Cantare o non cantare nei remake live-action della Disney

Da quando la Disney ha iniziato a lanciare adattamenti live-action dei suoi classici animati nel 2015, gli ultimi cinque anni hanno visto circa una nuova uscita all'anno, ognuna delle quali affrontava la questione se tentare o meno i numeri musicali - probabilmente l'elemento più emblematico - senza l'ausilio di animazione e cantanti preparati.

Nel caso di film come Live-action del 2020 2020 Mulan , molti registi hanno evitato del tutto le canzoni fastidiose e i pezzi musicali complessi, con l'argomento che è semplicemente troppo difficile gestire i cambiamenti tonali da storie che sono diventate un po' più oscure nella traduzione con canzoni che sono luminose e sufficientemente appetibili per i giovani pubblico. Ma anche quei film che avere prese la direzione di musical di successo non sempre hanno riconquistato la magia dei numeri musicali Disney. Qui, analizziamo quali film erano giusti per abbandonare la musica e quali ottengono punti per aver provato.

Una nota sul giudizio: ho definito i 'numeri musicali' come caratterizzati dal canto e una qualche forma di coreografia, quindi sono usciti frammenti di canzoni. Non ho incluso nessuna canzone dei titoli di coda (un fattore comune tra questi adattamenti) nel mio conteggio poiché sono solo audio. Ogni film che ho classificato in base a Note alte/medie/basse, che non corrisponde affatto a nessuno standard musicale professionale e dovrebbe essere piuttosto autoesplicativo.



Cenerentola (2015)

Numeri musicali: 0

Successo: nota alta

Come primo adattamento live-action, c'erano ovviamente domande sul fatto che Kenneth Branagh's Cenerentola avrebbe i suoi attori che canticchiavano 'A Dream is a Wish Your Heart Makes' o topi CGI che lavoravano insieme a 'Cinderelly Cinderelly' - momenti stravaganti per i kiddos, ma più difficile sospendere l'incredulità per quando ci sono persone reali davanti alla telecamera.

'Non so davvero come scrivere quel genere di cose', sceneggiatore Chris Weitz ha detto a Cinema Blend nel 2015, “e penso che sia qualcosa che, per me, è molto più facile farlo con un film d'animazione. Ecco perché molti dei film d'animazione Disney sono musical. Con l'azione dal vivo, entrare e uscire da quei momenti della canzone è davvero super complicato'.

Invece, Weitz e Branagh hanno scelto di comporre le melodie iconiche, riconoscibili sia nella forma strumentale che cantate, per i momenti emotivi chiave. Lily James Cenerentola riceve anche un nuovo mantra: abbi coraggio e sii gentile . È una traduzione approssimativa del testo di 'A Dream is a Wish Your Heart Makes': non importa quanto il tuo cuore sia in lutto / se continui a crederci / il sogno che desideri si avvererà . Ma invece di essere un desiderio inconscio che viene risolto mentre si sonnecchia, il mantra ricorda all'eroina di mantenere consapevolmente forte la sua fede nella bontà delle altre persone, e alla fine sarà ricompensata per quella convinzione.

Il film riflette questo nel modo in cui ricrea la scena 'Bibbity Bobbity Boo' della fata madrina (Helena Bonham Carter) senza la canzone vera e propria (riproduce sopra i titoli di coda) ma mantenendo la fantasia. La magia sostituisce la musica, e il film non ne soffre la mancanza. (Non dimentichiamolo nemmeno Da allora in poi , l'amato adattamento del 1998 con Drew Barrymore, non aveva nemmeno bisogno che la musica colpisse.)

Fondamentalmente, è il canto di Ella che la salva: gli uomini del re stanno per lasciare la sua casa, non essendo riusciti a far calzare la scarpetta di vetro a nessuna delle sue sorellastre, quando la sua voce arriva alla deriva dalla soffitta, grazie ai topi, che potrebbero non essere in grado di cantare, ma che sono ancora abbastanza intelligenti da aprire il chiavistello della finestra. Il suo canto della canzone popolare inglese 'Lavender's Blue' ( quando sono il re dilly-dilly / tu sarai regina ) avverte gli uomini della sua presenza, ed è così che Kit la identifica ancor prima che la pantofola incontri il suo piede.

