I migliori fumetti del 2020

è stato un anno , non è vero?

L'anno è iniziato con una promessa così tenue, e sta finendo allo stesso modo: schegge di speranza tra fiumi di miseria. Ma anche con tutto il caos, tutti i cambiamenti imposti dalla pandemia e che comunque stavano arrivando, abbiamo ancora dei fumetti incredibili nel 2020.

Sia chiaro: ogni opera d'arte realizzata nell'ultimo anno è un piccolo miracolo. Ogni creatore di fumetti che ha messo la carne al fuoco in un anno che di certo non è mancato di fuochi merita gratitudine e lode. Scegliere 20 fumetti non rende giustizia al lavoro erculeo e alla dedizione che tutti coloro che lavorano nei fumetti hanno dimostrato, dai creatori, alle persone del back office che hanno mantenuto i treni in orario e ci hanno fatto sapere che stavano arrivando, alle persone che effettivamente mettere i libri nelle nostre mani, dovremmo essere immensamente grati a tutti loro.



A quei creatori diciamo: grazie per averci concesso qualche minuto il mercoledì (o il martedì) per fuggire... tutto questo.

Detto questo, c'erano davvero dei libri eccellenti e siamo molto entusiasti di parlare dei migliori fumetti del 2020.

La solitudine del fumettista a distanza

20. La solitudine del fumettista a lunga distanza

Adrian Tomine (scrittore/artista)

Adrian Tomine è qui per condividere la sua tristezza con i lettori e ispirarla a chiunque abbia mai provato a fare arte e presentarla al mondo. In quello che potrebbe essere il suo più grande lavoro finora, il fumettista raccoglie i suoi fumetti diario sull'essere un artista e sul tentativo di pubblicare un libro.

La solitudine del fumettista a lunga distanza è dolorosamente crudo, scomodamente autentico e straordinariamente esilarante. Ci vuole fegato per diventare il bersaglio della battuta e farlo così bene, ma qui c'è un tale cuore e umorismo che parlerà a qualsiasi lettore se hai mai avuto la (s)fortuna di fare il tuo propri fumetti o no.

Atelier del cappello da strega

19. Atelier del cappello da strega

Kamome Shirahama (scrittore/artista)

Parlando di manga meravigliosi, questa serie è uno dei migliori libri sugli scaffali in qualsiasi genere, formato o lingua. È difficile sopravvalutare quanto sia fantasioso e fantasioso Atelier del cappello da strega è ma per il bene di questa lista proveremo.

Kamome Shirahama dipinge un mondo meraviglioso in cui la magia è reale ma solo pochi eletti possono usarla. Coco è la nostra eroina e quando scopre per caso il segreto dietro l'uso della magia viene inserita in una congrega di streghe e catapultata in un mondo vibrante di stregoneria, incantesimi e amicizia inquieta con i suoi compagni.

Daredevil della Marvel Comics

18. Temerario

Chip Zdarsky (Writer); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (Artists); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (Colorists); Clayton Cowles (Letterer)

Matt Murdock di Chip Zdarsky è fantastico. La sua Wilson Fisk è la Hall of Fame.

Fisk sta tentando di diventare legittimo dopo aver scoperto come sindaco di New York City che c'è uno stagno molto più grande in cui potrebbe nuotare. Ma i grandi pesci in quello stagno (gli Stromwyn - pensa ai fratelli Koch della Marvel) non vanno molto d'accordo con qualcuno insignificante come Fisk. Quello che gli fanno, e quello che Fisk ricambia, è incredibile.

L'arte su questa corsa è stata il vero affare. Jorge Fornes e Marco Checchetto hanno gestito la maggior parte delle matite quest'anno e i loro stili drammaticamente divergenti fanno un ottimo lavoro nel mostrare i due lati del mondo di Murdock: Fornes eccelle nel tranquillo lavoro di indagine svolto da Daredevil, mentre Checchetto fa saltare le porte di alcuni pezzi di azione dei mostri. Nessuna bugia, Stilt Man non è mai stato così bello. Questa corsa si preannuncia essere una delle migliori temerario storie di tutti i tempi, un livello molto alto da superare.

