La serie animata di The Legend of Zelda: una storia molto strana

È abbastanza sorprendente che Link, il nostro piccolo avventuriero Nintendo preferito, sia stato un punto fermo del mondo dei videogiochi per trent'anni. Fin dal primo Leggenda di Zelda gioco nel 1986, abbiamo seguito le storie di Hyrule, della Principessa Zelda e del malvagio Ganondorf, come se fosse l'epopea biblica del mondo dei videogiochi. E questa è una lotta tra il bene e il male che speriamo continuerà a stupirci e ispirarci per molti altri decenni, soprattutto ora che The Legend of Zelda: Breath of the Wild è stato finalmente rilasciato.

Un paio di anni fa, alcune voci su un possibile Leggenda di Zelda serie per Netflix ci ha stuzzicato tutti per poche settimane prima di essere smentito (anche se non esattamente). Ma in ogni caso, ha fatto parlare la gente. Cosa renderebbe un successo Leggenda di Zelda serie e cosa no?

È praticamente impossibile persino tentare quella conversazione senza rievocare l'ultima volta che Link, Ganon e Zelda stessa hanno abbellito il piccolo schermo (o qualsiasi schermo, se è per questo) per più di 30 secondi di uno spot televisivo per l'ultimo gioco. Esatto, stiamo parlando dell'agonia e dell'estasi che fu il 1989 Leggenda di Zelda cartone animato.



Lo spettacolo è stato sviluppato da DIC Entertainment, che è anche responsabile di altri famosi cartoni animati come Ispettore Gadget , Capitan Planet e i Planetari , Sonic il riccio , e Sabrina: la serie animata . Gli scrittori includevano Bob Forward, Phil Harnage ed Eve Forward. Potresti ricordarli da cose come G.I. Joe , Sailor Moon , e X-Men: Evoluzione .

Ora, è vero che rose tinge i miei ricordi di questa serie di breve durata, nonostante il fatto che abbia maratonetato tutti e tredici gli episodi più l'orribile Capitano N episodi crossover per preparare questo articolo e, nel processo, è stato confrontato da quanto sia oggettivamente brutto gran parte dello spettacolo. Eppure, per quanto a Zelda serie animata va, è l'unica base di confronto che abbiamo, quindi daremo uno sguardo indietro a questo famigerato tesoro di culto: il buono, il cattivo e il degno di nota. Ora ammiriamo insieme uno spettacolo che in qualche modo riesce ad essere sia meglio che peggio di come lo ricordiamo.

I PERSONAGGI

Per il merito degli scrittori, hanno mantenuto questo semplice. Avevamo davvero solo quattro personaggi principali, cinque negli episodi in cui è apparso il padre di Zelda, King Harkinian. Il più delle volte, però, dipendeva da Link, Zelda, Ganon e Spryte. Una cosa che questo spettacolo ha fatto molto bene è stata quella di impregnare i cifrari dei videogiochi con personalità reali, il loro più grande successo è stato il personaggio titolare.

Che eroina fantastica ci è stata data! Al momento della produzione e dell'uscita della serie, erano usciti solo due giochi, La leggenda di Zelda e Zelda II: L'avventura di Link . Fino a quel momento nei giochi, il personaggio di Zelda non era altro che una normale damigella in pericolo. Il cartone le ha dato una personalità interessante e divertente. Zelda animato è stato intelligente, intraprendente, proattivo in quasi tutti gli episodi e non ha preso schifezze da nessuno, specialmente dall'eroe. Anche se di tanto in tanto veniva catturata, non doveva sempre fare affidamento su Link per salvarla. La metà delle volte si è salvata, e ci sono state anche alcune occasioni in cui ha salvato Link. Giusto. La ragazza ha salvato il ragazzo, e il ragazzo era piuttosto a suo agio. All'epoca non ne vedevi molto nell'animazione. Zelda, come personaggio, era molto in anticipo sui tempi e le donne nell'animazione di forza comparabile sarebbero poche e lontane tra loro per diversi anni a venire.

