Top 53 film sottovalutati degli anni 2000

Guardando indietro all'inizio del secolo, sembra che gli anni 2000 saranno ricordati per l'inizio dell'afflusso e dell'eccesso di sequel e film in franchising. Era il decennio in cui molti pensavano che Hollywood avesse finalmente abbandonato del tutto l'originalità. Tuttavia, dai un'occhiata più da vicino e vedrai che c'era un numero enorme di film incredibili là fuori. Mentre Internet ha dato voce ai fan del cinema e ha permesso loro di spargere la voce su molte immagini più piccole, c'erano ancora quei film che rimangono sottovalutati a nostro avviso.

La parola sottovalutato è un'ampia chiesa in questo contesto: comprende piccoli film che non molte persone potrebbero aver visto, film di studio ad alto budget che sono stati giudicati più gentilmente con il tempo e film ben considerati dalla critica che tu e io potremmo amare, ma purtroppo rimangono sconosciuti per la maggior parte ad un pubblico mainstream.

Con questo in mente, e con l'avvertenza che i film devono essere in lingua inglese e rilasciati tra il 2000-2009, dai un'occhiata ai 51 che abbiamo scelto di seguito e sentiti libero di suggerirne altri nella sezione commenti.



53. L'evaso (2008)

Thriller teso ambientato in una prigione britannica che è stata la caratteristica principale di Rupert Wyatt che ha continuato a fare L'alba del pianeta delle scimmie . Brian Cox interpreta l'ergastolo Frank Perry che con una squadra di altri detenuti pianifica una fuga elaborata per tornare a casa e vedere sua figlia morente. Il piano è geniale, ma l'arrivo di un nuovo compagno di cella per Perry causa problemi e complicazioni che rischiano di diventare violenti. Twisty e soddisfacente è uno che ti terrà con il fiato sospeso, trascurato ingiustamente a causa della sua scala relativamente piccola, ambientato principalmente nei tunnel sotto Londra, vanta anche un fantastico cast di supporto tra cui Dominic Cooper, Damien Lewis e Joseph Fiennes.

52. Figlio di Rambow (2007)

Dolce e nostalgica storia ambientata negli anni '80 di due bambini, uno di origine religiosa, che si legano a film d'azione in VHS proibiti e tentano di realizzare il proprio film lo-fi ispirato da Primo sangue . Bill Milner e Will Poulter recitano in questa commedia britannica sui riti di passaggio diretta da Garth Jennings (che ha realizzato il film Guida galattica per autostoppisti e, più recentemente, l'animazione Cantare ). Adeguatamente scalda il cuore è una lettera di amore/odio per lo stress di essere un bambino nella Gran Bretagna di Thatcher con famiglie prepotenti e bullismo scolastico superato dall'amicizia.

51. Mondo fantasma (2001)

Thora Birch e una giovane Scarlett Johannsen recitano in questa divertente e pungente storia di formazione basata sulla graphic novel di Daniel Clowes. Disadattati annoiati in una piccola città, le due ragazze fanno uno scherzo al solitario single Seymour (Steve Buscemi) fingendo di essere una donna che ha incontrato e invitandolo ad un appuntamento per essere rimproverato. Ma l'imbarazzante Enid di Birch si sente dispiaciuto per lui e cerca di aiutare la sua vita amorosa. Lungi dall'essere una bella storia d'amore, questo è uno sguardo insolito sugli estranei che crescono e un'amicizia che si allontana. Perspicace, divertente, figo ma anche un po' triste.

50. Zathura: un'avventura spaziale (2005)

Semi-sequel criminalmente mai visto per Jumanji , diretto da un certo Jon Favreau. Seguendo vagamente la stessa trama di un gioco da tavolo che magicamente prende vita, ma questa volta ambientando l'azione nello spazio, sono i meravigliosi effetti pratici a segnare davvero Zathura fuori come qualcosa di speciale. Che si tratti di robot o alieni, Zathura crea un mondo fantastico credibile per i suoi giovani attori (inclusi Josh Hutcherson e Kristen Stewart) e di conseguenza per il pubblico a casa.

Un immeritato fallimento al botteghino, possiamo ringraziare Zathura per prima cosa, segnando Favreau come un regista con un vero potenziale di successo, realizzato perfettamente con Uomo di ferro nel 2008 .

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49. Guardiani (2009)

C'è mai stato un tentativo più servile di ricreare perfettamente un'opera di narrativa a fumetti? Non credo proprio, e nonostante tutti i suoi difetti, Watchmen è un'opera di spettacolo e maestria da capogiro, e ha dimostrato che il regista Zack Snyder ha meritato il suo posto al tavolo più alto di Hollywood. Sebbene sia un adattamento quasi perfetto del fumetto seminale, è notevole che Watchmen cada quando si allontana dal materiale originale: il finale è confuso e per nulla iconico come il calamaro transdimensionale, mentre Matthew Goode, per quanto Lo amo, è totalmente fuori di testa nella sua interpretazione di Adrian Veidt. Ma il resto del cast lo ha assolutamente azzeccato (in particolare Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan) e quello che una volta era considerato un fumetto non filmabile ora è qualcosa che a volte è straordinario.

48. Insenatura del lupo (2008)

Un piccolo film dell'orrore del 2008, Lupo Creek ha guadagnato una reputazione temibile e meritata e ha fornito un buon antidoto alle offerte di franchising un po 'stantie. L'horror è un genere che si reinventa costantemente, ma spesso può farlo tornando alle origini – e Lupo Creek certamente lo fa. Tracciando le disgrazie di tre viaggiatori zaino in spalla nell'entroterra australiano, il film ha un cast minimo, un terrificante senso di isolamento, uno degli antagonisti dell'orrore più depravati e sadici, ma credibili degli ultimi anni, e alcuni ottimi effetti pratici. Tutto ciò si combina per produrre un film intelligente e violento che ti rimane impresso molto tempo dopo e ti fa pensare due volte prima di partire verso l'ignoto.

47. Master & Commander: L'altra faccia del mondo

Anche se spesso lo considero l'ultimo film di 'Papà' (dai, chi non l'ha mai dato come copia a suo padre per un regalo di compleanno?), è facile dimenticare quanto sia magistrale (scusa il gioco di parole) questo film è. Non solo l'emozionante avventura di un ragazzo di inseguire una nave francese in tutto il mondo durante le guerre napoleoniche, ma un brillante studio del personaggio e uno sguardo alla natura umana e alle profondità della vera amicizia. È questa combinazione di epico e personale che fa Maestro e Comandante un film da custodire e rivedere, piuttosto che scrivere solo come un altro spettacolo vuoto. Russell Crowe si trasforma in una delle sue grandi interpretazioni come Capitano Aubrey, mentre Paul Bettany è nato per interpretare il ruolo del dottor Maturin, l'esasperato medico di bordo.