Dipartimento della Verità da Image Comics

17. Il Dipartimento della Verità

James Tynion IV (sceneggiatore), Martin Simmonds (artista)

Cosa succede in un mondo in cui tutte le teorie del complotto sono effettivamente vere? O che la realtà in realtà si deforma per accogliere nuove 'verità' man mano che vengono in essere? Questa è la premessa di Il Dipartimento della Verità , che mantiene tutte le inquietanti promesse della sua premessa. Il fatto che racconti la sua storia in un modo che esteticamente ricorda la collaborazione di Alan Moore e Bill Sienkiewicz del 1988 Shadowplay: La squadra segreta , che ha raccontato alcuni dettagli sgradevoli su come la CIA ha condotto una politica estera del mondo reale non fa che aumentare l'atmosfera inquietante.

Con sempre più persone che subiscono un avvelenamento cerebrale da Internet grazie a teorie della cospirazione sempre più selvagge che in qualche modo stanno diventando mainstream ogni giorno, Il Dipartimento della Verità sembra uno dei fumetti più attuali del 2020. Vorremmo solo che potesse essere un po' meno tempestivo in qualche modo, però.

Arte della seconda stagione di Lanterna Verde di Liam Sharp

16. La seconda stagione di Lanterna Verde

Grant Morrison (sceneggiatore), Liam Sharp (artista), Steve Oliff (colorista), Steve Wands (letteratore)

Grant Morrison e Liam Sharp hanno tranquillamente realizzato uno dei migliori fumetti di supereroi degli ultimi decenni alla DC, e anche se non possiamo credere che lo stiamo dicendo, si tratta di Hal Jordan. Il più noioso Lanterna verde di tutti ha preso vita in questa serie trippy, sperimentale e bellissima che trascende lo spazio e il tempo, mostrando il meglio di ciò che fanno Morrrison e Sharp.

Se pensi che i fumetti di supereroi siano tutti uguali, La Lanterna Verde cambierà idea (e probabilmente la espanderà) mentre Hal si avventura attraverso il vasto e straordinario cosmo di Sharp.

L

15. Hulk immortale

Al Ewing (scrittore); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodriguez (Pencilers); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (coloristi); Cory Petit (lettera)

oltre a meraviglia , Al Ewing e Joe Bennett hanno ugualmente deliziato e inorridito i lettori con questa reinvenzione di Bruce Banner e dell'enorme eroe che diventa. Questo è quanto di più vicino a un fumetto horror come un titolo di supereroe principale può ottenere mentre la squadra approfondisce le molteplici manifestazioni di Hulk e l'uomo dietro di loro.

Proprio come La Lanterna Verde , L'immortale Hulk entrambi riconsiderano e rivisitano la tradizione che ha reso il personaggio così iconico e presenta anche un'impressionante collezione di personaggi incentrati su Hulk di tutta la storia.

14. L'ombra della Batgirl

Sarah Kuhn (Scrittrice), Nicole Goux (Artista)

La DC Comics ha fatto un ottimo lavoro portando alla ribalta nuove visioni di alcuni dei suoi personaggi più amati e Cass Cain ha ricevuto questo trattamento quest'anno in questa splendida graphic novel. Prendendo l'unica volta Cattiva ragazza e collaborare con lei con Oracle di Barbara Gordon è stata una mossa geniale, ma la vera magia qui viene dalla dolce interpretazione dell'eroe che Sarah Kuhn e Nicole Goux offrono.

L'ombra della Batgirl è un fumetto di supereroi con un vero cuore e un aspetto che sembra molto più simile a un fumetto indipendente che a qualsiasi cosa esca dai due grandi. Proprio amabile!

Hedra di Image Comics

13. Hedra

Jesse Lonergan (scrittore/artista)

Onore è diverso da qualsiasi cosa abbiamo mai visto prima, e probabilmente lo stesso vale per te. È un fumetto completamente silenzioso, ma è un'esperienza narrativa estremamente densa e intricata. È leggero e da cartone animato, ma ha pannelli che sembrerebbero a casa in un vecchio fumetto di Wally Wood. ha così tanti pannelli, eppure è pieno di momenti che ti toglieranno il fiato.

Lonergan gestisce il ritmo e il flusso della narrazione così bene che devi sperimentarlo tu stesso per apprezzarlo appieno. Onore è un fumetto bello, intelligente, affascinante.