Poi, ovviamente, c'è la caratterizzazione di Link, che è una borsa piuttosto mista. A loro merito, gli scrittori sono riusciti a conferire a Link un personaggio distinto e memorabile. Sfortunatamente, quel personaggio era spaventoso. Sono sicuro che gli scrittori stavano cercando una sorta di atmosfera da 'adorabile furfante' con lui, ma in realtà è venuto fuori come un piagnucolone, odioso, a malapena competente con uno slogan che posso solo immaginare sia stato scritto nella sua biografia del personaggio nel Bibbia della serie, perché viene utilizzata almeno una volta per episodio. Almeno. Tuttavia, nonostante il fatto che questo fastidioso tormentone che nessuno avrebbe mai pensato fosse affascinante o divertente sia diventato una parte indelebile di questo franchise, non è la cosa peggiore del Link del cartone animato. Io, per esempio, sono molto più infastidito da tutte le molestie sessuali.

E ce n'è molto. UN SACCO. Link è un rampicante sessista. Fa commenti osceni a Zelda sulla sua scollatura, la molesta per un bacio, trattando il suo affetto come una specie di merce che gli deve per il suo servizio (ad essere onesti, lei è ugualmente orribile riferendosi ad esso come una ricompensa alla fine di una episodio), le chiede di baciarlo due volte dopo che inizialmente si rifiuta, e arriva persino a costringerla impedendole fisicamente di allontanarsi da lui fino a quando non gli dà ciò che vuole. E questo è solo nel primo episodio.

Voglio dire, puoi liquidarlo come spavaldo o furfante o altro, ma è comunque una molestia ed è disgustoso, ed è doppio schifo in uno spettacolo per bambini, soprattutto perché non viene ritratto in una luce negativa oltre ad essere un leggero fastidio per il bersaglio. Senti, detesto mettere la responsabilità di educare i bambini sul loro divertimento, ma questi erano dei messaggi piuttosto brutti da inviare ai ragazzi e alle ragazze che guardavano questo spettacolo: l'affetto di una ragazza è una merce che può essere guadagnata, e se ti senti te lo sei guadagnato, le molestie sono assolutamente accettabili. Per favore, uccidimi adesso.

Per essere onesti, questa incertezza è pari opportunità. Spryte the faerie (che, in un tocco di coincidenza intertestuale, ha prefigurato Navi da Ocarina del Tempo ) perseguita Link per un affetto di cui non voglio nemmeno teorizzare sulla meccanica, e si offre persino di aiutarlo nella vasca da bagno. Come diavolo ha fatto questa roba a superare i gruppi di controllo dei genitori? Oh giusto. Erano troppo occupati a fissarsi sulla violenza e hanno completamente castrato Link come spadaccino.

Sì, non ha mai pugnalato o squarciato un nemico, nemmeno i mostri non umanoidi... nemmeno gli Stalfos, che sono scheletri. Punti bonus agli scrittori per aver fatto riferimento allo zap con la spada a tutto cuore del gioco nello spettacolo, ma era l'unico attacco praticabile. Link potrebbe anche aver preparato la tua vecchia Glock per tutto il vero gioco di spade in cui si è impegnato.

C'erano altri aspetti di Link che non avevano a che fare direttamente con la sua caratterizzazione. C'è stato un grave uso eccessivo dell'intero eroe spiritoso e in stile Spider-Man. A volte le battute ti rallentano, e fidati di me, se sto urlando: 'Sta' zitto e colpisci quel ragazzo!' i tuoi personaggi parlano troppo.

Infine, abbiamo quella che è probabilmente la peggiore rappresentazione di Ganon in questo franchise. È solo un cinghiale antropomorfo con un berretto dall'aspetto stupido. Le sue vesti non sono nemmeno così impressionanti e magiche. Indossa solo un abito. Voglio dire, davvero? Non solo, era dannatamente incompetente.