Questa Cenerentola deve fare (quasi) tutto da sola, dall'aiutare con le faccende domestiche anche prima di essere costretta a servire la matrigna e le sorellastre all'affascinare il principe per assicurarsi la propria libertà, ed è il migliore per questo.

Il libro della giungla (2016)

Numeri musicali: 2

Successo: nota bassa

'Cos'è una canzone?' chiede il giovane Mowgli prima di uno di Il libro della giungla i due principali numeri musicali. 'Non hai mai sentito una canzone prima?' Baloo (Bill Murray) sussulta. 'Tutti hanno una canzone.' E poi salta - sia letteralmente, come l'orso CGI, sia in senso figurato, per l'attore - in 'The Bare Necessities'. Non è di gran lunga una resa abile, ma rispetto all'inquietante auto-tuning in altre voci, in realtà suona come lui .

Lo stesso vale per 'I Wanna Be Like You', in cui Christopher Walken incanala il suo miglior King Louie: perde l'energia iperattiva della versione animata, ma è innegabilmente lui che si fa strada attraverso la canzone. Entrambi i numeri dimostrano come Il libro della giungla alla fine riesce nel film successivo Il Re Leone (entrambi diretti da Jon Favreau): Gli animali in computer grafica almeno assomigliano alle persone che li esprimono, quindi anche se sono imperfetti, sono comunque personali.

La bella e la bestia (2017)

Numeri musicali: 10

Successo: Nota di cuore

L'unica cosa che salva La bella e la bestia è 'Gastone'. Questo adattamento batte gli altri nel conteggio dei numeri musicali, ma quasi tutti non sono all'altezza dell'originale animato e il musical di Broadway. (I nuovi numeri si espongono sul primo, curiosamente, con pochissime sovrapposizioni con il secondo.) Questo video saggio di Sideways illustra al meglio il difetto fatale del film: scegliere attori che non sono cantanti come protagonisti. Emma Watson Belle ne ha uno di has il canzoni Disney più riconoscibili 'I Want' e la sua voce è completamente appiattita dall'auto-tune. In canzoni come 'Evermore', dove Dan Stevens dovrebbe convincerci che c'è ancora un uomo nascosto sotto la Bestia, è privato di ogni desiderio.

Gli attori che siamo cantanti preparati, come Audra McDonald nei panni di Madame de Garderobe, o che si sono già affermati nei musical cinematografici in precedenza, come Ewan McGregor nei panni di Lumière, ottengono troppo poco tempo sullo schermo. 'Be Our Guest', che imita in modo affascinante l'intera industria dell'ospitalità nei suoi tentativi di cambiare con i tempi con nuovi testi intelligenti e abbaglianti animazioni CG, finisce per sembrare un tentativo spietato di copiare la magia dell'originale. Il modo migliore per riassumere La bella e la bestia La musica in generale è che il tema del preludio di apertura ha più carattere della metà dei numeri.

Grazie al cielo, quindi, per 'Gaston'. Arriva al punto perfetto per ravvivare sia il suo rozzo antagonista (Luke Evans) e il pubblico. Ciò è dovuto principalmente a Le Fou (Josh Gad, che ha portato un mix della sua esperienza a Broadway e del suo sciocco Olaf-da- Congelato fascino) e gli astuti meta dettagli che sta letteralmente pagando tutti in quella taverna per iniziare a cantare le lodi di Gaston. Mentre Le Fou continua a lanciare surrettiziamente monete alle donne per cantare sui muscoli di Gaston, agli uomini che ballano intorno e si prendono gioco di lui, e al coro dei clienti per continuare a generare nuovi ritornelli, Gaston alla fine è incoraggiato abbastanza da prendere l'iniziativa e mantenere questo bevendo canzone-slash-tribute in corso all'infinito fino a quando Maurice (Kevin Kline) irrompe. Bene, tutte le cose belle devono finire.