John Constantine: Hellblazer

12. John Constantine: Hellblazer

Si Spurrier (scrittore); Aaron Campbell, Matias Bergara (Artisti); Jordie Bellaire (colorista); Adita Bidakyar (lettera)

Si Spurrier non sembra il tipo che si arrabbia spesso, ma il suo John Constantine era fottuto Incazzata , e dannazione se non fosse il migliore Hellblazer comico in decenni. Questa serie troppo breve di fumetti con protagonista il mago di strada preferito da tutti, parlava tanto dell'Inghilterra come di un incendio di un cassonetto quanto del fatto che Costantino fosse un incendio di un cassonetto, e quel ribollire di basso profilo ha dato a questo libro un vantaggio che molti degli exploit più recenti di Constantine sono mancati.

Campbell e Bergara sono dotati nel rappresentare fantasie sporche e Bellaire continua a essere uno dei più grandi coloristi che siano mai vissuti. In un mondo sano e giusto, un secondo volume di John Constantine: Hellblazer viene pianificato mentre parliamo. Speriamo.

TMNT: L

11. Tartarughe Ninja: L'ultimo Ronin Ron

Kevin Eastman, Peter Laird (Scrittori); Esaù & Isaac Escorza (Artisti); Luis Antonio Delgado (colorista), Shaun Lee (lettera)

Quando abbiamo visto un Adolescenti tartarughe ninja mutanti fumetto chiamato L'ultimo Ronin , non avevamo idea che volessero dire Frank Miller Ronin . L'arte di questo fumetto è sorprendente.

La storia è quasi irrilevante, in parte perché è appena iniziata (è stato rilasciato solo un numero di grandi dimensioni al momento della stesura di questo articolo). Ma è un'organizzazione eccellente: l'ultima tartaruga ninja vivente assalta una città controllata dal clan del piede per cercare di porre fine alla loro lunga battaglia una volta per tutte. È ambientato nel futuro e fortemente influenzato dall'estetica cyberpunk ninja così comune al genere, ma filtrata attraverso una forte lente di Miller che lo rende una gioia da scoprire.

Captain America: The End di Erik Larsen

10. Capitan America: La Fine

Erik Larsen (scrittore/artista), Dono Sánchez-Almara (colorista), Joe Caramagna (letteratore)

Il fumetto dei supereroi è una forma d'arte sottovalutata, persino persa, di questi tempi. Gli annuali sono spesso storie di riempimento e, a meno che la Marvel o la DC non stiano pubblicando un numero di grandi dimensioni per annunciare un rilancio di un'intera linea o un evento simile, è raro che si ottenga un numero singolo bello e spesso che racconti una storia autonoma di qualsiasi 'importanza .” Per fortuna c'è Capitan America: La Fine .

Marvel La fine la linea è esattamente quello che sembra: una scusa per i creatori per raccontare storie 'finali' non proprio in continuità per i più grandi eroi Marvel. E mentre Capitan America: La Fine si presenta apparentemente come il 'finale' Capitano America storia, è molto più divertente di così. Erik Larsen usa questa opportunità per rendere omaggio ai più grandi periodi creativi di Cap: in particolare il periodo acrobatico e a due pugni di Jack Kirby sul personaggio negli anni '60, e il suo ritorno al libro, socialmente consapevole e psichedelico, alla fine degli anni '70.

Azione da parete a parete, con l'energia e il dinamismo della fabbrica di idee alla Kirby in prima linea, Capitan America: La Fine è uno dei problemi di supereroi più puramente divertenti degli ultimi anni. Ma non confondere questo con un esercizio di nostalgia, poiché Larsen fonde messaggi tempestivi (e senza tempo) che aiutano a riassumere ciò che ha reso grande Capitan America in primo luogo e perché non vedremo mai veramente l''ultima' storia di Cap.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (Scrittrice/Artista)

Non possiamo fare abbastanza rumore su quanto Viz sia stato bravo di recente a rendere disponibili a un pubblico più vasto alcuni dei classici manga più difficili da trovare. Questa bella ristampa della gioiosa fetta di vita del fumetto di Rumiko Takahashi tecnicamente è uscita decenni fa, ma la maggior parte dei fan dei fumetti occidentali probabilmente è arrivata solo attraverso questa nuova stampa.

Maison Ikkoku segue le disavventure di un giovane amministratore di condominio e degli inquilini che deve tenere sotto controllo. A sua volta dolce, sciocco e impertinente, questo è davvero un capolavoro di manga che devi leggere.