È vero, questo era abbastanza standard per l'animazione degli anni '80 per alcuni motivi. Uno, per evitare di sfregiare i bambini più piccoli con una dose settimanale di carburante da incubo e quindi scatenare l'ira di legioni di genitori incazzati. Due, non può essere troppo efficace, vero? Perché se lo è, beh, lo spettacolo è finito. Certo, possedeva la Triforza del Potere e non la Saggezza, ma andiamo ora. I suoi piani raramente avevano senso, erano inutilmente complicati e quindi vanificabili in vari punti, e faceva affidamento troppo pesantemente sui servi che si erano dimostrati inetti più e più volte. Questo non lo rende un grande cattivo. Nemmeno il suo costante teletrasporto, che, pur facendo un cenno al gioco, sembrava un po' eccessivo e ridicolo. Tuttavia, Ganon che ha bisogno di essere colpito tre volte per metterlo fuori gioco è un bel cenno al gioco, quindi punti su quel conteggio.

LA SCRITTURA

Penso che sia giusto dividere la scrittura in due categorie qui, adattamento ed esecuzione, perché la serie eccelle nel primo e generalmente fa schifo nel secondo.

Nell'adattare qualsiasi opera da un medium all'altro, in questo caso da un videogioco a una serie televisiva, c'è sempre il rischio di perdere qualcosa nella traduzione. Alcuni aspetti innati di un mezzo semplicemente potrebbero non funzionare in un altro, e con l'adattamento dei videogiochi in particolare, specialmente quelli nati da un tempo prima che la storia fosse un elemento, è una sfida a dir poco. Tenendo conto di ciò, il cartone animato ha fatto un lavoro piuttosto impressionante.

Prima di tutto, Nintendo conosceva il proprio pubblico. Non stavano cercando di andare in una direzione audace o fare La leggenda di Zelda nient'altro che quello era, almeno in quel momento. Quando la serie è stata concepita, il franchise era composto solo da due giochi, e questa era tutta la mitologia che avevamo. Non c'era Master Sword, nessun Goron o Gerudo, nessun villaggio di Kakariko. Era piuttosto semplice, e gli sceneggiatori avrebbero avuto davvero bisogno di fare di tutto per mandare tutto a puttane. Per fortuna, non si sono preoccupati. Questo non vuol dire, tuttavia, che fossero pigri o privi di intelligenza, perché come risulterà evidente guardando un solo episodio, hanno riempito ogni sceneggiatura con il maggior numero possibile di riferimenti ai giochi.

Avevamo già un bestiario completo di mostri, quindi quelli erano i mostri usati nelle sceneggiature. Li hanno anche indicati per nome quando possibile. Lo stesso si può dire per le armi e gli oggetti speciali. Un episodio ha effettivamente caratterizzato il flauto, la sua melodia ormai iconica e il conseguente vortice che ha portato Link in salvo. Gli oggetti funzionavano come nei giochi, così come i mostri. Quando Link viene assalito da un dodongo, come lo sconfigge? Una bomba in fondo alla gola! E, naturalmente, quando i nemici vengono distrutti, lasciano delle chicche. Questo spettacolo ci ha regalato un imbarazzo della ricchezza nel dipartimento delle uova di Pasqua prima ancora che le uova di Pasqua fossero una cosa.

Anche l'uso degli Inferi è stato molto intelligente. Invece di essere una serie di dungeon separati, come nei giochi, l'Underworld del cartone animato era in realtà un enorme labirinto che correva sotto la maggior parte di Hyrule, accessibile da diversi ingressi che assomigliavano agli ingressi degli Inferi dei giochi. La primavera secca è una delle mie preferite. E non era solo una rete di caverne. C'era una vera architettura: scale, ponti, porte. Stiamo parlando di una vera azione di Miniere di Moria che gli ha dato un tocco di consistenza. Anche se gli unici abitanti di questo posto sono Ganon e i suoi scagnozzi, è bello che i mostri abbiano effettivamente un posto dove appendere le loro spade insanguinate alla fine della giornata.