Aladino (2019)

Numeri musicali: 5

Successo: nota alta

L'adattamento avventuroso di Guy Ritchie è il più riuscito del gruppo, anche se non è nemmeno del tutto convincente come uno degli schemi del Genio. L'ostinata aderenza del film all'interpretazione di Robin Williams di 'Friend Like Me' - ancora una volta, il video di Sideways ha un'analisi più approfondita - fa un disservizio a Will Smith, che a differenza degli altri attori in questa lista lo fa? avere le carte in regola per assumere questo ruolo iconico. È particolarmente sconcertante che ci sia una cover diversa, con Smith nel suo elemento, che suona sui titoli di coda che schiaffeggiano molto.

Non è che Ritchie trattasse ogni elemento dell'animazione Aladino intoccabile: “One Jump” viene ricontestualizzato come Aladdin (Mena Massoud) in tournée con Jasmine (Naomi Scott) per la città. Mentre segue il suo piccolo furto, abile destrezza di mano e ingegnoso depistaggio, conosce il topo di strada meglio di quanto qualsiasi dialogo avrebbe potuto ottenere. Quel numero è girato a po freneticamente, che si manifesta nello stile del canto parlato, ma è ancora innegabilmente divertimento .

'Prince Ali' ha la stessa energia gioiosa e dà al Genio un po' più di margine di manovra. C'è un grande momento 'drop the beat' a metà che potrebbe essere stato improvvisato o potrebbe essere stato integrato, ma in entrambi i casi è completamente inaspettato. Diverse sequenze di danza evocano Il racconto di un cavaliere nel loro stile anacronistico, ma rafforzano ancora il film mostrando quanto Genie può far sì che le persone eseguano i suoi ordini al servizio del suo padrone.

Ahimè, 'A Whole New World' è del tutto dimenticabile e girato in modo così cupo che ti perdi tutti i dettagli che hanno reso il tappeto magico un'emozione così grande per la principessa e per il pubblico. Idem il numero 'Speechless' di Jasmine e il suo tragico ritornello. Se l'adattamento di Broadway ci ha insegnato qualcosa, è che non si scherza con una cosa buona.

Il re leone (2019)

Numeri musicali: 7

Successo: nota bassa

Finalmente il film Disney che chiede perché chiunque penserebbe che sia necessario un remake. Senza l'aiuto di un'animazione straordinaria, 'Circle of Life' e 'I Just Can't Wait to Be King' non sono all'altezza della scala epica dei loro predecessori, quindi entrambi i primi numeri sono semplicemente deludenti. Sebbene Chiwetel Ejiofor sia un'ottima scelta per la voce di Scar, è chiaro che il regista Favreau e il collaboratore Tim Rice non sapevano cosa fare con 'Be Prepared'. Incontrare lo stesso problema dei cambiamenti tonali , lo hanno adattato per essere in parte monologo parlato, in parte canto; ma il numero stesso è così confuso che si potrebbe arrivare a metà prima di rendersi conto di dove dovrebbero essere nel film.

Gli animali animati in CG perdono ogni carattere, ed è incredibilmente inquietante vedere le loro bocche aprirsi e chiudersi senza pronunciare i testi. L'auto-tuning appiattisce personaggi di supporto come Pumbaa di Seth Rogen, anche se in qualche modo la sua cover e quella di Timon (Billy Eichner) di 'The Lion Sleeps Tonight' è ancora incredibilmente affascinante. E poi c'è 'Puoi sentire l'amore stanotte'.

Donald Glover (a.k.a. Childish Gambino) e Beyoncé Knowles sono stati un casting perfetto per Simba e Nala adulti, ma le tracce con cui devono lavorare non corrispondono all'energia dell'originale. Se hai intenzione di attenuare ogni singola canzone per incontrare un cantante inesperto o per abbinare gli altri nuovi numeri di basso profilo, allora perché avere Beyoncé?

di Elton John GQ colloquio intorno all'uscita del film approfondisce meglio tutto ciò che è andato storto con la colonna sonora, ma anche solo questa citazione è piuttosto schiacciante: 'La musica era così tanto una parte dell'originale e la musica nel film attuale non ha avuto lo stesso impatto. La magia e la gioia erano perse. […] Vorrei essere stato invitato di più alla festa, ma questa volta la visione creativa del film e della sua musica era diversa e non sono stata accolta o trattata con lo stesso livello di rispetto. Questo mi rende estremamente triste. Sono così felice che lo spirito giusto per la musica sopravviva con il Re Leone musical da palcoscenico”.