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8. L'isola del miliardario

Mark Russell (sceneggiatore), Steve Pugh (artista), Chris Chuckry (colorista), Rob Steen (letteratore)

Questo non è quello di Mark Russell, Steve Pugh e Chris Chuckry prima volta nelle nostre liste , ma è sicuramente la cosa più arrabbiata che si sono manifestati da quando sono apparsi qui. Se siamo davvero onesti, è del tutto meritato.

L'isola del miliardario è una storia di fantasia selvaggia decisamente basato su niente nel realtà sui super ricchi del mondo, che controllano il mondo, costruendo la propria isola per cavalcare il cambiamento climatico mentre i poveri muoiono tutti e soffrono sulla terraferma. Segue un giornalista del Miami Herald e un ex mercenario che ha perso la sua famiglia a causa degli esperimenti di sterilità di Aggrocorp in Angola, mentre cercano di abbattere i suddetti miliardari, sono intrappolati sull'isola e lavorano per fuggire.

È altrettanto esilarante come ti aspetteresti da la squadra che ci ha portato I Flintstones , ma c'è un vantaggio che non c'era nei primi lavori di Russell, Pugh e Chuckry. Probabilmente è a causa dei cattivi - I Flintstones società infilzata, mentre L'isola del miliardario prende di mira le persone più merdose del mondo. Molti di loro per nome.

Nonostante il sottofondo di rabbia, L'isola del miliardario è ancora pieno di momenti davvero esilaranti. Le gag della vista di Pugh rimangono incredibili e il tempismo comico in mostra è eccezionale. Avevo grandi aspettative per L'isola del miliardario entrando in esso, e ha superato tutti loro.

Il pesce magico

7. Il pesce magico

Trung Le Nguyen (Scrittore/Artista)

Hai voglia di piangere molto? Perché Il pesce magico quasi tutti quelli che abbiamo visto lo hanno letto. È un fumetto incredibilmente potente ma tranquillo su un tredicenne che fa i conti con chi è e come parlarne con i suoi genitori.

Tien, la suddetta tredicenne, è una vietnamita-americana di prima generazione con una cotta per un'amica e una madre che sta ancora elaborando il suo trasferimento negli Stati Uniti e la famiglia che ha lasciato. Gran parte della storia riguarda Tien che cerca di capire come affrontare l'argomento con sua madre.

Cosa si distingue Il pesce magico è così che Nguyen racconta la storia. Gran parte di esso è raccontato da rivisitazioni di fiabe: due modifiche della storia di Cenerentola e una de La Sirenetta. I colori sono particolarmente efficaci nell'impostare l'atmosfera e il tono delle sezioni della storia, comunicando con eleganza così tanto sullo stato emotivo e intellettuale di Tien. E la moda e i capelli sono magnifici. Nguyen disegna acconciature alla Alan Davis.

Nguyen's Il pesce magico è accessibile, profondamente commovente e bello, un libro che dovrebbe essere condiviso con gli amici.

Superuomo

6. L'amico di Superman, Jimmy Olsen

Matt Fracion (scrittore), Steve Lieber (artista), Nathan Fairbairn (colorista), Clayton Cowles (letteratore)

È probabilmente positivo che lo scorso dicembre sia stato pubblicato il problema della guerra degli scherzi, in cui Timmy Olsen ha rubato la ruota della Batmobile per il peso di Youtube, perché altrimenti l'intera voce sarebbe stata il Den of Geek recitare pezzi l'un l'altro come questo era un fumetto Anchorman . E tutto quel tempo che passiamo a dirci che di sicuro abbiamo creato dei... contenuti... distrarrebbe dal fatto che L'amico di Superman, Jimmy Olsen è uno dei fumetti più belli, più riflessivi e meglio assemblati degli ultimi anni.

Sotto tutte le gag - e ce ne sono un sacco - Fraction, Lieber, Fairbairn e Cowles mettono insieme uno studio del personaggio ingannevolmente complesso di Jimmy, Superman e Metropolis. Questo è un libro che parla tanto di ciò che Jimmy Olsen significa per la gente di Metropolis quanto di Dex-Starr che vomita sangue sui resti del matrimonio di Jimmy a Gorilla City, o dell'esercito di Kevin che lo attacca.

Lieber e Fairbairn sono state le scelte perfette per l'arte in questa storia: le espressioni facciali di Lieber e la tavolozza di colori vivaci di Fairbairn vendono ogni battuta e creano ogni stato d'animo richiesto dalla storia, e il modo in cui i creatori giocano con il tempo e il rilascio di informazioni è magistrale. L'amico di Superman, Jimmy Olsen è una lettura essenziale, sia per la sua importanza per l'universo di Superman nel suo insieme, sia perché è così dannatamente divertente.