46. ​​13 Andando avanti 30 (2004)

Molto più di un'altra commedia romantica, 13 in corso 30 è il film più raro: una storia d'amore sentimentale piena di intelligenza e anche genuinamente divertente. Jennifer Garner interpreta Jenna, che all'inizio del film è un'adolescente impopolare con un'amica geniale Matty, che dopo essere stata umiliata alla sua festa di compleanno, desidera potersi svegliare in futuro come una trentenne.

Desiderio concesso, inizia a scoprire che la sua vita è diventata tutto ciò che non voleva che fosse. Fortunatamente, rintraccia l'adulto Matty, un affascinante Mark Ruffalo, e inizia a correggere i torti. Catturare lo stesso senso di divertimento di Grande, 13 in corso 30 sa che, essendo un film fantasy spensierato, non cambierà il mondo, ma può certamente divertire. La chiave di tutto questo è la coppia di Garner e Ruffalo, la cui facile chimica rende il film un piacere da guardare. Ruffalo in particolare trasuda fascino e vale la pena guardarlo, ma anche la sceneggiatura sempre divertente e intelligente aiuta e ti consente di essere travolto dalla magia dei film.

45. Atlantide: L'impero perduto (2001)

Sviluppato alla fine del rinascimento Disney (il periodo tra La Sirenetta e Tarzan , dove l'animazione disegnata a mano della Disney è stata un successo sia di critica che commerciale) Atlantide è stato duramente giudicato a causa sia di un malessere post 'caduta dell'impero' sia della sete del pubblico cinematografico per l'animazione in CG. Quello che troverai in una visione successiva, tuttavia, è un'avventura pulp che cattura lo spirito dell'avventura pionieristica e vede la Disney avventurarsi nel territorio della fantascienza e prendere l'influenza visiva dalla star dei fumetti Mike Mignola. Con la storia iniziale scritta da Joss Whedon, Atlantide è il racconto di una spedizione del 1914 per trovare il continente perduto, senza canzoni e con una direzione più orientata agli adulti. È facile capire perché non è riuscito al momento del rilascio, ma è una scoperta gratificante oltre dieci anni dopo.

44. Aquila contro. Squalo (2007)

Gran parte del pubblico (che comunque non era molto numeroso) è entrato in questo film aspettandosi una divertente esplosione di surreale Il volo delle concorde -commedia in stile. E perché non dovrebbero? Diretto da concordi alunni Taika Waititi e interpretato da Jemaine Clement, è stato venduto su quella base. Ma quello che hanno ottenuto è stato qualcosa di molto più sottile, strano e difficile da guardare, e sfortunatamente non altrettanto ben accolto, il che è un peccato.

Scritto e interpretato da Loren Horsley nei panni di Lily, racconta la storia della relazione imbarazzante tra lei e Jarrod, un altro disadattato sociale. Tornare nella città natale di Jarrod per vederlo cavarsela con un bullo della scuola dei decenni passati, è uno sguardo a volte dolorosamente onesto (e divertente) alla vita di una piccola città, così come all'amore in tutte le sue diverse forme. Ne vale la pena per la festa del computer e combattere le scene da solo.

43. Le mie notti ai mirtilli (2007)

Le speranze erano certamente alte per il debutto in lingua inglese dell'autore con sede a Hong Kong Wong Kar Wai, ma per molti è stato un po' al di sotto di quello che si aspettavano: un rifacimento minore del suo precedente Chungking Express, ma filtrato attraverso la lente di una strana americana. Oh, e con l'aggiunta di Jude Law che fa il peggior accento mancuniano del mondo. Ma separato dal contesto dell'altro lavoro certamente imponente di Wong Kar Wai, e Le mie notti ai mirtilli è un film bellissimo, sia nell'estetica che nel messaggio.

Norah Jones è una rivelazione nel suo ruolo di attrice di debutto, e il resto del cast serve bellissime prelibatezze lungo la strada, in particolare Rachel Weisz e Natalie Portman. Giocando in una serie di vignette drammatiche che tracciano il viaggio di Jones attraverso l'America, apprendiamo che il tempo guarisce tutto e che la casa è dove si trova il cuore. Un inno alle relazioni dall'aspetto sbalorditivo, ma alla fine leggero.

42. Acqua aperta (2003)

Basato su eventi reali, Acqua aperta è un film horror estremamente efficace su una coppia lasciata accidentalmente indietro durante un viaggio di immersioni subacquee in acque profonde. Girato interamente in digitale con un'estetica minimalista ben scelta, il film descrive in dettaglio l'agghiacciante semplicità con cui viene commesso l'errore e come, non interagendo con altre persone, è fatalmente aggravato. L'uso di veri squali serve anche a portare un terrore crudo che spesso manca in altri film di questo genere, ma il vero genio è l'effettivo effetto fisico che ha sul pubblico. Acqua aperta è così orribile perché potrebbe facilmente succedere a chiunque, e quella fastidiosa paura di essere lasciati indietro viene portata alla sua triste realtà. L'ansia dei personaggi principali, il crescente timore e il dubbio di essere salvati si riflettono nel pubblico, che sta pensando in silenzio: 'Potrei essere io...'

41. Lame di gloria (2007)

Dopo il successo di Dodgeball: una vera storia perdente, sembrava che The New Frat Pack si fosse appena messo insieme e avesse deciso di fare commedie su qualsiasi sport tirasse fuori dal cappello, ottenendo qualcosa di buono ( Talledega Nights: La ballata di Ricky Bobby ) e alcuni di cui non si parlerà mai più ( Semi-Pro ). Il migliore del gruppo, però, era Blades of Glory, un film che finirò per guardare ogni volta che sarà in TV nonostante lo possieda su disco, un segno sicuro di un classico della commedia. Will Ferrell e Jon Heder (nel suo miglior ruolo non Napoleone Dynamite) sono pattinatori di figura maschi rivali costretti a collaborare per poter pattinare di nuovo.

È spesso sciocco, ma ride sempre a crepapelle e, come le migliori commedie di Frat Pack, funziona meglio quando si ignora qualsiasi parvenza di trama e si lascia che i protagonisti si rimbalzino a vicenda (spesso letteralmente). Ad elevarlo oltre gli anche-rans è l'incredibile cast di supporto, di cui Will Arnett e Amy Poehler si distinguono come pattinatori malvagi fratello e sorella che sono un po' troppo vicini per il comfort.

