosa nella mente una volta che il film stesso fosse finito.

Alan Rickman innamorato davvero

7. Ama davvero

Ah, un film di Richard Curtis su Den Of Geek. Questo dovrebbe rallegrare tutti. Soprattutto se ci infiliamo dentro che noi abbastanza piaciuto A proposito di tempo . Questo è un argomento per un'altra volta però.

Amore attuale è lo sforzo registico di maggior successo di Curtis, una raccolta di storie vagamente collegate, alcune delle quali funzionano meglio di altre. Facilmente, facilmente la migliore è l'esplorazione della relazione fratturata tra Alan Rickman e il marito e la moglie di Emma Thompson. Quando Rickman è tentato al punto di comprare un regalo per un'altra donna all'elegante bancone di gioielli di Rowan Atkinson - e seriamente, c'è un attore migliore di Rickman nel mettere in scena una stanca impazienza? - il loro matrimonio è messo a dura prova, e Curtis mette quella parte fondamentale della storia nelle mani di due attori brillanti.

In verità, il segmento funziona perché sia ​​Rickman che Thompson sono entrambi al top del loro gioco, interpretando personaggi che lottano in modi diversi. Quello di Rickman è il meno simpatico, e non pretende di essere diversamente. Le loro scene insieme rimangono anche nella mente molto più di Hugh Grant che suona 'Just Dance', per la cronaca.

Alan Rickman nei panni di Severus Snape in Harry Potter

6. Harry Potter

Attraverso otto film, Alan Rickman ha avuto la possibilità di sviluppare il personaggio di Severus Snape in qualcuno di molto più grande del cattivo vero e proprio che inizialmente appare come nel Harry Potter saga, offrendoci uno sguardo occasionale e controllato su cosa c'è sotto il freddo esterno del personaggio. Questo è in parte dovuto alla storia che viene raccontata, ovviamente, ma quando le persone necessarie per il casting si sono sedute per la prima volta per elaborare la loro lista dei sogni per il film, Rickman era sicuramente presente con un pennarello particolarmente indelebile.

Il trucco per la sua interpretazione di Snape è che sia nei suoi momenti eroici che in quelli più bui, non ci permette mai di piacerci così tanto. Anche quando sembra passare dalla parte di Harry, c'è la sensazione che possa rivoltarsi contro di te da un momento all'altro. Non è un'impresa facile, dato che Snape non è affatto un ruolo da cattivo diretto. Non ottiene mai troppo tempo sullo schermo in nessuno dei film, e la richiesta è su Rickman di fare il più possibile con ciò che ha. Lo fa, ovviamente, e fa anche una figura d'azione dannatamente bella.

C'è una vera e propria fiammata per la commedia nel repertorio di Alan Rickman e il delizioso di Dean Parisot Galaxy Quest Galaxy ne è un'ampia prova. Nella remota possibilità che tu non abbia mai avuto il piacere, Galaxy Quest Galaxy è il film in cui un gruppo di attori di una serie televisiva un tempo popolare (sarebbe il Galaxy Quest Galaxy del titolo) stanno facendo il circuito della convention. Dove incontrano veri alieni.

Allegramente ironico fandom in un modo estremamente affettuoso, il film lancia Alan Rickman come Alexander Dane, che interpretava, sotto il trucco obbligatorio, l'ufficiale scientifico della nave. Riceve anche uno slogan e mezzo, che Rickman sputa con stanca riluttanza: 'Per il martello di Grabthar, per i soli di Warvan, sarai vendicato!' Il fatto che il suo personaggio continui a incazzarsi sempre di più man mano che il film va avanti non fa che aumentare la commedia. Prova?

In un ensemble che comprende Sigourney Weaver, Tim Allen e Sam Rockwell, non è un'impresa da poco emergere come l'attrazione principale. Ma stiamo parlando di Alan Rickman e saremo per sempre grati per il suo casting qui.

Alan Rickman in Michael Collins

4. Michael Collins

Il controverso ed eccellente film biografico di Neil Jordan su Michael Collins dà a Liam Neeson uno dei suoi migliori ruoli cinematografici come Collins stesso. Ma il film è costantemente elevato dal ruolo di supporto di Rickman come presidente dello Sinn Fein Eamon de Valera nel film.

È un ruolo impegnativo, senza troppo tempo sullo schermo per mettere in scena un personaggio complesso. Si presenta come un uomo debole sullo schermo, uno con motivazioni che non sono sempre chiare. Forse non sorprende che molti abbiano messo in dubbio l'accuratezza storica della storia che Jordan ha messo sullo schermo, ma non c'è dubbio che Rickman rappresenti un personaggio tridimensionale, per quanto fedele al vero uomo che fosse. Liam Neeson, con qualche giustificazione, otterrebbe la parte del leone degli applausi della recitazione dove Michael Collins è preoccupato. Ma Rickman merita la sua giusta dose di applausi. Il film semplicemente non funzionerebbe altrettanto bene senza di lui.