Arte di Once and Future di Dan Mora

5. Una volta e il futuro (SCELTA DEL LETTORE!)

Kieron Gillen (sceneggiatore), Dan Mora (artista), Tamra Bonvillain (colorista), Ed Dukeshire (letteratore)

Si scopre che lasciare che Dan Mora si faccia strada attraverso una laurea in inglese è davvero una buona idea.

A parte gli scherzi, i nostri lettori hanno ottimo gusto, naming Una volta e il futuro la loro scelta migliore per il fumetto dell'anno.

Kieron Gillen prende la formula della 'storia di una storia', rompe molte altre storie nella prima, e poi lascia che Dan Mora e Tamra Bonvillain diventino imbranati sull'intera faccenda, e il fumetto che ne risulta è incredibilmente eccitante e stupendo da guardare. Remixa la leggenda arturiana e quest'anno ha aggiunto una spruzzata di Beowulf e sviluppato un po' di più la magia, giustapponendo quel ricco mondo fantastico alla banalità di cose come una struttura abitativa per anziani.

Mora disegna i mostri in modo eccezionale e Bonvillain conferisce a diverse scene un bagliore minaccioso che dà un tono infernale. Una volta e il futuro è un'ottima scelta dai nostri lettori, ed è comodamente uno dei migliori libri dell'anno.

Dracula figlio di puttana di Image Comics

4. Dracula, figlio di puttana!

Alex de Campi (scrittore/letteratore), Erica Henderson (artista)

Potresti non renderti conto che hai bisogno di una storia da grindhouse degli anni '70 sulle spose di Dracula che sono estremamente chiuse con la sua merda, ma credici, hai Dracula, figlio di puttana! nella tua vita.

Questo libro non è particolarmente lungo, né terribilmente complesso. Abbiamo molti echi dell'originale Dracula storia aggiornata a una squallida Los Angeles degli anni '70, e molto di quello che ti aspetteresti da un fumetto horror grindhouse, ma è fatto eccezionalmente bene da due narratori incredibilmente talentuosi.

In retrospettiva, è difficile credere che questa sia la prima volta che de Campi e Henderson hanno lavorato insieme. Dracula, figlio di puttana! mi sono sentito molto simile a qualcuno che ha scoperto per la prima volta le tazze di burro di arachidi - c'è quella consapevolezza nascente mentre stai leggendo che funziona davvero bene, e poi uno shock secondario che nessuno l'ha mai fatto prima.

De Campi è un professionista e una vera bomba a grappolo di idee. Henderson è un'artista sequenziale di talento che riesce a mostrare la sua maestria nell'arte del colore come dispositivo narrativo in queste pagine. Il pacchetto finale è eccezionale.

Lanterna Verde: Settore Lontano

3. Settore lontano

N.K. Jemisin (scrittore), Jamal Campbell (artista), Deron Bennett (letteratore)

Il livello di qualità di Settore lontano è quasi impossibile da credere. Jamal Campbell non ha un curriculum di fumetti enorme, e questo è N.K. La prima storia a fumetti di Jemisin. Eppure l'abilità evidente in ogni pannello urla che questo è stato realizzato da una squadra di maestri artigiani.

Settore lontano è la storia di Jo Mullein, una nuova Lanterna Verde con un anello sperimentale autocaricante, inviata in una megalopoli galleggiante gestita congiuntamente da tre razze aliene; il Nah, un gruppo di bipedi spaziali dalla coda di pesce/alati; il keh-Topli, un gruppo di piante carnivore; e gli @at, una razza di memelord eterei senzienti. Jo è lì su richiesta del consiglio direttivo per indagare sul primo omicidio di City Enduring da secoli.

La sua indagine è la nostra strada nella vibrante immaginazione di Jemisin e Campbell.

Questo è un libro straordinario da guardare: almeno una volta in un numero, Campbell disegna qualcosa di completamente strabiliante. E Jemisin scrive con la facile sicurezza e padronanza della forma che le persone che scrivono fumetti da 50 anni non possono eguagliare: non c'è una parola sprecata su una singola pagina di tutta questa serie. È elegantemente attuale, sorprendente da guardare e molto divertente da leggere. Settore lontano è facilmente una delle più grandi storie di Lanterna Verde di tutti i tempi.