40. Il numero 23 (2007)

Qualunque sia la tua opinione su Jim Carrey, non puoi mai accusarlo di aver scelto l'opzione sicura. È sempre disposto ad ampliare i suoi ruoli comici e ad assumersi rischi drammatici, e a volte pagano in modo spettacolare, come i suoi turni in The Truman Show e Luce sempiterna della mente pura. Meno annunciato, ma comunque intrigante e degno di attenzione, è il suo primo tentativo di thriller, interpretando un uomo ossessionato da una cospirazione molto personale riguardante il numero 23 e i crimini passati che tornano a perseguitarlo.

Può essere esagerato e ingombrante, ma questo è il cinema del piacere colpevole di Joel Schumacher al suo meglio. Finché non prendi sul serio il film come un thriller oscuro nella stessa vena di qualcosa come Seven, allora ti garantisco che ti divertirai un mondo: mettere insieme il ridicolo mistero è metà del divertimento, e lavorare solo il modo in cui tutto si adatta è una delizia melodrammatica.

39. Io senza te (2001)

Io senza te è essenzialmente un anti film di pollo. Raccontando la storia decennale dell'intensa amicizia tra Holly (Michelle Williams) e Marina (Anna Friel), è un ritratto completo di ciò che può accadere quando due persone diventano dipendenti l'una dall'altra fino al punto di non essere salutari. Non sempre carina, ma spesso dolorosamente veritiera, Io senza te è il tipo di film che tocca un nervo scoperto e rimane con te per il resto della tua vita. Entrambi brillanti nei loro ruoli (Williams in particolare), il film eccelle nel non cercare sempre di rendere simpatici i due protagonisti, o nel vendere la storia d'amore generale come qualcosa di scritto nelle stelle. Invece, come il resto del film e i suoi personaggi, non è verniciato, e tanto meglio per questo.

38. Frustalo (2009)

Il film d'esordio di Drew Barrymore è esattamente il tipo di film che ti aspetteresti da lei: un personaggio elegante con una colonna sonora da urlo. Basato sullo sport femminile underground ma decisamente hipster del Roller Derby, frusta è allo stesso tempo un affascinante racconto di formazione e un film sportivo perdente non convenzionale. Ellen Page è affascinante come sempre come Bliss Cavendish, un'adolescente americana di provincia costretta a partecipare a concorsi di bellezza, ma che trova la sua vera vocazione nel Roller Derby. Pieno di luoghi comuni ma irrimediabilmente affascinante e divertente con esso, Whip It è decisamente vecchio stile anche se gioca con alcune tendenze modaiole moderne.

37. Il prestigio (2006)

Ok, lo dirò - Il prestigio è il miglior film di Christopher Nolan. Non è il mio preferito, né il più divertente, ma nell'esecuzione è sicuramente il più compiuto. I difetti evidenti nel suo post- Prestigio il lavoro (trame lanose, le immagini che non corrispondono esattamente alle idee) sono tutte trattate qui. Basato sull'omonimo romanzo di Christopher Priest, Christian Bale e Hugh Jackman interpretano i maghi in epoca vittoriana la cui intensa rivalità distrugge entrambe le loro vite. I fratelli Nolan hanno apportato modifiche significative al libro, tutto in meglio nella mia mente, risultando in un film intelligente e snello con un finale ingannevole. Questo è stato il film che mi ha davvero venduto su Jackman come un vero talento recitativo, e l'aggiunta di Bowie come Nikola Tesla è un colpo da maestro.

36. Una serie di sfortunati eventi di Lemony Snicket (2004)

Non sono mai riuscito a capire bene il perché Snicket al limone non è esploso nel modo in cui avrebbe dovuto, e ha ottenuto una serie di film. Prendendo spunto dai brillanti libri di Daniel Handler, la versione cinematografica è un piacere sovversivo che non insulta i bambini e non fa concessioni nemmeno agli adulti: questo è un film che proclama che siamo noi contro di loro. Prendendo i pezzi migliori di Tim Burton e filtrandoli attraverso il punto di vista di un bambino, Snicket al limone racconta la storia degli orfani Baudelaire e dei loro tentativi di sfuggire alle grinfie del loro zio, il conte Olaf.

Jim Carrey offre una grande interpretazione di Olaf, trasformando il cattivo più sobrio del libro in una minaccia da pantomima, ma assolutamente giusta per il film: il suo compito non è di passare in secondo piano, anche se cerca di nascondersi, ma invece essere il fulcro di comportamenti ignobili e un punto critico contro cui i bambini si radunano. Forse è stato lo strano tono anticonformista che ha portato questo tristemente ad essere l'unico film realizzato finora; forse gli adulti che pagano i biglietti si sono semplicemente sentiti fuori dal giro qui.

35. Le regole dell'attrazione (2002)

Da un film per famiglie malizioso e spiritoso alla faccia sessuale sudata e grugnita di Dawson. Ciao Regole di attrazione . Basato sul romanzo di Brett Easton Ellis, Le regole dell'attrazione è perfidamente divertente, oltre che sapientemente diretto da Roger Avary. Tracciando l'anno dei ricchi americani al college, vediamo le feste, le droghe, i collegamenti e la disperazione. Mentre in superficie sembra nient'altro che bei tempi, come tutti i migliori lavori di Ellis, morde profondamente la verità della ricca gioventù sprecata. Ogni personaggio è spregevole nel suo comportamento, ma un merito speciale deve andare al ritratto sociopatico di James Van Der Beek di Sean Bateman (fratello di Patrick) e al vuoto di Shannyn Sossamon come oggetto di lussuria e fantasista seriale Lauren Hynde (anche se ascoltando i commenti, ho non sono sicuro di quanto di quella vacuità stesse recitando Sossamon...). In un film di linee affilate come rasoi e trucchi visivi fantasiosi, tramanda la scena migliore attraverso il viaggio narrato senza fiato di Kip Pardue in giro per l'Europa.

34. Luci notturne del venerdì (2004)

Mentre l'omonima serie TV è stata giustamente considerata uno degli spettacoli più acclamati degli ultimi dieci anni, è facile dimenticare che il suo viaggio sul piccolo schermo è iniziato qui, con il superbo adattamento di Peter Berg di HG L'omonimo libro di saggistica di Bissinger. Seguendo la vera storia della stagione 1988 dei Permian Panthers e la loro corsa al campionato statale, i temi prevalenti nella serie successiva sono qui amplificati in forma teatrale. Le pressioni di essere le stelle in una piccola città, i sogni di farcela alla grande, e la paura sempre presente di farsi male facendo crollare tutto sulla Terra.

Mentre Billy Bob Thornton si esibisce in una performance potente come Coach Gaines, è sorprendentemente Garrett Hedlund che si rivela la vera star, come il terzino Don Billingsley - un ragazzo alle prese con il suo padre violento, lui stesso ex star del liceo. Mentre i temi qui sarebbero esplorati a lungo nella serie, e con un effetto ovviamente maggiore, non si può negare il potere condensato del film, che si trova una spanna sopra praticamente qualsiasi altro film sportivo del liceo.

