La scomparsa di Eleanor Rigby recensione

La scomparsa di Eleanor Rigby rende l'esperienza cinematografica più unica del 2014. Questa è una particolarità inevitabile poiché se assisti al film mentre si apre questo fine settimana, noto anche come La scomparsa di Eleanor Rigby: Them , sarà inevitabilmente un'esperienza diversa da chi ha visto il film l'anno scorso al Toronto International Film Festival, o dal tuo collega che vedrà una proiezione il mese prossimo dopo il 10 ottobrequestoquando diventa La scomparsa di Eleanor Rigby: lui/lei .

Cuciti insieme dai resti di altri due film, lui e Sua (che non ho visto), Loro è il frutto di The Weinstein Company, che ha acquistato i diritti di distribuzione negli Stati Uniti lo scorso anno. Una volta che la nuova idea di filmare due complementari, ma separato, film sulla stessa coppia sfortunata e le loro diverse prospettive, Eleanor Rigby è stata inaspettatamente fusa in un insieme coeso. La cosa più sorprendente di questo intero processo è che anche come esperimento di editing post-produzione, il film viene riprodotto meravigliosamente per la maggior parte del suo tempo di esecuzione.

La vera forza sta nelle esibizioni tanto entusiaste delle sue due star, James McAvoy e Jessica Chastain, che sono davvero fantastiche. Lavorando sulla sceneggiatura dello sceneggiatore e regista esordiente Ned Benson, entrambi evocano personaggi completamente disegnati che tracciano le diverse profondità di un isolamento e una tristezza davvero universali.



Rinfrescante evitando una forte esposizione, Eleanor Rigby passa poco tempo a spiegare perché dopo un salto temporale da una scena di apertura di Conor Ludlow (McAvoy) e il titolare 'Elle' (Chastain) al loro primo appuntamento che Eleanor sceglie poi di gettarsi dal Manhattan Bridge alcuni anni dopo. Il film non nasconde il fatto che questi due erano sposati e hanno perso un figlio per qualche circostanza imprevista; è semplicemente scegliere di lasciare che il pubblico venga avvolto nella scala viscerale del dolore senza spiegarlo (a meno che ciò non avvenga in un taglio diverso).

Apparentemente, Eleanor e Conor una volta erano innamorati da giovane coppia di New York felicemente sposata fino a quando una tragedia insopportabile ha portato al salto di Eleanor, seguito dalla sua scomparsa ... ai suoi genitori (William Hurt e Isabelle Huppert) nel Connecticut per l'esattezza. Condividendo insieme alcune scene reali da quel momento in poi, entrambi i protagonisti interiorizzano il loro dolore separatamente: Conor si lancia nel suo lavoro di proprietario di un bar con l'aspirazione di differenziare la sua identità da suo padre, un impeccabile Ciarián Hinds come proprietario di un locale molto più esclusivo , ed Eleanor torna a una vita universitaria che aveva abbandonato una volta per essere madre.

Come percorsi che raramente convergono, il che probabilmente gioca in modo tanto più intrigante nella doppia caratteristica separata di lui e Sua , ogni stella mostra un lavoro magistrale come i lati della moneta che ridono e piangono della disperazione. McAvoy porta il suo fascino socievole che rende l'attore scozzese immediatamente ingraziante in questo ruolo, ma è uno stratagemma e una facciata per un dolore che può solo sfondare nelle sue scene con Chastain.

Quelle sequenze fugaci sono il momento clou di un film che è esaltato dalla sua doppia natura. Essenzialmente due storie separate con diversi cast di supporto, è un crossover di rimorso e amore perduto quando i due attori condividono lo schermo. È anche gratificante per il film poiché Elle di Chastain ottiene l'arco narrativo più soddisfacente. Questa figlia di due accaniti fan dei Beatles è una bambina smarrita che il suo professore preferito (la formidabile Viola Davis) descrive come una vittima della 'generazione delle troppe scelte'. Anzi, si potrebbe anche dedurre dal modo in cui sia Eleanor che Conor vanno “a correre per le colline” (parole di padre Rigby), o meglio per i loro genitori, che la miseria generazionale sia alla radice di tali scelte. Quali sono le probabilità di una vita felice con un nome come Eleanor Rigby, davvero?

Tuttavia, tali possibilità sono per lo più evitate per il primo lungometraggio di Benson. Il film preferisce invece fare affidamento principalmente sulla recitazione e su una New York autenticamente cupa per giustificare la crisi esistenziale di questa storia d'amore. Anche durante i pochi flashback di Conor ed Elle, un tempo felici, c'è un senso di inquieto disagio negli angoli oscuri della loro versione di Gotham. Questo ambiente prevalente e il resto dell'impressionante cast di supporto fanno miracoli nell'elevare un film che presenta una narrativa pesante.

Non essere in grado di giudicare come Loro gioca rispetto agli altri due tagli di questo film, le prospettive rotanti possono essere un approccio unico al sottogenere 'romanzo drammatico di personaggi di New York', ma privano il film di una certa scorrevolezza. Forse il risultato di questo è il primo lungometraggio del regista o semplicemente la conseguenza di alcuni fili e scene della storia che devono essere troncati per questa singolare versione di 122 minuti di Rigby , il film a volte risulta irregolare e ruvido intorno ai bordi. Diverse performance da tour de force minimizzano questi problemi, ma la mancanza di movimento in avanti fa sembrare il film a volte come se fosse alla deriva nella sua agonia malinconica.

Ma ancora una volta, il cast di personaggi fortunatamente riduce queste preoccupazioni poiché ogni giocatore di supporto porta una pesante credibilità alla propria parte. I suddetti Hurt, Huppert e Davis sono forze guida empatiche nella vita di Eleanor. Nel frattempo, dalla parte di Conor, Hinds dà un discreto stoicismo al suo futuro ammiccante per il sorriso sbiadito di McAvoy, e il casting curvo di Bill Hader come chef e migliore amico di Conor è particolarmente imprevisto in un ruolo molto più drammatico di quanto inizialmente previsto.

La scomparsa di Eleanor Rigby è un arazzo così ricco di angoscia e desiderio emotivo da tutti i ceti sociali che in effetti è all'altezza del pesante pedigree del suo omonimo. Guardare queste persone sole non è solo un lamento; è un debutto notevole per uno sceneggiatore e regista con un cast al top del suo gioco che ti fa venire voglia di esplorare i componenti più completi rimasti sul pavimento della sala di montaggio.

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