X-Men: Creazione di X of Swords

2. X di Spade

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (Scrittori); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (Artisti); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (Coloristi); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (lettere)

X-Men i fan non sono comunemente noti per la nostra propensione al consenso. Possiamo e discuteremo su qualunque cosa , da chi è un partner migliore per Ciclope a cui l'arco narrativo negli anni '90 era in realtà il fondo. Quindi quando ti avvicini all'unanimità che X di Spade è il miglior crossover di X-Men da allora Inferno , puoi praticamente portarlo in banca.

Il culmine della prima fase del post di X-universe Casa di X/Poteri di X Piano, X di Spade ha rimesso insieme tutti i fumetti mutanti per affrontare un paio delle più grandi idee presentate e subito dopo HoXPoX . Ha fatto qualcosa che era quasi impossibile: ha ripagato un anno di storie di dieci serie diverse, con soddisfacenti climax per più di una manciata di trame.

Lo ha fatto in parte perché diversi creatori stanno facendo il salto verso la superstar. Larraz in qualche modo è riuscito a fare un lavoro ancora migliore di quello precedente Casa di X , offrendo un enorme battito dopo l'altro nell'ultimo numero del crossover. Tini Howard ha passato un anno a fare Excalibur il miglior libro della linea, e ha intrecciato i suoi fili di trama attraverso il crossover che ha co-pastore (con Boss X o come si chiama Hickman) per darci una storia fondamentale di Otherworld e Captain Britain. Per tutto il tempo, Howard si è anche assicurato che questo Excalibur -centric crossover ha reso omaggio al primo Excalibur serie – imballandolo pieno di stupidità magica e cuore genuino. Vita Ayala ha avuto solo un numero nel crossover, ma quel numero sarà considerato una delle migliori storie di Storm di tutti i tempi. E Joshua Cassara ha disegnato due numeri di combattimenti e competizioni e ha lasciato cadere più spread sbalorditivi.

La linea X-Men nel suo insieme è la migliore che sia stata negli ultimi decenni, e non c'è prova migliore di ciò che in X di Spade.

Blu in verde da Image Comics

1. Blu in verde

Ram V (scrittore), Anand RK (artista), Aditya Bidikar (scrittore di lettere)

La narrativa è particolarmente dura quando il narratore non è all'altezza dei soggetti. Se qualcuno sta scrivendo un libro sulla persona più intelligente del mondo, lo scrittore deve essere abbastanza intelligente da mettere in modo credibile la brillantezza nella bocca di quel personaggio. Se qualcuno sta realizzando un fumetto su una droga che rende tutti indescrivibilmente belli, allora l'arte deve essere angelica, o il libro va in pezzi.

Ma quando un team creativo è all'altezza del compito, il risultato finale può essere sublime. Questo è quello che ci hanno regalato Ram V, Anand RK e Aditya Bidikar Blu in Verde . Un fumetto sul jazz che evoca così perfettamente la forma del suo soggetto che sono disposto a scommettere che questo fumetto verrà insegnato negli anni a venire. Blu in Verde è incredibile i fumetti.

Blu in Verde la storia è ampiamente familiare: è il racconto del bivio, in cui il Diavolo incontra un musicista dotato e scambia la vita del musicista con un talento magnifico. Erik è un sassofonista di talento con una dura storia familiare che sta facendo incazzare i suoi talenti insegnando ai bambini a suonare a malincuore. Torna a casa per il funerale di sua madre, fa il suo accordo e si sveglia giorni dopo, dopo uno stato di fuga che lo ha incluso sfondare le porte di un jazz club con il suo sax. Alla fine, il conto arriva a scadenza.

La presentazione ha un flusso unicamente sciolto, passando da griglie rigide a collage con prosa attaccata, con colori surreali e disorientanti che si abbinano meravigliosamente all'atmosfera della sezione della storia. Il modo in cui la narrazione si sposta da una sezione all'altra, il modo in cui la forma cambia in modo che possa raccontare la storia tanto quanto le parole o l'arte possono, è una delle imprese più abili della creazione di fumetti che ho letto da anni. È come il suo tipo di jazz visivo. Blu in Verde è uno sbalorditivo pezzo di narrazione a fumetti, e non vedo l'ora di leggere cosa c'è dopo da tutte le persone coinvolte.