Mulan (2020)

Numeri musicali: 0

Successo: Nota di cuore

Cinque anni dopo Cenerentola l'uscita, il live-action Mulan torna indietro alla sua formula, eliminando tutte le canzoni a favore di tracce strumentali, per le stesse considerazioni di tono.

'Non sarà la tradizionale 'irruzione nel musical' [canzoni]', il produttore Jason Reed ha spiegato a Collider durante una visita sul set del 2018. “Non fermeranno i loro allenamenti per fare un grande numero musicale davanti alla telecamera. Tuttavia, ci sono un certo numero di canzoni che sono iconiche per il film e raccontano una grande versione della storia e sono molto utili per noi nel modo in cui stiamo mettendo insieme il film. Diventa un po' più facile nell'animazione mantenere la tensione e la realtà a posto e avere ancora persone che cantano e cantano davanti alla telecamera. Abbiamo preso la decisione di voler mantenere il mondo, anche se è una fantasia, più radicato, più realistico in modo che quelle emozioni giocassero davvero e la minaccia fosse molto reale. Quindi stiamo usando la musica in un modo leggermente diverso'.

Purtroppo, Mulan cerca di avere la sua torta e mangiarla anche quando si tratta dell'amata colonna sonora del film d'animazione. Una scena con Hua Jun e gli altri uomini al campo di addestramento mette loro in bocca il testo di 'A Girl Worth Fighting For' come dialogo, tranne che esce stridentemente cantilenante. C'è una linea usa e getta su come trasformarli in uomini che avrebbero dovuto essere appena abbandonati; suo signore farò di te un uomo man o non è niente.

Ma il più grande passo falso è con 'Reflection'—che, per essere chiari, si trasforma da umile canzone 'I want' in ceppi strumentali epici che accompagnano sequenze in cui Mulan prima si traveste da Hua Jun, e poi si toglie il travestimento per cavalcare trionfalmente tornare in battaglia per salvare i suoi commilitoni.

C'è solo un grosso problema: perché Mulan non canta mai 'Reflection' e articola la sua ambivalenza sul viso che la fissa, in realtà non significa nulla alla trama di Questo film quando suona il ritornello. Questo non gli impedisce di tirare le corde del cuore, ma è solo una reazione chimica basata sulla musica radicata nel nostro cervello più di vent'anni fa. Avere due copertine di “Reflection” —Christina Aguilera che registra una nuova versione e Liu che canta la versione in mandarino—suonare sopra i titoli di coda riempie quei testi per chiunque non li conosca, ma è retroattivo.

È interessante notare che la Disney ha riportato Christina Aguilera per registrare un nuovo numero, senza dubbio cercando di attingere alla nostalgia del pubblico per la sua interpretazione di 'Reflection'. Personalmente mi sarebbe piaciuto vedere Lea Salonga tornare per 'Loyal Brave and True', ma la Disney puntava sul suo ex Mouseketeer e pop star per legare ulteriormente il pubblico all'originale.

Quello che Reed aveva sbagliato era che l'animazione Mulan fatto riescono a bilanciare il dramma e la cupa realtà della guerra con numeri musicali che rompono la tensione. Non abbiamo bisogno di guardare oltre 'Una ragazza per cui vale la pena combattere', l'allegro inno dei soldati, che inneggia alle loro ricompense per la vittoria, interrompendosi bruscamente quando si imbattono nel villaggio bruciato, un duro promemoria che non sono neanche lontanamente vicini alla fine della guerra. Ora, questo live-action Mulan chiaramente non è stato impostato per lo stesso cambio di tono, ma inganna ancora la risonanza emotiva con spunti musicali sconnessi.

Mulan è ora disponibile su Disney+.