33. Il pianeta del tesoro (2002)

Sì, potrebbe essere un'altra animazione di fantascienza Disney (sono stati davvero duri con quelli nei primi anni 2000 ...) ma ancora una volta è un altro film criminalmente trascurato della House of Mouse, che in quel momento era sotto attacco non solo dalla Pixar, ma anche da DreamWorks e Blue Sky Studios.

Hanno risposto con un'audace interpretazione di Robert Louis Stevenson's Isola del tesoro, trasferito nello spazio esterno. Eliminando le solite convenzioni del genere e facendo sembrare la fantascienza calda e familiare, il film è stato portato in vita da talenti vocali come Joseph Gordon-Levitt come Jim e Brian Murray come Jon Silver. Come il meglio dell'animazione moderna, Il pianeta del tesoro eccelle sia nelle sequenze d'azione del cuore che in quelle estreme, mentre racconta anche la storia commovente di un ragazzo senza un padre che si lega a un cyborg assassino pirata dello spazio.

32. La follia (2008)

Confermando il suo status di uno dei registi più versatili ed emozionanti d'America, Jonathan Levine ha seguito il suo brillante film slasher Tutti i ragazzi amano Mandy Lane (che ha appena perso questa lista) con qualcosa di completamente diverso: una storia di formazione dei primi anni '90 che coinvolge l'adolescente Luke (Josh Peck) che spaccia marijuana allo psichiatra Dr Squires (Ben Kingsley) in cambio di una terapia. Quello che segue è il tipo di film che ti entra davvero sotto la pelle, mentre la relazione tra i due cresce e comprende il matrimonio fallito del dottor Squires, Luke che si innamora della figlia di Squires e la sua travagliata vita familiare.

la follia tocca così tante emozioni che hai provato tu stesso, ma filtrato attraverso la lente del film, rende tutto molto più intenso e, beh, bello.

31. Una notte da McCool (2001)

Questo è un pezzo di commedia poliziesca divertente, veloce e divertente che utilizza uno stile Rashomon di storie che si intersecano da diverse prospettive per creare diverse versioni dell'incontro e dell'essere ingannati dalla femme fatale di Liv Tyler. Matt Dillon, John Goodman e Paul Reiser si uniscono per interpretare un trio di perdenti adorabili se non sempre simpatici, e il film si svolge con stile ed eleganza, anche se alla fine sembra un po' vuoto. Ma poi di nuovo, non sei qui per la caratterizzazione approfondita.

30. Solaris (2002)

Affrontare un adattamento dell'omonimo capolavoro di fantascienza di Stanislaw Lem non sarebbe mai stato facile, anche con un classico del cinema sovietico del 1972 di quasi quattro ore di Andrei Tarkovsky già esistente. Ma il regista Steven Soderbergh non è mai stato un regista che mirava in basso, e con questo sforzo ha creato qualcosa che molti hanno trovato difficile amare, ma se ci si prende il tempo, il suo Solaris si è rivelata un'opera di forte emozione.

George Clooney interpreta il dottor Chris Kelvin, inviato su una stazione spaziale in orbita attorno al pianeta vivente Solaris per indagare su strani disturbi che affliggono l'equipaggio. Si scopre che il pianeta sta leggendo le loro menti e sta cercando di comunicare con loro ricostruendo le immagini più potenti nella loro testa. Nel caso di Kelvin, è sua moglie recentemente defunta, che come rivelano i flashback, si era suicidata anni prima. Nonostante mostri alcune delle immagini di fantascienza più spettacolari mai messe sullo schermo, nel suo cuore Solaris è un film sulla perdita, il rimpianto e su cosa faresti con una seconda possibilità, ma presentato in maniera robustamente cerebrale.

29. Il regno del fuoco (2002)

Decisamente non cerebrale è questo film d'avventura post-apocalittico uomo contro drago, che riesce costantemente ad essere ugualmente fantastico e terribile per tutta la sua durata. Notevole per aver concesso all'attore di metodo Christian Bale la possibilità di usare il suo vero accento (che suona un po' sciocco), lo fa accoppiare con il pasticcione Matthew McConaughey per distruggere i draghi risvegliati una volta per tutte. Plaudo a qualsiasi film che dia ai suoi due protagonisti i nomi dei personaggi Quinn Abercromby e Denton Van Zan. Oh, e vuole anche dimostrare quanto sia macho McConaughey facendolo cavalcare sulla canna di un cannone da carro armato (suggerimento: simboleggia il suo pene). Tuttavia, non è tutto sdolcinato e sdolcinato; l'azione di combattimento del drago è in realtà abbastanza ben fatta e si eleva al di sopra di altri B-Movie attraverso un grande concetto abbinato al suo grande cast. Chi non vorrebbe vedere draghi combattere contro elicotteri Apache?

28. Regno dei cieli (2005)

Ho intenzione di barare un po' qui e mettere Regno in base al taglio del regista. Mentre il taglio teatrale era un bel pasticcio di un film, il taglio del regista aggiunge altri 45 minuti di materiale e trasforma l'intera esperienza. Aggiungendo dettagli vitali come il prete di Michael Sheen e il fabbro di Orlando Bloom che sono fratelli, la rivelazione del passato militare di Bloom (che chiarisce come può pianificare un assedio) e la spiegazione della tragica morte del figlio di Eva Green (piuttosto che farla impazzire a metà del film senza motivo), viene delineata l'intera portata epica della fine della cristianità e del declino delle crociate. Pur soffrendo ancora dello strano vuoto vuoto di Bloom al centro del film, è ancora il miglior film medievale mai realizzato.

27. Assassinio (2005)

C'era un motivo per cui il rugby in carrozzina si è esaurito più velocemente durante le Paralimpiadi di Londra 2012 e perché i loro giocatori sono conosciuti come le rock star dei giochi. Questo è il motivo per questo incredibile documentario che traccia la rivalità tra le squadre canadesi e statunitensi in vista delle Paralimpiadi del 2004. Ridefinendo completamente e spazzando via i preconcetti delle persone sulla disabilità e i suoi limiti, Murderball era furioso come suggerisce il titolo, con l'azione tanto intensa fuori dal campo quanto dentro. Con discussioni franche sulle loro ferite, vite sessuali, famiglie e vite personali, questo è stato un documentario che ha dimostrato che la forma era altrettanto avvincente delle narrazioni di fantasia, e molte volte più illuminante e gratificante.