Per quanto riguarda l'esecuzione... purtroppo non è stata all'altezza. Al di fuori di alcune buone battute, la scrittura effettiva dello spettacolo non è stata molto forte nella sua esecuzione. In effetti, per essere sinceri, è stato piuttosto orribile. Ci sono buoni episodi, e di solito c'è almeno una buona scena anche in quelli cattivi, ma le trame raramente hanno a che fare con il Zelda mitologia con cui ci era stato presentato, sorprendente con la suddetta fedeltà data agli oggetti e ai nemici.

Per essere chiari, alcune di queste trame erano in realtà piuttosto buone, esempi notevoli sono 'The Missing Link', 'That Sinking Feeling' e 'Underworld Connections', il mio preferito personale, che rende omaggio alla presunzione del gioco originale di raccogliere e fusione di frammenti della Triforza della Saggezza. Il guaio è che questi episodi in genere avevano ben poco a che fare con i giochi oltre al tiro alla fune per la Triforce, e L'isola di Gilligan la sindrome praticamente garantiva che non importa quanto entrambe le parti fossero vicine alla vittoria, qualcosa di monumentalmente stupido e/o artificioso avrebbe mantenuto lo status quo, deludendo ogni speranza che la storia andasse da qualche parte.

Non hai bisogno di un dottorato di ricerca. in Letteratura per vedere come ciò potrebbe essere frustrante come spettatore. Diavolo, anche da bambino, dopo un po' ho iniziato a stufarmi del caso cronico delle palle blu narrative.

PRESENTAZIONE

L'animazione era piuttosto scadente. Le bocche non si sincronizzavano sempre con i dialoghi e talvolta non si muovevano nemmeno. I colori e persino il design dei personaggi variavano all'interno della stessa scena, a volte da cel a cel, e i caratteri del titolo variavano per colore e dimensione. Gli effetti speciali, come l'energia magica e i fulmini, non andavano sempre dove avrebbero dovuto andare. In poche parole, visivamente era un disastro.

Tuttavia, tutto nel regno dell'audio era eccellente. Anche se al cast non sono state date le migliori sceneggiature con cui lavorare, hanno fatto del loro meglio con quello che avevano e hanno gestito alcune esibizioni molto coinvolgenti. Dì quello che vuoi sulla inquietudine della dinamica Link/Zelda, e puoi dire molto, la chimica tra Jonathan Potts e Cynthia Preston ha creato alcuni grandi scambi, e l'arguta consegna di Tabitha St. Germain del dialogo di Spryte ha elevato un personaggio che ha fallito da fastidioso a occasionalmente divertente e persino affascinante.

Il sound design ha prodotto ancora di più di quella gloriosa azione dell'uovo di Pasqua, non solo incorporando gli effetti sonori dei giochi stessi, ma facendolo correttamente, assegnando il suono giusto all'arma o all'azione giusta. I colpi con la spada di Link sembravano i suoi colpi con la spada! Il flauto ha effettivamente fischiato quelle sei note iconiche prima di evocare una tromba d'aria per portare in salvo i nostri eroi! Sganciare una bomba sembrava come lanciare una bomba. È stato un tale dono. formaggio? Forse un po. Ma ci è piaciuto!

E poi, ovviamente, la musica. La colonna sonora di questo spettacolo, piuttosto che seguire la stessa strada del sound design (che non sarebbe stata una buona idea), era composta da diverse variazioni orchestrate sui temi Overworld e Underworld del primo gioco. Howard Shore o Ramin Djawadi il compositore non era, ma ha adattato la musica di Nintendo abbastanza bene da fornire uno sfondo all'azione con una certa dimensione e sapore.

Nel complesso La leggenda di Zelda: la serie animata rientra esattamente nella categoria del piacere colpevole. Anche l'analisi critica più tollerante non può negare che a livello artistico non sia molto buono, ma ciò non impedisce che sia eminentemente piacevole. È nostalgia di qualità e, con una durata totale di poco più di tre ore, non è un brutto modo per uccidere un pomeriggio. E se non sei d'accordo, allora scusa

Prendere in giro.