Alan Rickman in Die Hard

3. Il duro

'Bill Clay.' Conosci il momento. Il momento in cui John McClane si imbatte in Hans Gruber, non sapendo necessariamente che è la sua nemesi che ha di fronte. La via d'uscita di Gruber disarmato è giocare improvvisamente spaventato, un uomo che ha bisogno di essere salvato da Roy Rogers. E la sua trasformazione immediata è il chiaro e presente vantaggio di avere un attore brillante per interpretare un cattivo di un film. Perché subito si teme per McClane, tanto astuto e brillante è il suo avversario. Compri, se non l'hai già fatto, che Gruber è un uomo estremamente intelligente, e ti impegni a guardare qualche altro film di Alan Rickman, chiedendoti se potrebbe essere in qualche modo imparentato con Jeremy Irons.

Il fantasma di Hans Gruber ha aleggiato sul Il duro film da allora, con John McClane che si scontrava, Irons a parte, una serie di nemici sempre meno impressionanti nel suo tentativo di salvare l'aeroporto/città/paese/mondo/pianeta. Perché anche Rickman è un nemico così forte, permette Il duro spazio per essere il thriller che è, piuttosto che il film d'azione piatto che avrebbe potuto essere. La battaglia delle volontà è brillante, e questo ancora prima di arrivare al meraviglioso incontro tra lui ed Ellis.

Rickman assumerebbe un altro ruolo di cattivo assoluto di alto profilo prima di allontanarsi deliberatamente da loro (e se ne stai cercando un altro, dai un'occhiata al suo ottimo lavoro in Quigley Down Under ). Il che ci porta ordinatamente a...

Alan Rickman in Robin Hood: Il principe dei ladri

2. Robin Hood: il principe dei ladri

Con sinceramente nessuna mancanza di rispetto per le molte persone di talento coinvolte nel Kevin Costner -Titolato il blockbuster del 1991, se Alan Rickman non fosse stato scelto per il ruolo dello sceriffo di Nottingham, non ci sarebbero molte possibilità che parleremmo ancora del film circa 20 anni dopo. Così com'è, Robin Hood: Il principe dei ladri è un pasticcio brillantemente divertente e troppo lungo, e uno spettacolo che Rickman non si limita a rubare, ma praticamente inventa la parola 'pwned' mentre va avanti. È il motivo per cui il suo sceriffo ha ottenuto un punteggio appena più alto del potente Hans Gruber in questa lista. Gruber è probabilmente la migliore recitazione, ma Nottingham è comodamente uno dei cattivi più divertenti che abbiamo mai visto in un film di successo.

Il tono della sua consegna è la perfezione assoluta. L'assoluta stanchezza di alcuni di essi, la minaccia di annullare il Natale e anche questo momento meraviglioso...

Il folklore suggerisce che quando è arrivato il primo montaggio del film, il ruolo di Rickman è stato ridotto in ulteriori modifiche per rinforzare quello di Costner. Detto questo, il taglio esteso che è stato rilasciato su disco ha aggiunto più Rickman, ma non a vantaggio del film, rivelando che la strana strega era sua madre, il che ha reso un film abbastanza illogico nel migliore dei casi ancora più bizzarro. Il principale sapore aspro del film è la scena dell'assalto a Marian alla fine, che viene recitata per la commedia. Questo ci lascia sempre piuttosto a disagio, e con buone ragioni.

Tra i lati positivi, il regista Kevin Reynolds merita credito per la fluidità di Robin Hood: Il principe dei ladri , e il delizioso cast di supporto inglese – Elmo di Tratti di pennello !–sono una delizia. Ma è il film di Rickman. Potrebbe anche essere chiamato Rickman: il principe dei ladri .

Alan Rickman in Veramente, Follemente, Profondamente

1. Veramente, follemente, profondamente

Diciamo che Alan Rickman è un grande attore non protagonista? Saremmo d'accordo. Ritieni che sia un cattivo formidabile? Siamo d'accordo anche con quello. Qualche dubbio sul fatto che potrebbe portare un grande film, con una performance da protagonista eccezionale, accessibile e straziante? Vai al tuo emporio di DVD preferito e trova una copia di Veramente pazzamente profondamente . È il miglior film del compianto Anthony Minghella per cominciare, ed è anche un film che presenta una straordinaria e bellissima svolta da protagonista di Rickman.

È in coppia con l'eccellente Juliet Stevenson, il che aiuta, ma è fortemente investito nel suo ruolo di Jamie, che adora la Nina di Stevenson. Ma il loro sogno di una vita insieme viene tragicamente interrotto quando Jamie muore improvvisamente. Tuttavia, il suo fantasma inizia ad apparire a lei, e con nemmeno un tornio da vasaio sul posto, Rickman mette in scena una performance delicata e squisitamente giudicata. Ciò che lo rende ancora più speciale è che mantiene una certa ambiguità in tutto. Nina sta vedendo proprio quello che vuole vedere o il fantasma di Jamie è davvero davanti a lei?

È un film adorabile, questo, privo del sentimentalismo stucchevole che un ambiente di studio lo avrebbe inondato. In una carriera ricca di spettacoli imperdibili, questo rimane senza dubbio il migliore di Alan Rickman.

Ci sono molti altri ruoli di Rickman che avrebbero potuto fare questa lista. Sentiti libero di condividere il nostro amore per l'uomo nei commenti qui sotto e aggiungi i tuoi momenti salienti ...