26. Più strano della finzione (2006)

Charlie Kaufman ha sicuramente influenzato il cinema degli anni 2000 - il suo marchio di fantasia metafisica è filtrato in diversi film, tra cui Più strano della finzione è probabilmente il migliore. Conosciuto principalmente per aver interpretato Will Ferrell in un ruolo 'drammatico', Più strano della finzione è molto più della sua premessa – quella di Harold Crick di Ferrell che inizia a sentire una voce nella sua testa che gli racconta la sua vita mentre vive, e scopre di essere un personaggio in un libro. Pur divertendosi con questo set-up, il film prende invece la strada più intelligente di concentrarsi sui personaggi, e in particolare il fiorente amore per la vita e la relazione di Crick con Ana (una perfetta e stravagante Maggie Gyllenhaal), così come la scrittrice Karen Eiffel ( Emma Thompson) lotta per bilanciare la sua arte con il fatto che potrebbe aver scritto la morte di molte persone. Vale la pena passare del tempo con.

25. Cammina duro: La storia di Dewey Cox (2007)

Per coloro che devono ancora vederlo, assicurati di risolverlo il prima possibile. Molto più di una stupida parodia che cerca di incassare il biopic musicale, cammina duro infilza ogni cliché ipocrita che va con una mira impeccabile e trasmette le risate in grande stile. È una delle commedie infinitamente citabili, con molte persone che hanno una scena preferita diversa. Per me, è difficile scegliere tra la sua fregatura di Dylan e l'irriverente sequenza dei Beatles (con un Paul Rudd non accreditato, Jason Schwartzman, Jack Black e Justin Long come i Fab Four). Walk Hard ha successo principalmente perché, nonostante il suo alto tasso di successo, non è giocato per ridere e invece è stato filmato come se fosse un'esca da Oscar mortalmente seria. Raccontare di quanto ha avuto successo è la mancanza di film biografici musicali di successo da allora.

24. Morvern Callar (2002)

Un'opera elegante e cupamente introspettiva che esprime il dolore del dolore e della perdita in modo potente e intrigante. Morvern Callar si sveglia il giorno di Natale e scopre che il suo ragazzo si è suicidato. Prendendo i suoi soldi avanzati e un libro inedito che ha scritto, si reca in Spagna con la sua migliore amica per perdersi e ritrovarsi, e spacciare il libro come opera sua. Colonna sonora perfetta sotto forma di un mix-tape che il suo ragazzo ha lasciato alle spalle, Morvern silenzio coinvolge lo spettatore non solo attraverso le parole pronunciate, ma anche attraverso la musica, le azioni non dette e le immagini, creando un'impressione duratura di una donna apparentemente inarticolata che dà piena voce al suo dolore ma non è in grado di esprimerlo. Dimostrandosi ancora una volta abile adattatrice di un romanzo, Morvern silenzio è un'ulteriore prova dello status di Lynne Ramsay come uno dei principali registi del Regno Unito.

23. Amore ubriaco (2002)

Se ogni regista elogiato ha un classico sottovalutato, allora questo è sicuramente quello di Paul Thomas Anderson. Dimostrando al mondo ciò che i suoi fan avevano a lungo ritenuto indubbio (e probabilmente sono rimasti scioccati nello scoprire che avevano ragione), PTA ha liberato il talento recitativo di Adam Sandler, e anche in un ruolo drammatico. Interpretando Barry, un disadattato sociale con problemi di rabbia, Sandler è una rivelazione nel ruolo principale. Di fronte a lui c'è Emily Watson nei panni di Lena, una ragazza strana quasi quanto Barry. Tracciando la bizzarra relazione della coppia, il film racconta un viaggio splendidamente girato alle Hawaii e una trama secondaria su un racket di esortazioni sulla linea del sesso gestito da Philip Seymour Hoffman. È un film delizioso e sinceramente come nient'altro che il regista abbia mai realizzato.

22. Australia (2008)

Se mai un film è uscito nel momento sbagliato, è stato questo. Un'epopea vecchio stile che sarebbe stata un gioiello degli anni '40, invece Australia è stato criticato come non originale e esagerato. Ma dagli una seconda possibilità e il film è incredibilmente gratificante. Un film tecnicamente brillante, che mette fine al ripetuto lamento che 'non li fanno come una volta'. Allontanandosi dai suoi svolazzi più postmoderni (che si toglie di mezzo entro la prima mezz'ora) Baz Luhrmann si ambienta rapidamente nel raccontare una storia spettacolare di guidare il bestiame attraverso il continente, con una piccola cosa chiamata la seconda guerra mondiale che entra nel modo.

Hugh Jackman conferma il suo fascino da star del cinema per i secoli con il suo turno come il rude e pronto Drover, mentre Nicole Kidman lo completa perfettamente come Lady Ashley. Innamorarsi durante il loro viaggio epico e di fronte a probabilità impossibili, è il melodramma nella migliore tradizione, insieme ad alcune sequenze di spicco: sfido chiunque a nominare una scena di guerra più intensa del bombardamento giapponese di Darwin che Luhrmann ricrea. vai in Australia con una mente aperta e lasciati trasportare indietro nel tempo in un'epoca idealizzata in cui Hollywood produceva uno spettacolo imponente.

21. Uno scanner oscuro (2006)

Affrontando il processo di animazione rotoscoped che ha usato per la prima volta in Vita sveglia, Richard Linklater lo ha applicato al romanzo più personale di Philip K Dick, Uno scanner oscuramente, e ha realizzato l'adattamento più fedele e probabilmente di successo di uno dei libri di Dick. In una storia di dilagante tossicodipendenza in futuro e sorveglianza ad alta tecnologia, la tecnica di animazione funziona perfettamente, consentendo a idee come la tuta di scramble di prendere vita, così come alcune delle sue allucinazioni più stravaganti.

Il casting è perfetto e, sebbene possa essere un po' ingiusto dire che Keanu Reeves è fantastico come poliziotto sotto copertura così teso da aver perso la sua personalità, Reeves vende bene la disperazione e il crepacuore. A fornire supporto comico del tipo oscuro è Robert Downey Jr. (che probabilmente sa una cosa o due sulla dipendenza), Woody Harrelson e il brillante Rory Cochrane.

Guarda anche: Perché A Scanner Darkly merita una seconda occhiata .

20. Quantum of Solace (2008)

La seconda uscita di Daniel Craig nei panni di Bond merita davvero la cattiva stampa che ha ricevuto al momento del rilascio? Non credo (anche se alcuni qui a Den Of Geek non lo sopportano proprio), e considerando i problemi di produzione che lo assalgono (vale a dire lo sciopero dello sceneggiatore), è un miracolo che abbiamo anche ottenuto un film, figuriamoci qualcosa divertente come quantistica . Sofferenza a causa della lunga ombra proiettata da Casinò Reale, e ora rischia di essere licenziato ancora di più dopo Skyfall lontano è in realtà una rarità da custodire: Bond come narrazione serializzata.

Ferito e tradito dopo gli eventi di casinò , è un film di vendetta nella sua essenza e, come ha eloquentemente riassunto il collega scrittore di Den Of Geek Duncan Bowles, 'In pratica è Bond che fa la merda per un'ora e mezza'. Questa è la progressione di Bond da agente principiante a super spia a sangue freddo, e Craig lo vende perfettamente. Potrebbe volerci più tempo, ma quantistica sarà meglio considerato negli anni a venire. Possibilmente.

19. La venticinquesima ora (2002)

Apparentemente dimenticato nei 10 anni dalla sua uscita, 25a ora non è solo una delle migliori interpretazioni della carriera di Edward Norton, ma uno dei migliori film di Spike Lee. Norton è Monty, un ex spacciatore di New York che ha un ultimo giorno di libertà prima di essere mandato in prigione. Il film affronta un'intera gamma di temi, la natura dell'amicizia, della fiducia e degli errori, New York nel panorama post 11 settembre, oltre a condensare un difficile rapporto padre-figlio in ciò che conta di più, rimpianto per le occasioni mancate e un amore estremo l'uno per l'altro. È il dolore e la rabbia di Norton che alla fine lascia il posto a ciò che ama di più, la città e coloro che vi abitano, il che equivale alla sua libertà.

18. Mania (2001)

Un grande, grande cast d'insieme eleva questo film al di sopra del semplice successo al limite del brillante. Joseph Gordon-Levitt interpreta Lyle, che viene mandato in un istituto psichiatrico per adolescenti dopo aver picchiato un ragazzo che lo prendeva in giro con una mazza da baseball. Pensando di non appartenere agli altri detenuti, tra cui Zooey Deschanel e Michael Bacall, è solo attraverso le sessioni con il dottor Monroe di Don Cheadle che scopre che potrebbe essere disfunzionale come tutti suggeriscono. È un'esperienza sublime guardare tutti questi attori al top del loro gioco, con una performance non male da trovare.

17. Polvere di stelle (2007)

Un moderno Principessa sposa, polvere di stelle ha il potenziale per essere un classico fantasy per i secoli e per essere discusso con affetto dalle future generazioni di fan del cinema, proprio come il classico film di Rob Reiner degli anni '80. Come quel film, polvere di stelle è stato adattato da un libro, in questo caso la favola oscura di Neil Gaiman. Reso notevolmente più leggero, il film traccia i progressi di Tristan (Charlie Cox) che deve attraversare il magico regno di Stormhold per trovare e riportare in vita una stella caduta per dimostrare il suo amore per la viziata Victoria (Sienna Miller). Tranne che si scopre che la star è un vero essere vivente, di nome Yvaine e interpretato dall'incredibile Claire Danes. polvere di stelle è accattivante, eccitante, avventuroso, divertente quando necessario e, sì, magico. Ha anche Ricky Gervais che viene ucciso, quindi tutti sono vincitori.

16. La nebbia (2007)

Frank Darabont e Stephen King: è stata una partnership piuttosto riuscita. Dimostrando che sa come adattare il lavoro di King, non importa quale sia il genere, Darabont ci ha regalato questo fantastico horror fantascientifico su un gruppo di cittadini intrappolati in un supermercato da una nebbia ultraterrena e attaccati da spaventose creature. Mentre i mostri forniscono la spinta narrativa e alcuni grandi spavento e brividi dell'orrore, la più grande forza del film è nell'esame delle interazioni umane e nel modo in cui le persone reagiscono alla pressione, alla tensione e al terrore. Guardare i cittadini che si fanno a pezzi l'un l'altro mette a nudo quanto si estende la nostra 'umanità', e l'incredibile desolazione che attraversa il film è un cambiamento rinfrescante rispetto alla maggior parte dei film che ti dicono che tutto andrà bene alla fine.

15. Zodiaco (2007)

Prima Zero Trenta Oscuri, Direi che questo è stato il miglior film procedurale del 21° secolo. Un pezzo visivo di giornalismo drammatico, Zodiaco ripercorre il caso irrisolto del Zodiaco killer, che ha ucciso diverse persone nell'area della baia di San Francisco tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70. Le scene d'azione sono poche, ma il film è incentrato sulla compulsione a risolvere un enigma piuttosto che a risolverlo in sé, il tutto raccontato attraverso i suoi tre potenti protagonisti, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. Faticosamente ricercato e scritto, il film è tutta una questione di piccoli dettagli, la pazienza, la perseveranza e la perseveranza necessarie per portare a termine un'indagine e la consapevolezza che non importa quanto tu possa avvicinarti, potresti comunque non saziare la tua ossessione.

14. Grindhouse (2007)

Inutilmente diviso nelle sue due componenti separate, Terrore del pianeta e A prova di morte, Grindhouse è stato privato di gran parte del suo scopo e considerato come due film falliti e persino fuorviati. Tuttavia, quando lo guardi effettivamente come la doppia funzione che doveva essere, completo di trailer falsi, è un vero spasso, intriso di cenni nostalgici al passato. Mentre Prova di morte potrebbe essere un po' lento, ha ancora dei dialoghi e dell'azione di Tarantino vintage, mentre Terrore del pianeta è tutti i tipi di pazzo. Per coloro che sono disposti a fare lo sforzo e a trovare un gruppo di amici, Grindhouse è uno dei migliori divertimenti cinematografici che puoi avere.

13. L'uomo che non c'era (2001)

Con una carriera piena di classici, è sempre inevitabile che uno o due dei film dei fratelli Coen sfuggissero alla rete. È proprio un peccato che uno di loro dovesse esserlo L'uomo che non c'era. Un cupo, cupo neo-noir girato in bianco e nero, L'uomo che non c'era ha il tipo di trama densa e sfaccettata che i fan dei Coen adoreranno, così come l'umorismo nero e le risoluzioni infelici ma perfette che gli stessi Coen sembrano preferire. Billy Bob Thornton interpreta il taciturno Ed Crane, un piccolo barbiere che non va da nessuna parte che viene gradualmente coinvolto in ricatti, omicidi, cospirazioni sugli UFO e schemi di lavaggio a secco. Dire altro richiederebbe molte più parole di quante ne ho qui, e rovinerebbe il divertimento di guardare come si svolge.

12. Confessioni di una mente pericolosa (2002)

Qualunque cosa ti aspettassi dal debutto alla regia di George Clooney, probabilmente non era questo. Scritto da Charlie Kaufman, il film è basato sulle incredibili affermazioni del presentatore e produttore di giochi degli anni '60 e '70 Chuck Barris secondo cui era in realtà un assassino della CIA in questi decenni. Un'affermazione sorprendentemente strana come quella è abbinata a questo film altrettanto strano, che unisce la sensibilità pop degli anni '60 e '70 con i cupi paesaggi di spionaggio dell'era della Guerra Fredda, e li fa lavorare entrambi per migliorare un film già splendidamente girato. Il casting di Sam Rockwell nei panni di Chuck Barris è ispirato, con Rockwell che offre una performance che è a sua volta magnetica, sconvolgente e in definitiva credibile nonostante le incredibili affermazioni.

11. Impero interno (2006)

Il seguito di David Lynch al sublime Mulholland Drive non è mai riuscito a realizzare lo stesso crossover culturale e mainstream, forse perché le persone stavano ancora cercando di capire cosa diavolo fosse il film precedente. Che è un peccato, come Impero interno merita molto di più che essere una curiosità nella filmografia di Lynch. Un viaggio strabiliante e stordito sia nella mente che nelle realtà alternative, Impero interno gioca con la cronologia, il tono drammatico e lo stile, mescolando tutto ciò che ritiene opportuno.

Ruotando liberamente attorno al ritorno di un'attrice e alle riprese del suo nuovo film, come tutti i migliori lavori di Lynch, questo è tanto un enigma da risolvere quanto un pezzo di intrattenimento da godersi. E c'è un sacco di enigmi da risolvere qui, che coinvolgono fiabe polacche, traffico di persone, infedeltà e decostruzione narrativa. È seducente, impenetrabile e misterioso e ti farà tornare per saperne di più.

10. Sole (2007)

Che ci crediate o no, c'è stato un tempo non molto tempo fa in cui Danny Boyle non era il tesoro della nazione vincitrice dell'Oscar. Tra il 2002 28 giorni dopo e del 2008 Slumdog milionario, è scivolato un po' fuori dal radar mainstream, ma è capitato di rilasciare probabilmente due dei suoi migliori film: Milioni e Luce del sole . Con Luce del sole ha creato un classico di fantascienza che ha dimostrato di essere un maestro in quasi tutti i generi in cui si è cimentato e un narratore avvincente e di talento.

Ambientato nel 2057, il sole sta morendo e la Terra ha lanciato un'ultima missione per riaccenderlo. Mescolando fantascienza, horror e buon dramma umano vecchio stile insieme a questioni morali e filosofiche, Sunshine fa un grande uso delle sue posizioni autonome astronavi, così come il suo cast brillante, con avvincenti turni di Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh e in particolare Chris Evans, che qui ha dimostrato di avere le doti di attore per diventare il protagonista che è ora. I consigli scientifici su questo film sono venuti dal meraviglioso professor Brian Cox, mentre il folle Pinbacker di Mark Strong è un riferimento al Sgt Pinback di Dark Star.

9. La caduta (2006)

A volte arriva un film così bello che ti toglie il fiato e ti fa capire che il film è prima di tutto un mezzo visivo. La caduta è uno di questi film. Diretto da Tarsem Singh e interpretato da Lee Pace, la trama di La caduta è molto semplice. Ambientato a Los Angeles nel 1915, Pace è uno stuntman cinematografico paralizzato mentre cercava di impressionare una donna con un audace salto da un cavallo da un ponte. Mentre è lì, fa amicizia con una giovane ragazza rumena, Alexandria, e le racconta una fantastica storia di fantasia che prende vita attraverso l'immaginazione della ragazza. Sono questi salti fantasiosi che portano The Fall in un territorio spettacolare e rivaleggiano con qualsiasi mondo fantasy mai messo sullo schermo, specialmente quando ti rendi conto che la maggior parte di esso è stato girato in luoghi del mondo reale.

Girato in quattro anni e visitando oltre 20 paesi (tra cui India, Namibia, Italia e Indonesia), è come il diario di viaggio più bello che tu abbia mai visto. A portare il film su un altro livello, tuttavia, è il rapporto tra Pace e Cantinca Untaru, di sei anni, le cui conversazioni sono in gran parte improvvisate, conferendo al film un'aria naturalistica che si integra perfettamente con i fantastici voli di fantasia.

8. Matrix Reloaded (2003)

La matrice è stato un classico che ha ridefinito il genere che ha assunto la prima novità Guerre stellari film in 15 anni e ha vinto. Letteralmente non avrebbe potuto avere un impatto culturale e commerciale più grande. Quindi complimenti ai Wachowski per aver seguito le loro convinzioni e aver realizzato un sequel che non fosse solo più o meno lo stesso, ma un film che è andato il più in profondità possibile nella tana del coniglio e ha ampliato i concetti filosofici del primo film a livelli straordinari. La semplice distinzione tra reale e non reale presentata nel primo film si rivela essere un'illusione, poiché i Wachowski iniziano a esplorare le idee sulla libertà di scelta, così come il potere della fede, e ci permettono di definire la differenza (se presente) tra destino e causalità.

Oltre a tutto ciò, Ricaricato è anche pieno di incredibili sequenze d'azione ed effetti che danno il tono per l'intero decennio, con l'inseguimento in autostrada e la rissa corpulenta come sforzi eccezionali. Forse schiacciato dal peso dell'attesa e dalla delusione del pubblico che non fosse un clone del primo film , Matrix Reloaded è un ritorno e un'espansione immensamente gratificanti di La matrice.

7. Bacio Bacio Bang Bang (2005)

Un esilarante film poliziesco pulp di Shane Black, Bacio Bacio Bang Bang ha cementato la sua reputazione di maestro del dialogo e ha ristabilito il protagonista Robert Downey Jr come un talento di recitazione davvero formidabile. Oh, ed è anche la migliore performance di sempre di Val Kilmer. Consapevolmente consapevole, Kiss Kiss Bang Bang racconta come Harry di Downey Jr viene coinvolto negli omicidi di Hollywood, ricevendo assistenza da Perry van Shrike (Kilmer). Un'esplosione assoluta, non puoi non divertirti mentre guardi il film, poiché i protagonisti si rimbalzano l'un l'altro con una chimica gioiosa e facile solo intensificata dall'eccellente sceneggiatura di Black. Sia il regista che il protagonista si stanno chiaramente divertendo a lavorare insieme, e se c'è qualcosa da dire, Uomo di ferro 3 dovrebbe essere una gioia - come testimoniato dal 'look esteso' del Super Bowl per il film, che aveva più di un tocco di Bacio Bacio Bang Bang a proposito.

6. Una storia di violenza (2005)

Se qualcuno mi chiedesse se esiste un film completamente impeccabile, probabilmente suggerirei questo. Semplicemente non riesco a pensare a niente di sbagliato nell'adattamento potente e incisivo di David Cronenberg di John Wagner e dell'omonima graphic novel di John Locke del 1997. Viggo Mortensen è Tom Stall, un proprietario di un ristorante di una piccola città che diventa una celebrità locale dopo aver ucciso due rapinatori che hanno minacciato la vita di una delle sue cameriere. Il modo in cui li ha uccisi così facilmente attira l'attenzione del gangster di Ed Harris Carl Fogarty, il quale sostiene che Tom sia in realtà Joey Cusack, un killer mafioso.

Quella che segue è una narrazione così precisa e controllata che ti viene voglia di alzarti in piedi e applaudire. Mortensen vende sia il suo ruolo di padre di famiglia che di potenziale criminale violento, e il film non nasconde alcun mistero inutilmente, rivelando la verità esattamente quando necessario per ottenere un effetto drammatico. È un film che ti fa guadagnare i suoi battiti e guadagni, mentre ti fa anche riflettere su come la violenza ti fa sentire - euforico e inorridito allo stesso tempo.

5. Campo aperto (2002)

Spesso citato come il film di ritorno di Kevin Costner, Campo aperto ci ha ricordato quanto potente regista e talento cinematografico potesse essere quell'uomo, ripensando ai suoi tempi d'oro degli anni '90 (la nostra scelta dei suoi dieci migliori film è Qui ). Tornando alle sue radici occidentali, Costner ha offerto una classica fetta di arma da fuoco che non solo è rimasta fedele alle migliori convenzioni del genere (i panorami, il finale di sparatoria, l'eroe taciturno) ma ha riconosciuto il post- non perdonato cambia anche.

C'è il riconoscimento della brutalità della vita e del prezzo della violenza, l'effetto della guerra civile, l'avanzata della modernità e l'avvicinarsi del XX secolo. Ma niente di tutto questo ostacola la storia avvincente di due allevatori di bestiame all'aperto che si scontrano con un uomo d'affari potente e corrotto, e nel frattempo salvano una città. Roba assolutamente splendida, e anche una performance da brividi di Robert Duvall.

4. Bubba Ho-Tep (2002)

Quindi, come spieghi esattamente? Bubba Ho-Tep ai non iniziati? Un vecchio Elvis (interpretato da Bruce Campbell), che ha finto la propria morte, ora vive in una casa di riposo, dove deve collaborare con un JFK nero per combattere un'antica mummia egiziana. Se questo non ti fa venir voglia di guardarlo, allora sei morto per me. Dal leggendario regista Don Coscarelli, questo è un film che è sia un classico della commedia horror che una riflessione sorprendentemente commovente sull'invecchiamento e sui pericoli della fama. È il turno di Campbell nei panni del re che lo rende assolutamente da vedere, ed è facilmente la migliore interpretazione cinematografica di Presley fino ad oggi, poiché non solo inchioda i cliché e i manierismi che ti aspetteresti, ma umanizza anche un uomo più mito che realtà in questi giorni.

3. Corridore di velocità (2008)

Inizialmente stroncato all'uscita, e una successiva bomba al botteghino, Corridore di velocità viene finalmente riconosciuto come un film rivoluzionario che ha ridefinito e riconcettualizzato la forma cinematografica come la conosciamo. Caleidoscopici e ipnotizzanti, le immagini, il montaggio e il ritmo del film sono perfettamente in linea con l'estetica del 21° secolo e il modo in cui una nuova generazione di appassionati di cinema vede il mondo. Un adattamento dell'anime degli anni '60, Corridore di velocità è puro e semplice nel suo cuore: Speed ​​Racer ama correre e deve continuare a vincere per correre.

Molti critici si sono sentiti alienati da esso, liquidandolo come carino ma vacante e di limitato appeal. Ciò che all'epoca non erano riusciti a riconoscere era che Speed ​​Racer era uno sguardo al futuro del cinema e mostrava un nuovo modo di raccontare storie a una generazione di giocatori. Se non l'hai mai visto, o l'hai visto una volta e l'hai odiato, ti imploro di riprovare: questo sarà un film importante negli anni a venire.

2. L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford (2007)

Penalmente ignorato al momento del suo rilascio, L'assassinio di Jesse James è un film quasi perfetto. Tracciando i mesi che hanno preceduto la sua morte per mano di Robert Ford, questo è un western che ridefinisce il genere, con un ritmo solenne e una potenza silenziosa che lo rendono indimenticabile.

Mentre i plausi potrebbero essere andati a Casey Affleck nel ruolo di Robert Ford – ed è incredibile – è Brad Pitt che ha davvero meritato il plauso. Il suo turno come Jesse James è al tempo stesso centrale e rimosso dall'azione. Imposta l'atmosfera di paranoia sfrenata che il film vive e respira, ritraendo l'immobilità, il rimpianto e la rabbia violenta in uno dei fuorilegge più famosi della storia americana.

Il regista Andrew Dominik trae brillanti interpretazioni dal suo cast di talento, con Sam Rockwell, Jeremy Renner e Mary Louise Parker in particolare. Beneficia anche dei suoi collaboratori, il sempre magnifico Roger Deakins che fornisce un'interpretazione decisiva del western moderno e la colonna sonora di Nick Cave e Warren Ellis che è un punto culminante per le colonne sonore dei film moderni.

1. La fontana

Imperfetto? Certamente. Ispiratore? Decisamente. Ambientato in tre diversi periodi di tempo, il film racconta le storie interconnesse di un conquistatore che cerca di trovare l'Albero della Vita e salvare la regina di Spagna dall'Inquisizione, uno scienziato moderno che cerca di trovare una cura per il cancro e un viaggiatore spaziale sognando il suo amore perduto mentre sfreccia verso una nebulosa.

La fontana è semplicemente sorprendente, un'epica storia d'amore attraverso i secoli che prende elementi di fantascienza, fantasy, cappa e spada storica e religione, e li fonde con l'accettazione della morte come parte della vita, mentre per tutto il tempo spinge un amore incredibile e commovente storia. La fontana sembra il film più personale del regista Darren Aronofsky, e quella passione si mostra sullo schermo. Anche se non sempre funziona (a volte è un po' troppo serio e sfocato, forse, e il budget ridotto rispetto alla versione originale limita la capacità di Arofonsky di soddisfare veramente le sue ambizioni) La fontana è a volte un vero trionfo trascendentale che parla a tutti noi, aiutato dallo straordinario lavoro di ripresa e dai macro effetti, nonché dalla migliore colonna sonora di Clint Mansell (sì, anche meglio di Luna ).

Hugh Jackman e Rachel Weisz portano prestazioni centrali imponenti in questa meditazione sulla perdita di qualcuno che ami e la pace e l'accettazione che puoi trovare in seguito. Lascia che la Fontana ti lavi addosso e sarai spazzato via.

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